娱乐圈宛如一个庞大的赌场，所有人都想找到那个能使自己一夜暴富的剧本。2015年，《伪装者》犹如王牌一般，瞬间改变了靳东和刘敏涛的演艺命运。

但实际上，事情真的就这么简单吗？

靳东用了20多年的时间，终于在电视剧《伪装者》中抓住了命运的转折点。他从1993年的17岁开始，在《东方商人》中饰演了一个龙套角色。

如今，这个角色让他一举成名只有他自己最清楚在这期间经历的酸甜苦辣。

但是红了之后会怎么样呢？

近期接连播出的电视剧《精绝古城》和《我的前半生》，收视率均已破亿。然而，只要仔细观察，不难发现靳东的角色越来越雷同，如出一辙。

霸道总裁、商业精英的角色，虽然台词说得很好，但也掩盖不了表演的僵化。

再看看刘敏涛，她在《伪装者》中饰演的明镜一角使她获得了华鼎奖和白玉兰奖的双料影后，可以说是她事业的巅峰期。当时，她沉稳内敛的演技深深打动了观众。

在《琅琊榜》中饰演静妃一角的演员，她的演技尤其是与胡歌的那场痛哭戏，简直爆炸了，让观众看得心疼得不行。

谁会想到，后来的刘敏涛会因为一首《红色高跟鞋》彻底改变风格？网红式的夸张演出、浮夸的表情，让人不禁怀疑：这真的是同一个人吗？从此之后，她在剧中要么上蹿下跳，要么大呼小叫，"喇叭精"这个外号可不是白来的。

《伪装者》就像一把双刃剑，让靳东和刘敏涛同时站上了事业巅峰，但也使他们陷入了困境。靳东陷入了角色定型的怪圈，而刘敏涛则在网红式表演的歧路上迷失。

说实话，现在观众都很有眼光。你演技好，他们一眼就能看出来；你演技退步，喷的就是你。那些靠营销、靠爆款剧堆出来的名气，根本经不起观众的火眼金睛。

虽然现在的路还很长，但我相信观众们会说：真正的演技，是经得起时间考验的。我希望他们能找回当初那个为演戏拼命的自己，毕竟，观众的眼睛是雪亮的。

是这样吧？

关于演技派和流量派的争议，娱乐圈层出不穷。今天我们来聊两个特别有意思的演员，他们分别是模特转型的童瑶和从“梦中情人”到综艺常客的黄磊。

两位演员，两代人，虽然风格迥异，但都在演技这条道路上走出了属于自己的“迷宫”。

先说说童瑶这个人。

《三十而已》中的顾佳让她获得了白玉兰视后的荣誉，这是一个相当高的成就。然而，如果你将她的其他作品仔细审查一番，就会发现问题。

《叛逆者》里的朱怡贞在战友牺牲后，表情太过淡定，这个设定她应该是经历磨难的女强人，结果演出来给人感觉她并没有受伤。

到了《心居》，又是个顾佳翻版，表演千篇一律，说好听点是驾轻就熟，说难听点就是缺乏新意。

但是，实际上想想看，童瑶并没有专业演员的科班背景，她是从模特开始转型的。很多表演技巧都是她从零开始学习的。在她刚进入这个圈子的时候，她还要面对各种非议，压力可想而知。

再回头看看黄磊。

当年演“徐志摩”的时候，黄磊可谓风光无限，演技和人品都备受称赞。然而在2010年之后，他好像突然对演戏失去了兴趣，整天泡在综艺节目里。

他是一个多面手，会演会导，到了事业巅峰之后却走上了“恰烂饭”的道路。他所扮演的角色几乎都与家长里短或情感纠葛有关，角色设定完全就是'复制粘贴'。

这么说吧，童瑶的能力还没有完全成熟就登上了高位，而黄磊明明有能力却选择了躺平。一个是实力与名气不匹配，另一个则是明明有实力却不用。

演员这个行业也并不轻松。童瑶虽然年轻，但只要发自内心地认识到自己的问题，努力弥补，就会有很多机会东山再起。而黄磊呢，他可能更愿意陪伴家人，过上简单舒适的生活，这也是一种很好的选择。

您认为演员应该有野心，一直往上冲吗？

这个问题估计他们自己也挺困扰的。但有一点是肯定的：无论是年轻演员还是老戏骨，要想在这个圈子里站稳脚跟，光靠爆红是不够的，还得有真本事才行。

历史剧场里的光环陷阱

光环陷阱，也被称为“光环效应”，是一种常见的认知偏差现象。它往往出现在人们试图理解和评价一个人或一件事时，当我们只看到一个人或一件事的一些正面或积极的方面时，就很容易忽略掉其可能存在的其他方面。

这种现象在历史剧里更是常见，因为历史剧往往注重描述历史人物或事件的正面或积极的一面，以期引起观众的共鸣和兴趣。

在历史剧里，光环效应往往会给观众带来一种错误的印象，让观众误以为历史人物或事件都是完美无缺的，而忽略了他们的局限性和不足之处。

这种印象可能会导致观众对历史人物或事件产生过高的评价，甚至会误导观众的历史观和价值观。

为了避免这种现象，观众在观看历史剧时需要保持批判性思维，不轻易被历史剧里的光环效应所误导。观众应该注意到历史剧中的一些不合理之处，并对其进行深入的思考和分析。

同时，观众也应该了解历史人物或事件的背景和环境，以便更全面地理解他们的行为和决策。

除了观众自身的努力外，历史剧的制作方也应该注意到光环效应的存在，并采取措施加以避免。制作方可以在制作过程中尽可能客观地呈现历史人物或事件，避免过分强调其正面或积极的一面，同时也应该尽可能呈现其可能存在的局限性和不足之处。

