《罗刹海市》还在持续发酵，很多人都笑着笑着就怒了，努着努着就泪目了。

明明是皆大欢喜的时刻，为何变成了这样？

刀郎带着新歌归来，凭借一己之力，给所有人上了一课，让人拍案叫绝。

想解释的人张不开嘴，毕竟没有指名点姓，上升不到这个层次。

反之，不想解释的人，人在家中坐，热搜榜单从流量而来，“旧账”直接被翻出，尴尬到无地自容。

说句实话，如果没有一点文化水平，这首《罗刹海市》真的理解不了其中的深意。

不管是作曲，还是歌词的含义，都天花板级别的效果。

不仅让人感叹，刀郎19年的时间里，并不是封刀了，而是躲起来磨了一把屠龙宝刀。

但喜悦之后，更多的是心疼和泪目。

站在理性的角度来讲，王者归来粉丝们“欢呼雀跃”，这是一件开心的事情。

人微言轻的刀郎，凭借实力找回了曾经丢失的“体面”。

一首《罗刹海市》掀翻整个乐坛，给所有人狠狠的上了一课。

值得一提的是，这首歌取自清代小说蒲松龄创作的一个故事，背景环境都是高端大气上档次的精髓。

“罗刹”和“海市”并不是一个地方，更像是形容一种病态的现象。

喜欢看印度电影的粉丝，应该对这个词汇比较了解，一个是“恶鬼”，一个是“海市蜃楼”。

整合在一起，就是“恶鬼的海市蜃楼”，本就是一个虚幻的景象。

值得一提的是，刀郎犀利的文笔，直戳人心最柔软的地方。

“马户”和“又鸟”，看似说了什么，但好像又没有说什么。

但“未先开言先转腚”这句歌词，成功戳到了围观者的记忆碎片，这一幕似曾相识，好像在某个综艺节目中见到过。

尤其是，手掌高高举起，然后“拍”的镜头，相信不少人都印象深刻。

令所有人费解的是，就是一首歌曲，怎么反响这么大？

刀郎高调的回归，真的是在指桑骂槐？还是在用音乐回应往日的恩恩怨怨？

站在理性的角度来讲，他是一个有格局的人。

往事既然已经翻篇，怎么会站出来刻意的针对某个人、某群人、某件事。

自从《罗刹海市》爆火后，不少娱乐圈的明星，在个人社交平台，以此为背景，做出一些滑稽的行为。

在很多人看来，这就是一种“响应”和“声援”。

换个角度来讲，何尝不是暴露内心的那段，不为人知的过往。

娱乐圈本就充满形形色色的诱惑，稍有不慎就会得罪人，遭受到打压和挤兑。

刀郎用真切的声音，触动了“共情”的开关。

不仅让人感叹，似乎这才是音乐真正的魅力，平易近人的歌词，可以让人感同身受。

高端奢华的文字，依然让听众，明确的感到曲中意。

这位王者的才华让人敬佩，他用实际行动，给华语乐坛上了一课，经典之所以不被超越，并非是旋律优美，流量支撑，而是真诚流露的情感。

纵观刀郎的成名之路，有心的人会发现，真的不容易。

从一位草根歌手逆袭，凭借实力得到观众的喜爱，纵观整个乐坛，恐怕找不出来几个人。

凭借一首《2002年的第一场雪》，刀郎红遍了街头巷尾。

不骄不躁的他，紧随其后推出了《西海情歌》、《冲动的惩罚》、《情人》等，一首首脍炙人口的经典之作，在乐坛之中立足。

按照这样的形式发展下去，成为一棵常青树，只是时间的问题。

毕竟从某种角度来讲，一个歌手的事业，可以上升到什么样的高度，取决于音乐在市场多受欢迎。

综合粉丝们的回馈，以及街头巷尾的场景来看，刀郎实至名归。

有人赞叹他的励志之路，也有人从内心欣赏在音乐领域上，这位才子的造诣。

讽刺的是，就是这样一个才华横溢的人，竟然遭受到了不同程度的“挤兑”。

生活中的大家，身处职场中，一定是可以感同身受。

明明很努力，也明明有拿的出手的成绩，但是就是不被主流认可。

那是一种什么样的滋味？或许亲身经历过的人，才可以明白其中的滋味。

