无锡主城区，山不算多。最有名的，莫过于惠山。

但其实，还有与惠山齐名、东西分峙的胶山，就在锡东新城地界上。

虽也是名山，却实在是有些“不显山不露水”的低调劲儿。

胶山南麓有座西林园，在历史上能与名冠江南的寄畅园平起平坐，并称为明代江南名园，可惜知道的人不多。

其实，还有一个冷知识更少有人知：

胶山一带还曾有旧窑遗址，甚至附近还出土了一批优质的陶土原材料。

一切都已隐入历史的烟尘。

直至最近，听说锡东新城那边的农博园里又有人点燃了窑火。

从历史到现实，他们在追求着什么？

01.

暗藏玄机：一条隐秘的卧龙

在农博园里的屺源艺术馆内，第一次看到面前的窑，瞬间就被吸引了。

这个窑沿坡而建，呈长条形，头低尾高，乍一看，真好像是一条蜿蜒的长龙盘踞在坡上。

问下来，原来这就是传闻中的“龙窑”。

此前只听说过宜兴有大名鼎鼎的“前墅古龙窑”，倒是完全没想到，锡东新城如今也有了复现的龙窑。

这个龙窑，有什么来历？

我们找到了屺源艺术馆馆长、国家级工艺美术师谢志伟，他就是这龙窑的创始人。

“几年前，我特地赶到景德镇，好不容易请动了当地一位‘活化石’级别的专家出山。那次旅程是有些诚惶诚恐，当时这位老专家已经很少出来了，我也是通过朋友尝试了很久，才最终把他请到了无锡。”

这一趟出山，专家还带了四十几个学生来无锡，从开始筹备到最终搭建完成，就是将近两年的时间。

知道龙窑的结构精密复杂，但听到两年时间才搭建出成果，还是感到有些诧异：

都有这种级别的专家出马了，怎么还要花这么长时间？

“现在国内做龙窑的人也有，但很多都只能搭出它的形状，不能搭出有灵魂的东西。龙窑的魂，是什么？它的火在里面是会旋转，是会流动的。”

在和谢志伟交流的过程中，我逐渐得知：

精密的内部结构，才是龙窑闻名于世的法宝。

谢志伟给我们看了龙窑里的火焰视频，他说，烧制时窑内的温度平均在1350度，最高能到1600度，他将其中流动的火焰称之为“火龙”，看起来确实活灵活现，和寻常看到的直直向上的火焰完全不同。

“还是因为物理构造很重要，我们这个窑哪怕是一两片桩，它位置都必须很精确。你看我们的龙窑身上有二十几个孔，孔的位置大小都有讲究的，每一个位置都要精确到毫米。”

而在看不见的地方，龙窑里面还有错综复杂的挡火墙，起到减缓热气流动速度、延长流动路径的作用。

“窑挖下去5米都是耐火材料，下面的基础要打得很牢，光耐火材料我们就从景德镇拉了20车过来。”

花大价钱在农博园里造了个这么金贵的龙窑，到底为了啥？

02.

