国产剧市场繁荣的背后，隐藏着一种深刻的焦虑：都市剧越来越“悬浮”，而年代剧却常常能引发广泛共鸣。

这种现象并非偶然，它揭示了国产剧创作中普遍存在的现实困境：都市剧的“不接地气”与年代剧的“时代烙印”。

最近热播的两部剧，《好团圆》和《小巷人家》，恰好成为这种困境的鲜明注脚。

一部高开低走，迅速沦为“弃剧”的代表；另一部则凭借浓郁的时代氛围和真实的故事情节，赢得观众的喜爱，成为年度黑马。

这让人不免想问，到底是什么原因造成了这么不同的结果呢？

一、不同时代背景下的两部剧：《好圆满》与《小巷人家》

1《好圆满》：都市剧的现实困境

《好团圆》这部作品设定在现代城市，讲述了三姐妹在情感和职场上的故事。

乍一看，这部剧似乎具备了爆款的潜质：央视平台的加持，白百何、丁勇岱、夏雨等实力派演员的加盟，以及聚焦女性成长这一热门题材。

可是，随着剧情的发展，大家的期待慢慢变成了失望，甚至有人感到愤怒。

“弃剧”的声音此起彼伏，这部剧最终高开低走，口碑崩盘。

究其原因，《好团圆》最大的问题在于其“不接地气”的剧情设定和人物塑造。

剧里的三姐妹一个个都长得漂亮，事业出色，生活也很富足。

大女儿向前是室内设计师，拥有上海的豪宅和奔驰跑车，丈夫是博士，还有一对龙凤胎；二女儿向中和丈夫都是体制内人员，工作稳定，住着拥有落地窗的大平层；三女儿向南刚毕业就开了自己的工作室，男朋友是房地产富豪。

这样的家庭条件，在现实中算是特别少见的，大多数人只能望而却步。

编剧试图通过展现三姐妹在情感和事业上的困境来引起观众共鸣，但这种努力最终以失败告终。

原因在于，这些困境并非源于现实生活中的真实矛盾，而是为了推动剧情发展而刻意制造的。

例如，向郅军宣布拆迁的消息，导致三姐妹回家，引发家庭矛盾。

这情节有点儿脱离现实，不太好让人信服。

更让人难以接受的是，剧中男性角色几乎都是“负面”形象：大女儿的丈夫阴险狡诈，二女儿的丈夫好吃懒做，三女儿的男朋友则深不可测。

这种“所有男人都是渣男”的设定，不仅是对现实的歪曲，更是对女性观众的冒犯。

《好团圆》的“失真”之处还在于其对都市生活的描绘。

编剧好像只关注富裕阶层的生活，忽略了普通人的实际状况。

剧中人物的衣食住行、言谈举止，都充满了“精致”和“格调”，与大多数人的日常生活格格不入。

这种“装穷”的都市生活，不仅达不到共鸣的效果，反而让人感觉疏离和不爽。

《小巷人家》：年代剧的时代痕迹

《小巷人家》这部年代剧，不仅讲述了普通人的生活，还深刻反映了那个时代的特点。剧中的人物和故事，让我们感受到过去的生活方式和人情世故。剧中的小巷、老宅和街坊邻里，都充满了浓浓的年代感，让人仿佛穿越回了那个年代。

与《好团圆》的“悬浮”不同，《小巷人家》凭借其浓郁的时代氛围和真实的故事情节，成功俘获了观众的心。

该剧以70年代末为背景，讲述了庄国超和林武峰两家在时代变革中的生活变迁。

从老旧的公共汽车、泛黄的挂历，到贴满墙面的奖状，剧中的每一个细节都充满了时代的印记，将观众瞬间拉回那个充满回忆的年代。

《小巷人家》之所以受欢迎，是因为它真实地展现了日常生活。

剧中的角色都不是完美的，每个人都有自己的缺点和不足，但正是这些不完美的地方，让角色显得更加真实和贴近生活。

黄玲的家庭生活展现了那个年代普遍存在的重男轻女现象，以及住房紧张、工作压力等现实问题。

庄国超和林武峰两家的关系，则体现了邻里之间互相帮助、互相支持的人情味。

这些情节都来自真实生活，贴近现实，能引发观众的强烈共鸣。

《小巷人家》还体现了时代变化对普通人生活的影响。

恢复高考和国企改革这些大政策，让很多人的生活发生了变化。

剧中人物的命运和时代息息相关，他们的喜怒哀乐也反映了时代的变迁。

这种与时代同呼吸、共命运的叙事方式，赋予了《小巷人家》深刻的社会意义，也让观众在观看的过程中，能够感受到历史的厚重感和时代的变迁。

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《好团圆》和《小巷人家》两部剧的截然不同的反响，折射出都市剧与年代剧在创作理念和手法上的差异。