只有这样，历史剧才能更加真实、客观地呈现历史，为观众提供更加有益的历史观和价值观。

总的来说，光环陷阱是一种常见的认知偏差现象，需要观众和制作方共同努力加以避免。只有通过批判性思维和客观的呈现，我们才能更好地理解和评价历史人物或事件，从而更全面地认识历史和现实。

在历史剧方面，陈建斌和刘涛作为实力派演员，是观众心中的“男神女神”。

先聊聊陈建斌。

《甄嬛传》中的皇上，既威严又贵气，把握得十分得体。而《新三国》中的曹操，其演技令人又恨又爱，实在是令人钦佩。

然而当下的现代剧里，同一个演员却仿佛变了个模样。

《爱我就别想太多》中，陈建斌和小自己20岁的李一桐搭档出演霸道总裁，但浮夸的演技令人尴尬。《不惑之旅》又有了一位霸道总裁，这次找了同龄的梅婷出演，但扑克脸的表情仍然让人觉得可惜。

陈建斌更适合饰演那些市井小民、普通官员的角色，而让他扮演霸道总裁，则如同让鱼儿爬树，显得格格不入。

接下来继续谈一谈刘涛。

她自《天龙八部》开始，以美丽善良的形象赢得了众多粉丝的喜爱。但随着年龄的增长，她在演技方面的不足也愈发明显。

就拿《破晓东方》女演员来说，她本应饰演女经济学家，但是她诠释的方式却是矫揉造作，在与其他演员对戏时的表情总是带着偶像剧的痕迹。

说白了，刘涛好像被"温婉知性"这个标签给限制了，要么就是端庄，要么就是娇弱，根本演不出其他味道。

看完这里，你是不是也觉得有点遗憾呢？

两位实力派演员，一个被历史剧的光环套牢，一个被固定形象绊住了脚。明明有演技，却在现代剧中找不到出路。

但是仔细一想，这又何尝不是整个演艺圈的通病？有太多的演员被自己的成功经验所束缚，不敢也不愿意跳出舒适圈。

演员需要演好不同的角色，这不是已经要突破自我了吗？

希望这两位老戏骨能想明白这个道理，找回当初在历史剧里的那股劲儿。毕竟，我们观众期待的是能演好戏的演员，而不是被固定标签束缚的"戏子"。

从龙套到一线演员的成长：一条充满挑战和限制的道路（480字）

靳东的成长轨迹可以称之为演员道路上的经典案例，值得写入教科书。

1993年，17岁的靳东在电视剧《东方商人》中出演了一个小角色。在那个时候，他并没有接受过专业的表演训练，只是凭着一腔热血和热情向前拼搏。

这20年得到的积累并非空穴来风。

从无名配角到家喻户晓的主角，靳东用了整整6年的时间才下定决心去大学进修。毕业后，他又经历了一轮轮的试戏和一个个配角的积累。

2005年，他终于等来了自己人生中的第一个男主角。

这条路真的很难走。

再看看其他五位演员所处的初始状态。

你们不觉得吗？这些演员在爆红之后，反而找不到自我了。

娱乐圈的残酷现实就是如此。

当自己默默无闻时，会无比渴望抓住任何一个机会。但当自己取得成功并成为名人后，反而会害怕失去，不敢轻易尝试新的事物。

有人说：“成名要趁早”。但仔细看看这六位演员的经历，有哪个不是经过千锤百炼才站稳脚跟的？

遗憾的是，有些人成功熬出头后却忘记了最初为何要演戏。

演员成长之路，到底是应该一夜爆红，还是慢慢积累呢？

答案或许并不重要，关键在于无论选择什么样的道路，都不要忘记我们原来在这场戏中的初心。

演员自我救赎的突破：新生的突围。

相信看到这里，每个人都能感受到一个事实：演技这个东西，并不是一朝一夕就能练成的。

老实说，这六位演员的遭遇，无疑是当下演艺圈乱象的缩影。

不知道问题出在哪儿呢？

很显然，商业和艺术的平衡点让大家都有些迷茫。

然而，演员这条路真的能混下去吗？

对靳东来说，不一直演商业精英，试试接地气的市井小民，可能会有新的收获；对刘敏涛来说，回到《伪装者》时期的沉稳内敛不是也挺好的吗？童瑶虽然年轻，但好好补课还来得及；黄磊要是能重拾演技追求，说不定能给观众带来惊喜。

对于陈建斌和刘涛来说，如何突破自我，走出定型框架是至关重要的。

事实上，观众的眼睛是看得很清楚的。

他们希望表演不是浮夸的，角色不是千篇一律的，更不是虚有其表的明星光环。他们需要的是真实的表演，能打动人心的角色。

因此，演员们现在最需要的是什么？

重新找回对表演的热爱，是勇气十足地突破自我，是不被名利束缚的初心。

好演员并非天生，但翻身的机会始终存在。只有肯放下身段，勇敢地重新出发，才能真正把握住这个机会。

这个全民都在尬演的时代中，真正的优秀演员成为了最稀缺的资源。您对此有何高见？