柴烧，龙窑之魂

后来，我才知道，那天是我们运气好，一来就赶上了谢馆长龙窑2024年的第一窑。

抵达时，龙窑头部两侧还摆着祭窑的水果。听屺源窑的师傅们说，每次开烧之前他们都要聚在供桌周围，祈求“窑神”的庇佑。

这是一种朴简而又古老的奉祀方式，对于我们来说这很新鲜，但对师傅们来说，这是一个充满恭敬心的时刻。

恭敬心，也是烧窑文化的一部分。

因为建盏龙窑的烧制，自古以来都是一半人力、一半天意。

就说传闻中的“天青釉”，传说当年宋徽宗梦中见到天青色，有了一句“雨过天青云破处，这般颜色作将出”，让汝窑从此名满天下。

传说古代制瓷的匠人都选择在阴雨天烧制天青釉。等到雨过天晴，即可开窑取器，得出天青色。

有人解释这与湿度有关，雨大了，太过潮湿，色彩不够透亮；雨小了，湿度不够，显得过于清淡无光。

必须是种种因素都恰到好处，天青色才能最终出现，难度可想而知。

即便到现在，科技进步已经如此惊人了，可面对顶级瓷器，烧制过程仍然充满了不确定性。

不同于电烧的标准化和工艺化，柴烧过程中对于温度变化的掌控是极其微妙的，不同温度下烧制出的宋瓷形态和纹理、釉色各不相同。

“柴烧龙窑纯粹就是技术占70%，剩下30%看天意。烧制材料，釉料比例……每个配方都要花精力去研究，我的配方给你也不一定能用，还要看天气、湿气、温度，得顺应天时、地利、人和，还得掌握化学、物理，要懂得算数过程。比如，用釉要精确到多少克，调什么样的比例，烧窑时风向风口怎么掌控，什么时候该降温升温，温度变化的快慢都有讲究。这是一门艺术，又是一门科学。”

而恰恰也是这样的微妙，造就了柴烧宋瓷强烈的层次之美。柴烧宋瓷被公认为中国顶级的宋瓷之一，精华也正是在于这里——

既有人为的美学，又是浑然天成的独特。

不过，也正因为有难度，才能把技术流区分出来——

一旦引燃柴薪，装有数千件瓷坯的“龙身”就将开始不眠不休地延烧三天三夜，直至最后的刹火开间。

谢志伟说，这整个期间，窑都不能再打开。

于是，釉变工艺的不可控，更让柴烧宋瓷中釉变的种类层出不穷，对烧制者是一种极大的考验。

“我的作品都是孤品。”谢志伟说，就比如茶盏制作开始时都是一样的工艺，可一旦放进窑里，就要看各自的“造化”。最终烧制出的器具都是独一无二的。这就是“入窑一色，出窑万彩”，每一个建盏都有其独特的魅力。

“整个无锡烧柴窑就我们一家。普通的茶盏烧制要两三天以上，好的则需要一两个月。我们选的都是香樟树、松树，甚至是金丝楠木作为木材，一次烧窑要用到7吨左右的木柴，烧制成本是很高的。选取香樟和松树等作木材也是因为它们的燃点、干湿度适合烧窑。”

在窑火的生生不息中，相传的不仅是代代的薪火，也是泥与火充满神秘而古老的艺术。

谢志伟说，业内有“一窑定生死”的说法。“要想穷，你就去烧郎红。因为颜色很难控制，它有两种火焰，一个叫还原焰，一个叫氧化焰，得刚刚好在1350度以内的某一个瞬间在特定的环境下去改变它的火焰，只要错过1~2度它就失败了。你必须抓住那一瞬间。”

而面前的这个青年，想抓住的瞬间，却似乎不止于此。

03.

融合五大名窑的创举

过去的一艘“南海Ⅰ号”满舱的瓷器已令人感到震撼，那还只是宋代远洋瓷器贸易商船中的小小一角。宋代瓷器外销的繁荣，可见一斑。

这背后，正因有发达的制瓷业做支撑。宋代是中国瓷器的鼎盛时代，不仅出现了汝、官、哥、钧、定五大名窑，因茶而生的“建窑”也是这一时期的产物。

“建盏是中国宋代八大名瓷之一，宋代皇室御用茶具。这是中华艺术瑰宝。”探访屺源窑的那天，谢志伟提到了很多次他对于宋瓷的迷恋，他强调：宋瓷是中国瓷器中最顶尖的代表。

谢志伟说，他一直想做一件事，在以宋代五大名窑原有的基础上，在一件器物上充分体现出古代五大窑所具有的特点、工艺、审美、传承及文化底蕴——

以汝瓷之釉，官窑的烧制技艺，哥窑的开片工艺，钧窑的色彩，以及建盏的瓷土含铁量较高“铁胎”，来创烧“屺源龙窑瓷”。

五大名窑我们常听，说能把五大窑的特长都集为一体，倒还真是个闻所未闻的新鲜事。

一下子便涌出来很多好奇的事：

怎么做集合呢？每一种窑口的操作方法不一样，温度不一样，配方不一样，风格和特点也不一样，其中蕴含了很多千变万化的东西，把不同窑的特色集合到一个杯体上，简直是不可思议的事……