凭借傲人的销售量入选，本以为可以被接纳，结果遭到了那英的反对，原因是不具备审美。

美到底是什么样的界定标准？客观来讲，没有绝对的美，也没有绝对的丑，更多的是一份偏见和眼红。

这样的声音出现后，越来越多的人，站出来对刀郎指手画脚。

明明是一个圈子里的人，大家的职位没有本质的区别，唯一不同的是名气。

最为讽刺的是，反对刀郎的这群人，基本上都是依靠团队，走上了乐坛的最高点，而他却是一个全能型的歌手。

每一个作品，都是出自刀郎之手，他真的不配？

时隔多年，往事重提不禁让人觉得有点揪心，明明事事优秀，却要遭受到不公的对待，刀郎做错了什么？

汪峰言之凿凿，刀郎现象是流行音乐的悲哀。

这才是令人诧异的存在，一个圈子的推进，需要源源不断的新鲜血液注入。

刀郎的“现象”指的是什么？作曲、填词、演唱集一身的才子，真的难登大雅之堂？

而这些压制和挤兑，与港台乐坛形成了鲜明的对比。

毫不夸张的来讲，内娱的乐坛有多么忌惮刀郎，港台乐坛就有多么喜欢他。

成龙、罗大佑、李宗盛、谭咏麟等人，都毫不吝啬的夸赞过，甚至还有人不远千里的合作。

但这些和内娱的排斥相比较，更加明显的衬托出刀郎的举步维艰。

他只想做自己的音乐，用歌声去鼓舞众人。

遗憾的是，青春最好的时光，这位实力派歌手，选择了归隐现实生活。

因为“斗不过他们”，所以动了躲的念头。

但是这群人，在刀郎离开之后，是否选择了息事宁人？很显然，并没有。

为什么这样说？去年杨坤在直播的时候，说了这样的一句话：“刀郎站在台上唱歌会不舒服，适合在幕后工作”。

因为这句话，舆论引发了热议。

客观的来讲，杨坤和刀郎是一个时期走红的歌手。

虽然是同行却也是竞争对手，还是曾经“围剿”的一员，他是什么样的立场，说出这样的一番话？

当然，杨坤口无遮拦，已经不是一天两天。

毕竟四大天王之一的刘德华，他都曾经大言不惭的说对方是一个演员，并不是一个歌手。

因为这件事情，遭到了众人的讥讽，口碑直线下滑。

值得一提的是，这场风波中，那英的评论区沦陷最为严重。

但是大家不知道是，曾经在某综艺节目中，她后知后觉主动和刀郎道歉。

对方并没有接受，毕竟那些言论对他的伤害和影响，不是三个字就可以释怀的存在。

目前这件事情，还在持续的发酵。

有人觉得刀郎用“魔法打败了魔法”，以其人之道还治其人之身。

但更多的人觉得，他不是一个这样小气的人，不原谅不代表回去报复，通过这样的手段，来一雪前耻。

真正有实力的人，心里装着的是大海，而不是几个鱼几个虾。

越来越多的明星艺人，用这首歌曲作为背景音乐，说明了什么？娱乐圈这个鱼龙混珠的地方，还有很多不为人知的一面。

刀郎撕开的是一个群体的“丑态”，不是针对某个人、某件事。

粉丝们应该理性的看待，没必要上纲上线的抨击。

再来说，为什么很多人笑着笑着就怒了，那种感同身受的“无助”，是情感上的共鸣，或多或少每个人都经历过。

但为什么怒着怒着就哭了？出生于1971年的刀郎，已经52岁了。

2004年正式出道的他，截止到目前为止，整整19年的时间，他被耽误了太久太久。

不算是一夜成名，也不算是大器晚成，中间夹着太多的心酸和委屈。

人到晚年再一次被听众认可，这一路走来让人心疼、泪目。

其他人演唱会爆满的时候，刀郎只能遥望着事业，眼神中都是迷茫和畏惧……

人微言轻的他，终于苦尽甘来。

希望刀郎认真把握机会，将更好的作品，呈现在观众面前。

粉丝们也理性的守护，是金子无论在什么时候都会发光，这就是实力的魅力。

相信未来的日子里，这么多人保驾护航，他再也不用“躲”了。

长文创作不易，感谢您的点赞和支持~