引文众所周知，我国的诗歌传统最早源于民间的民歌。
民歌内容中最常见的三大主题是叙事、写景和抒情，而叙事和写景常常与抒情相配合。所以，很多民歌中常常会同时具备这三大要素。
诗歌发展的历史，从春秋时的《诗经》开始，直到盛唐时达到了巅峰，中晚唐的诗歌虽然并没有达到盛唐的成就，但也保持了相当高的水准。
由唐入宋后，宋人在词的领域上有所突破，成就了宋词的文学史地位，但在诗的创作上却陷入了说理的魔障。
唐宋诗歌的不同最初的民歌都是反映民间疾苦，有真情实感的作品。
唐朝时，文人群体也有四处采风的习惯，并将更为雅致的文字与现实生活相融合，创作出了无数既有真情实感，又极具文学美感的优秀诗歌。
而到了宋朝，江山只半壁，文人多软骨，宋诗中不仅没有宏大的气象，也缺乏浓烈的真情实感，反而沦为了士大夫们应酬唱和，玩弄文字的载体，所以，宋诗就完蛋了。
宋诗的最大特点是“以文为诗”，并喜欢说一些无聊的浅白道理，在审美上与唐诗有天壤之别，在情感表达上也更倾向于冷静理性，既没有早期民歌的直白与质朴，也没有唐诗中的神采与气韵，几乎完全背离了优秀诗歌的初衷，与唐诗相比直接落入了下乘。
试想想，《全宋诗》共记载宋诗二十几万首，剔除掉被收录到学校教材中的极少数宋诗，我们自愿背诵过几首宋诗？又自愿背诵过多少唐诗？相比之下，孰优孰劣自是不必明说，大家都心知肚明。
说理诗，低质，低难度诗歌之所以能够赢得很多人的热爱，是因为诗歌既是文字表达的天花板，也是直抒胸臆的最佳渠道，这两点同时满足了文人秀文字功底和发牢骚的双重心愿。
不仅是文人，普通人也对诗歌的普及起到了巨大的作用，打油诗就是最典型的普通人也能够创作的诗歌。
优秀的诗歌必然不是打油诗，因为打油诗的文字表达很粗糙，而优秀的诗歌是很讲究炼字的，很多时候都是“字不可易”的。
优秀的诗歌也都蕴含了浓烈而真挚的情感，源于生活又高于生活。
《遣悲怀》中“衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。”“诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。”诗句用语朴实，取材于生活日常，情感哀切感人，毫不做作，读者很容易就能感同身受，被诗情所感染。
相比之下，说理诗，明显缺少一些人味，在情感表达上要么隔着好几层，要么干脆就丝毫没有，给人一种冷冰冰、毫无生趣的感觉。
另外，说理诗其实是很取巧的低难度诗歌，而不是某些识字“文盲”认为的高大上诗歌！
为啥我要这么说呢？因为道理可以正着说，反着说，也可以借用事实来映射，比如正着说是“当局者迷”，反着说就是“旁观者清”，借用事实来说就是“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，甚至还可以直接用“迷宫”、“迷城”来表达这层想法。
相比之下，写实描写就有太多的限制！
叙事时，有些动作的描写只能用特定的动词最为准确，换个动词就是败笔。《琵琶行》中，“轻拢慢捻抹复挑”，多么精细的动作描写，读起来如身临其境，这几个动词哪怕用错一个，结果都可能是灾难性的！
写景时，很多事物的外观和色彩也都只能使用特定词汇，黄色的不能写成黑色，方形的不能写成菱形。《梦游天姥吟留别》中的“云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟”，似乎一切都历历在目，甚至感受不到这是在描写梦境，因为太过真实。
众所周知，限定越多，创作难度就越大。所以，写实描写远比浅白说理的难度要更大，而且是大很多。
如此比较之后，枯燥无味、缺少真情实感的说理诗是不是显得很低级呀！质量低，创作难度也低，所以，宋诗远远不如唐诗，终究只是二三流的诗歌！
污土难生巨木无论诗人多么超脱，也终究是时代的产物。
在“以文为诗”、“热衷说理”的走入魔道的创作环境下，宋诗注定落寞。
事实上，在诗歌史上，唐诗代表了唯一的巅峰，宋词也只能位居次席，至于宋诗就距离唐诗更远了。而诸多的宋代诗人，毕竟做不到出淤泥而不染，或多或少都受到时代因素的影响，于是，整个宋代居然没有一位公认的一流诗人。