“假设官窑烧的温度是1350，哥窑可能就只要1300，那么这50度的空间要怎么去把它找补回来？同样，还有一些问题也会发生，有几种釉它不能融合，那又要怎么办？”

“这个不能告诉你。这是机密了。”

不过，虽然独家秘笈不可外传，谢志伟还是拿出来了几个这样的成品。

据介绍，小小的一个茶盏，却是相当精密：

引用了哥窑开片工艺——哥窑最大特点是瓷器通体开片，开大片为“冰裂纹”，开细片“鱼子纹”，极碎为“百圾碎”，若裂纹呈黑、黄两色，则称为“金丝铁线”。

运用了色彩丰富的钧窑——钧瓷在烧制中会出现窑变现象，经窑变后会形成海棠红、朱砂红、鸡血红等釉色，彼此渗化，相映成辉。

在釉面工艺上延续了素有“汝窑为魁”之称的汝釉——以名贵玛瑙为釉，色泽独特，随光变幻，观其釉色，犹如“雨过天晴云破处”，“千峰碧波翠色来”，釉面滋润柔和，有明显酥油感觉，可见到釉下寥若晨星的稀疏气泡，温润古朴，釉中多布红晕。

借鉴了以烧制青釉瓷器著称于世的官窑——其烧瓷原料的选用和釉色的调配也甚为讲究，所用瓷土含铁量极高，故胎骨颜色泛黑紫。器之口沿部位因釉垂流，在薄层釉下露出紫黑色，俗称“紫口”；又底足露胎，故称“铁足”。

五大名窑，这是历史的传承，但想将这些特色集成在一个茶盏上，却是从无到有的创新故事。

谢志伟分享，这样的创新是经过了上千次的研究、不下万次的改变与调整、不间断的揣摩、锲而不舍才逐渐摸索出来的。

“艺术是没有尽头的。只能说，这条路上还是要不断精进，路漫漫长修远兮，吾将上下而求索。”

而坚持做一个“守艺人”的这个梦，其实在谢志伟心里种下很多年了。

在来锡东新城以前，这个梦就埋藏在他心中了。

04.

锡东新城，“访宋寻瓷”

在和谢志伟聊天时，我也很好奇，他为什么会想到在锡东新城落地，以此为圆心开始他的“访宋寻瓷”之旅？

毕竟，我们印象中的锡东新城，可不算是常规的瓷文化之都。

听谢志伟讲述自己的故事，我们才得知，眼前的这个青年也是颇有故事，当年来无锡更是因缘际会。

听谢志伟说，他是福建人，90后，十一二岁时就闯上海，被当时上海博物馆的老馆长收留当学徒，学习了将近四年左右的古陶瓷修复，也在他心里种下了萌芽。

后来，那位老馆长逝世，十五六岁的少年也只能再次启程，在全国各地游历。

又是四五年时间过去，最终在无锡停了下来。契机，其实也在无锡的茶文化。

“我老家也是在武夷山一带做茶的，家中四代制茶，所以对做茶叶生意有些底子。不仅是武夷山，像安徽的祁门红茶、云南的普洱、浙江的龙井，全国各地的茶基本都能涉及到。我自己就有4000多亩茶地，算上合作的话有将近2万多亩了，一年能产四五百吨左右的茶叶量。”

初来无锡时，也是觉得和这座有着好山好水、茶文化也浓郁的城市颇有缘分，就在这里扎根了。他还将福建白茶引进到无锡，通过不断改良，种植出了带有无锡韵味的老白茶。

从翠绿清爽的绿茶，到汤红甜润的红茶，再到味醇养生的老白茶……现在，屺源艺术馆内总有满屋茶香静等贵客。

不仅是做茶叶生意，谢志伟的水生意也是做大做强。“我们的水是取自浙江安吉藏龙百瀑山顶天池，现在和国内很多连锁的大酒店也都有合作。”

