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声明：本文内容均是根据权威资料，结合个人观点撰写的原创内容，文未已标注文献来源及截图，请知悉。[送心]

【前言】

你听说过一幅画能卖到43万吗？而且这幅画看起来就像小学生随手涂鸦的作品，这不是玩笑，而是真实发生的事。

这幅引起轩然大波的作品出自中国当代艺术家叶永青之手，名为《八大的鸟》。

一时间，网上争议四起，有人大呼“这也能叫艺术？”，也有专家力挺，称“看鸟眼睛，太值了”。

这到底是怎么回事？

【一只鸟的诞生】

说起叶永青的这只“胖鸟”，可真是让人又爱又恨，爱的是它独特的风格，恨的是看不懂它的价值。

但是，你知道这只看似随意涂鸦的鸟儿，背后其实蕴含着画家独特的创作理念和技法吗？

叶永青的创作方法，他自己称之为“反涂鸦”，这听起来有点矛盾，涂鸦本来就是随意画画，怎么还能“反”呢？其实，这里面大有学问。

叶永青会在纸上随意涂鸦，就像我们平常随手画画一样，但接下来的步骤就不一样了，他会用幻灯机把这个涂鸦放大，投影到另一张纸上，这时候原本随意的线条就变得清晰可见。

然后他会拿起一支极细的笔，顺着投影出来的光影痕迹，一笔一笔地描画，听起来简单，但实际上，这个过程需要极大的耐心和专注力，一幅看似随意的画作，竟然要花上一个多月的时间才能完成。

