是天才的诗仙，是狂傲的酒徒，是仗剑走天涯的侠客，是纵情于山水的旅人，这样的一些形容词整合在一起，便是李白。

从前读李白的诗，只觉得狂放不羁、浪漫非常，如今看过这部《李白》的纪录片，才发现原来这样一位天才，竟是如此矛盾、复杂且洒脱的人物。

从细微出，探寻诗人的“真”

无论你是否喜欢诗词、喜欢文学，但谈起李白，脑海中应该也会闪现出那句熟悉的诗句：床前明月光，疑是地上霜。

因为实在太过著名，以至于他不再是李白，而变成了一些标签：豪迈、狭义、自由、浪漫……记忆中的李白似乎是一种理想化的人物，透过这些滤镜或许他也是一位真实的人。

在人间游历，他有自己的悲欢离合，有自己的追求束缚，有自己的真。

“梦笔生花”是一个很唯美的词，他给年少的李白赋予了一个高于常人的起点，或许，这并非一件好事。

总之，以这样的梦境开启的李白的人生，从故乡青莲开始追溯他的理想抱负。

为了理想抱负，他毅然离开故乡；为了坚守正义，他为朋友仗义直言；为了守护友情，他洗骨怀念。这些人生际遇里，我看到了他的正直、他的真性情、他对政治抱负的执着。或许也正是因为这样一个“真我”的李白，才能得到魏万千里的追随吧。

我们知道李白“贵妃研磨、力士脱靴”的典故，似乎只有这样的李白才配得上我们心中的想象，才符合他狂狼不羁的气质，才值得这样玩弄权贵。

然而事实是，他是一位有着政治理想抱负的才子，为了进入仕途，他做了许多努力，写了诸多文章和诗句，这似乎是他具有魅力的另一面，真实又有趣。

第一次长安之旅，让他认清了世路之难，满怀失落的离开后，创作了流传后世的佳作《蜀道难》，李白也由此开启了寄情山水，赋诗饮酒，访道寻仙生活。直至公元742年，玄宗召李白入京，李白距离自己施展抱负的梦想更进一步，然而事与愿违，李白以国士自诩，皇上却以文士待之。

理想与现实之间的差距让李白再次认识到，自己还是要遵循本心，回到广阔的山河中泛舟、漫游。

构图巧妙，赏心悦目

李白生活的时期，恰逢盛唐，也是中国封建史上最为恢弘的时代，为了还原出那个恢弘时代的一点缩影，本片在美术置景上真实还原了唐代的生活风貌，不论是建筑的室内外场景陈设，还是人物的服饰道都颇具考究，经过影像的记录，展现了盛唐绚烂多彩的美学风格。

在自然选景上，既有虚实结合的云雾之景，也有大气磅礴的壮美山河，既有长江泛舟的轻快，也有终南山落雪的唯美，每一个镜头，每一帧画面，都让人赏心悦目。

在景别的选用上，则采用多景别、全方位、立体化的呈现，根据故事情节需要选用恰当景别。全景中的大唐宫殿林立，给人以包罗万象、目不暇接之感；而当李白来到长安时，一袭白衣，一匹骏马，在高大的城门中穿过，周身的气场不亚于这盛世中的长安城。

舞剑的李白，手中有着侠肝义胆，每一次出剑都有着果决和干脆；写诗的李白，每一次下笔都有独属于文人的浪漫的高调；喝酒的李白，面对明月清风，周身烛台摇曳，也能自在吟出“举杯邀明月、对饮成三人”的千古绝句……

时间相隔太远，我们无法再去像魏万一样见他一面，却能在这白衣、骏马、高山和流水中，再看一次历史中的这位谪仙。

虚实融合，节奏紧凑

相较于其他的纪录片，这部《李白》脱离了高深的哲学和史学研究，从深邃的思想中跳脱出来，采用了cg动画、真人演绎和专家点评讲述的方式，以时间为次顺序，展开了李白一生的奇幻经历。

对必要的情节和人物，影片采用写意情景再现的形式，运用虚实融合的方式呈现场景，烘托了恰当的气氛。

例如终南山上的大雪纷飞、长安城内的歌舞升平、竹林中的饮酒赋诗，既丰富了叙事内容，又延展了人物活动的场景空间，这种虚实之间地切换，强化了片中人物和场景的历史距离感，给观众留下了更多想象的空间。

正因为这种有趣的讲述方式，我们才重新认识了李白，了解了他的狂放、他的才华、他的潇洒，认识了那些在他生命中出现的情深义重之人：贺知章、杜甫、李邕……这些情节的叠加，使李白不再是一个模糊的轮廓，而是一位有血有肉的凡人。

李白用诗歌，为自己走出了一条奇绝的路，他的爱国心从未死去，他的精神一直自由，无论是权贵还是自然，没有一个条件可以限制他。他活得太过理想，太过梦幻，以至于所有人都觉得“仙”，就该是这样子。

每个人心中都有一位李白，他不是别人，或许正是你我内心深处的追寻。

主编／仓巴鹿人

撰文/阿森

图源／《李白》