这种差异并非仅仅体现在题材选择和时代背景上，更体现在对现实生活的理解和表达上。

“不接地气”的都市剧：

都市剧的创作困境，很大程度上源于编剧对现实生活的“失语”。

许多都市剧的编剧，往往将目光局限于自身的圈层，以富裕阶层的生活作为都市生活的范本，忽略了普通大众的真实生存状态。

这种“悬浮”的视角让都市剧的人物和情节都显得不接地气，观众很难产生共鸣。

有些都市剧的编剧为了增加戏剧冲突，会故意制造矛盾，结果剧情显得不合逻辑，人物的行为也让观众摸不着头脑。

例如，《好团圆》中三姐妹的丈夫几乎都是“反面”角色，这种设定显然是为了制造戏剧冲突，但却缺乏生活逻辑，让人感到牵强附会。

此外，都市剧还存在着对人物动机缺乏合理阐释的问题。

有些都市剧里的角色行为让人摸不着头脑，根本看不懂他们为什么要这么做。

例如，《好团圆》中大女儿的丈夫为何要阻碍妻子的事业发展？

他的行为背后究竟隐藏着什么样的心理？

这些问题在剧中都没有得到合理的解释，导致人物形象扁平化，缺乏深度。

“时代烙印”的年代剧：

相比之下，年代剧的创作则更加注重对现实生活的还原。

年代剧的编剧往往会深入研究历史背景，力求通过细节展现时代的特色，增强观众的代入感。

例如，《小巷人家》中对70年代末生活场景的细致描绘，就让观众仿佛回到了那个充满回忆的年代。

年代剧的人物设定也更加贴近现实生活，反映了那个年代人们的思想观念和生活方式。

例如，《小巷人家》中黄玲的家庭生活，就展现了那个年代普遍存在的重男轻女现象。

这种真实的角色塑造，更容易让观众产生共鸣。

此外，年代剧的故事内容往往具有现实意义，展现了时代发展对人们生活的影响。

例如，《小巷人家》就展现了恢复高考、国企改革等重大政策对人们生活的影响。

这种与时代同呼吸、共命运的叙事方式，赋予了年代剧深刻的社会意义。

“接地气”并非仅仅是一种创作手法，更是一种创作态度。

创作者需要多体验生活，了解现实情况，带着真实情感去创作作品。

对于影视作品而言，“接地气”是其创作基础，也是其成功的关键。

影视作品要想受欢迎，就得贴近老百姓的生活。

只有真正贴近生活，才能打动观众的心。

观众之所以会被一部影视作品所打动，是因为作品中的人物和故事能够触动他们内心深处的情感。

而这种情感共鸣，只有建立在对现实生活的真实描绘的基础上才能实现。

只有尊重生活逻辑，才能创作出引人入胜的剧情。

影视作品的剧情并非凭空捏造，它必须符合生活逻辑，才能让观众信服。

如果剧情太脱离现实，就会显得不真实，观众看了也没感觉，提不起兴趣。

影视作品要想成功，就得贴近生活。

观众喜欢的影视作品，往往是那些能触动他们情感的。

好的影视作品能让观众跟着人物的情绪走，感受到他们的快乐、愤怒、悲伤和喜悦，还能让人体验到故事中的起起落落。

这种情感上的共鸣，是影视作品成功的重要因素。

视频或内容要想受欢迎，就得贴近观众的口味和价值观。

影视作品的创作，不仅要考虑艺术性，还要考虑社会性和价值观。

要想赢得观众的心，必须得符合他们的审美和价值观。

《好团圆》和《小巷人家》两部剧的对比，引发了我们对都市剧与年代剧创作的深入思考。

都市剧经常被观众觉得脱离现实，而年代剧则往往带有明显的时代特色，这反映了国产剧在创作中普遍面临的现实问题。

影视作品需要回归现实生活，关注普通大众的生存状态，才能创作出更具有社会意义的作品。

“接地气”是影视作品创作的灵魂，也是观众对影视作品的期待。

只有深入生活，了解现实，用真情实感去创作，才能创作出真正能够打动人心的作品。

国产剧的未来，在于能否真正做到“接地气”，能否真正反映时代精神，能否真正引起观众共鸣。

这不仅考验编剧，也给整个行业带来了挑战。

只有正视这个问题，才能创作出更多优秀的影视作品，才能真正满足人民群众日益增长的精神文化需求。