这种创作方法，乍一看像是在把简单的东西复杂化，但仔细想想，这不正是艺术的魅力所在吗？把日常生活中司空见惯的东西，通过艺术家的眼光和技法，赋予它新的生命和意义。

叶永青的“胖鸟”就是这样诞生的，远看，它就是几笔随意的线条，但如果你凑近了看，就会发现每一根线条都是精心描绘的结果。

特别是鸟儿的眼睛，更是栩栩如生，仿佛能看到它灵动的神采。

这种看似随意实则精心的创作方式，体现了叶永青对艺术的独特理解，他认为，真正的艺术应该打破常规，挑战人们固有的审美观念。

通过“反涂鸦”，他把原本被认为是低级的涂鸦，提升到了高级艺术的层面。

但是，这种创作方式真的能被大众接受吗？为什么有人会说这幅画“不如小学生”？叶永青的艺术理念背后，又有着怎样的故事呢？

【艺术家的孤独与坚持】

说到叶永青，可不是一个简单的画鸟高手，他的艺术生涯，就像一场漫长的马拉松，充满了汗水和坚持。

1982年，叶永青从四川美术学院毕业，那时候的他，可能做梦都没想到自己有朝一日会因为画鸟而引起轩然大波，毕业后，他开始了自己的艺术探索之路。

叶永青不仅是个画家，还是四川美术学院的教授，但是，成为一名受人尊敬的艺术家和教育者，可不是一蹴而就的。

叶永青的作品曾在国际知名美术馆和画廊展出，想象一下，他的画作挂在那些高大上的展厅里，和世界各地的艺术品同台竞技。

叶永青的创作理念影响了许多年轻艺术家，可同时也引来了不少质疑和批评，有人说他的画太简单，有人说看不懂，面对这些声音，叶永青并没有放弃自己的艺术追求。

在艺术界，创新和多样性是非常重要的，如果所有人都画一个样子，那还叫艺术吗？

叶永青的“反涂鸦”风格，就是他对艺术多样性的一种探索，他试图打破人们对传统绘画的固有认知，用看似简单的线条表达复杂的艺术理念。

但是，创新往往意味着孤独，当大多数人还在欣赏传统写实画作的时候，叶永青却选择了一条不同寻常的道路，这需要多大的勇气和坚持啊！

艺术家的道路，就是这样充满挑战和孤独，但正是这种坚持和探索，才让艺术世界变得丰富多彩。

叶永青的故事告诉我们，真正的艺术家不应该被世俗的眼光所束缚，而应该勇敢地追随自己的内心。

说既然叶永青的作品这么有艺术价值，为什么还会引起这么大的争议呢？

【公众审美与艺术鉴赏】

说起叶永青的“胖鸟”，可真是引起了不小的骚动，一边是专家们的赞不绝口，一边是网友们的满腹疑惑，这幅画到底是艺术还是涂鸦？为什么会有这么大的争议呢？

其实，这种争议背后反映的是公众审美和专业艺术鉴赏之间的鸿沟，大多数人看画，第一反应就是“好不好看”、“像不像”，但是，艺术家和专业人士看画，却会关注更多的层面。

想想看，当你第一次看到毕加索的立体派画作时，是不是也觉得“这画得也太奇怪了吧”？但是，这并不妨碍毕加索成为20世纪最伟大的艺术家之一。

同样的，叶永青的“胖鸟”虽然看起来简单，但背后却蕴含着深刻的艺术理念。

很多网友说：“这样的画我也能画”，但是，真的是这样吗？叶永青的画看似简单，实则每一笔都经过精心设计。

特别是鸟的眼睛，专家们都说那里最能体现画家的功力，可能很多人第一眼看不出来，但仔细观察，你会发现那双眼睛里蕴含的生命力。

这就涉及到了一个问题：如何欣赏现代艺术？其实，欣赏艺术并不是一件难事，关键是要放下固有的观念，用开放的心态去感受，就像品茶一样，第一口可能觉得苦涩，但慢慢品味，你会发现其中的韵味。

艺术鉴赏也是一样，不要急着下判断，多看看，多想想，也许你会发现意想不到的美，叶永青的画作就是这样，乍一看很简单，但细细品味，你会发现其中蕴含的艺术智慧。

有人说，好的艺术应该做到雅俗共赏，这话不假，但也不能要求所有艺术品都能立即被所有人理解，有些艺术作品需要时间去消化，需要我们不断学习和思考。

叶永青的“胖鸟”引发的争议，其实是一件好事，它让我们开始思考：什么是艺术？艺术的价值在哪里？这些问题没有标准答案，但思考的过程本身就是一种艺术教育。

艺术品的价值这么主观，那为什么叶永青的画能卖到43万呢？

【艺术市场的双刃剑】

说到43万这个价格，可能很多人都会觉得不可思议，一幅看起来简单的画，怎么就能值这么多钱呢？这就要说到艺术市场这个有趣又复杂的话题了。

在艺术市场上，一幅画的价格不仅仅取决于画面本身，画家的名气、作品的稀缺性、市场的需求，甚至是拍卖时的氛围，都会影响到最终的成交价，就像股票市场一样，艺术品的价格也会有涨有跌。

叶永青的“胖鸟”能卖到43万，一方面是因为他在艺术界的地位和影响力，另一方面也反映了当前艺术市场对这类作品的追捧。

但是，高价也带来了争议，有人说这是炒作，有人说这扭曲了艺术的本质。

其实，艺术市场就像一把双刃剑，它能给艺术家带来经济回报，激励他们创作更多优秀作品，但同时，也可能导致一些人为了迎合市场而放弃艺术追求，或者有人为了投机而炒作艺术品。

这种现象确实会影响公众对艺术的理解，当人们看到一幅“简单”的画卖出天价时，难免会产生质疑。

但是，我们不能因此就否定艺术品的价值，艺术的价值不仅仅体现在技巧上，更重要的是创意、思想和对社会的影响。

就拿叶永青的“胖鸟”来说，它的价值不仅在于画面本身，更在于它所代表的艺术理念和创新精神。

它挑战了人们对传统绘画的认知，引发了人们对艺术本质的思考，这种影响力，是无法用金钱简单衡量的。

所以，当我们看到一幅高价艺术品时，与其纠结于它的价格，不如多想想它背后的故事，艺术品的价值是多元的，不同的人可能有不同的解读，重要的是，我们要保持开放的心态，尝试去理解艺术家想要表达的东西。

艺术市场虽然复杂，但它也为艺术的发展提供了动力，它让更多人关注艺术，也让艺术家有更多机会展示自己的作品，关键是，我们要学会在商业价值和艺术价值之间找到平衡。

说到底，艺术的魅力就在于它的多样性和包容性，无论是传统写实，还是现代抽象，每种艺术形式都有它存在的价值。

叶永青的“胖鸟”引发的讨论，恰恰体现了艺术的生命力，它让我们思考，让我们争论，也让我们重新审视自己对艺术的理解。

【结语】

欣赏艺术需要一颗开放的心，面对新颖或难以理解的作品时，我们不应急于下判断，而是应该尝试去理解艺术家的创作意图和作品背后的故事。

艺术的世界是丰富多彩的，每个人都可能在其中找到自己的共鸣，无论你是艺术家、收藏家，还是普通观众，都应该以开放和包容的态度去欣赏艺术，感受艺术带来的启发和感动。

【参考信源】

文汇报 2012年03月05日 《画家叶永青作品引网友口水 一幅丑鸟拍出25万》的报道