总的来说，谢志伟在无锡是茶叶起家，后做水生意，有了积淀以后才开始烧窑、做器。

“在古代烧窑有专门的督陶官，它是国家行为，成本在当时可能就蛮高的。我们现在是属于私人行为，我要不是这几年茶叶和水的生意做起来了，烧窑我也是不敢碰的。”

“我是2016年到农博园，2017年创建屺源艺术馆。为什么会选择在锡东新城实现烧窑的理想？这里地块比较空旷，适合建造柴窑。也有一个契机，我在胶山附近偶然发现了旧窑遗址，还发现胶山附近原来就有还不错的陶土原材料。”

谢志伟回想起龙窑刚建好时的磨合期：

“只要一窑没有烧出来，投进去的成本就是60万。历代以来一个新的窑出来，没有个十窑、二十窑你摸不出它的脾气，在烧的过程当中出错肯定难免。所以古代就有一窑生一窑死的说法。我们刚开始烧的五窑都不算成功，成品率很低。烧到现在，成品率已经可以到60%了，还不错了。”

那天看完了龙窑，谢志伟也邀请我们去他的茶室小坐。

水、器、茶，在那一刻忽然间融为了一体。在那个小小的茶室里，所有的文化似乎在霎那间融会贯通了。

喝茶时，也继续听谢志伟讲他来无锡以后的故事：

“我一窑能烧3000个杯子或花瓶，一个月能烧1~2次，不固定，看心情。”

“前两年每年也就3-4次烧制，包括在这边烧制的窑都是已经从外地制作好的素胚，到我们今天去的基地进行上釉和烧制，整个过程差不多要半个月。”

不烧窑的时候，面前的这个90后就喜欢骑着摩托车出去走南闯北，去全国各地游历、走街串巷，搜集各种瓷器。

“其实当年从上海出来，就已经把全国各地几乎都走了一遍，看了不少古陶瓷，但那时候买不起嘛。前几年茶水生意做起来了，我就自己开着摩托车，根据自己记忆中的那条线路，到云南、到西藏、到之前去过的那些地方，又骑行了一次，把当年看中的不少古瓷器都给买回来了。”

这些年的摩托车之行，有时是走遍五湖四海，从世界各地找回来胚土；有时则是根据古书记载的出处去搜寻釉料，去波罗的海找玛瑙，到云南找宝石；有时则是收藏一些陶土瓷器，想从中研究出一些古代的陶瓷工艺，并将它们进行重现……

当这些从世界找来的材料，和从无锡当地胶山上挖来的陶土混合在一起，被送进精心打造的柴烧龙窑里，会发生什么样的化学反应呢？

这样一个假设总是悬浮在他的脑海中。

“历史上的瓷器也是这样。中国人用智慧融合了从世界汇合而来的资源，又以一种全新的姿态走向世界。”

过去，建窑黑釉瓷一度曾是贡品，受到宫廷青睐。

现在，屺源窑出品的东西也很受国内外民众欢迎，在台湾地区、日本等的客户群中颇有人气。

虽然不做电商，平日里也是“不显山不露水”，但圈子里知道他的客户大有人在，平时也不愁销路。

“我们做定制比较多，国内外都有不少大客户。花瓶比较抢手，基本每烧一个就卖掉了，比茶器还抢手。花瓶的成品率更低，只有5%左右，也很金贵。上次屺源窑烧出来的钧瓷撇口钧琅釉花瓶，还在厦门海峡文化交流会上拿下了金奖。”

“我也经常外出进行考察学习，想挖掘无锡本土文创产品。接下来我们还会和故宫博物院联合设计文创作品，联名烧瓷器。”

这些年我们常论人文经济学，这样小小的点位，其实也是一个无锡“人文经济学”的案例吧？

这几年，屺源窑也是在锡东新城当地政府和农博园的密切关注下成长起来的，听着这位90后守艺人分享他在这里如何把屺源窑一点点打造出来的故事，我忽然也有些好奇：

再给它一点时间，未来，它会成长为无锡一个闪耀的人文地理品牌吗？