我们在观看西方画的创作时，总感觉是那么的严谨——既要画透视，又要分明暗，画面物体、人物的位置、姿态都要仔细的调整。而中国画的创作就显得那么的随意——首先是一个点、一根线，然后不同的线或交叉或平行，或粗或细，或浓或淡，然后接着似乎是不经意的勾勾点点，接着又是大面积渲染……在一顿令人眼花缭乱的操作后，一幅令人赏心悦目的作品就出现在我们面前。

难道中国画不需要用心构思的吗？

不是的。中国画有着独特的文化魅力与创作手法。它的轻松随意，实际上是中华民族精神与智慧的结晶，它是通过笔墨间来展现中国传统的“天人合一”的思想。

想象一下，你站在一幅山水画卷前，眼前的山峰云雾缭绕，流水潺潺，仿佛能听到松涛阵阵，感受到微风拂面。这便是中国画构图的魅力所在——它以“缘物寄情”，“情景交融”的方式，将人的情感注入自然，从而达到“物我为一”，“天人合一”的境界。

中国画不是没有前期的构思，也不是没有草稿。

只不过中国画的草稿是在作画者的心中完成的，以前叫“胸有成竹”、“心有沟壑”，用现在的名词叫做“构图”。

构图，在中国传统画论中又被称之为“章法”、“布局”，是绘画创作的“总指挥”。唐代画家张彦远曾说：“至于经营位置，则画之总要。”意思就是说，构图是绘画的精髓所在。

那么，中国画构图到底有哪些讲究呢？

首先，中国画构图注重“尚意”，也就是以表现意境为主。画家们通过巧妙的布局，将自然景物与主观情感融为一体，创造出一种超越自然的精神境界。比如，一幅山水画中，山峰的高低错落、云雾的聚散离合，都是画家用来表达心中所感、所见、所想的手段。

其次，中国画构图讲究“取势达意”。所谓“势”，就是画面的整体气势和节奏感。画家们通过运用阴阳向背、纵横起伏、开阖销结等手法，使画面既主次分明，又变化中有统一，统一中有变化。这种巧妙的布局，不仅使画面更加生动，也更能激发观者的情感共鸣。

再有，中国画的构图深受中国传统文化的影响。儒家的“中庸之道”、道家的“天人合一”以及佛家的“梵我合一”等思想，这些都深刻影响着中国画的构图理念。与西方绘画强调透视、光影等物理属性不同，中国画更注重表达画家内心的感悟，通过超越表象之貌去发现其精神内涵。因此，中国画构图不重在表现物象的真实，而注重通过对自然景物的提炼和概括，来表达画家的主观情感和审美追求。

中国画讲求“气韵生动”，“以形写神”，“形神兼备”——这些观念，不仅体现在构图上，更体现在整个艺术创作的过程中。

同时，中国画构图也引入了其他文化艺术的精华，如书法、篆刻、诗词等，使其更加丰富多彩。

中国画构图是一门深奥而又充满魅力的艺术。它不仅仅是画面上妥贴地安排绘画形象那么简单，更是画家们对自然、人生、宇宙的深刻理解和感悟的体现。通过巧妙的构图，中国画不仅展现了自然之美、人生之趣、宇宙之奥，更传递了一种超越自然的精神境界和审美追求。所以，当你再次欣赏一幅中国画时，不妨细细品味它的构图之美，感受那份来自心灵深处的震撼和感动，相信你会在笔墨间找到那份属于自己的“天人合一”的感觉。