《乘船而去》是新锐导演陈小雨的处女作，讲述了一个温情而深沉的家庭故事。影片中，葛兆美饰演的周瑾老太太在被确诊为脑瘤后，其子女纷纷从外地回到故乡，共同面对这一家庭危机。

在这一过程中，每个人物背负着自己的故事和情感，既有上海经营留学机构的大女儿苏念真，她正经历着第二次离婚的痛苦，又坚持要给母亲最好的治疗；也有四处漂泊的小儿子苏念清，他支持母亲接受生命的无常。周瑾在死亡面前，寻找着自己的精神归宿，而她的子女们在发现母亲秘密的同时，也重新审视与故乡的联系。

本片不仅在叙事上打动人心，也在上海国际电影节上获得了高度认可，导演陈小雨凭借此片获得了金爵奖最佳编剧奖，展示了他在电影创作上的才华。

陈小雨的电影之路始于他对电影的热爱和对故事的渴望。从小学时被《小鸡快跑》这样的电影深深吸引，到初中时开始尝试拍摄微电影，陈小雨一直在用影像表达自己的故事。他的早期创作受到了多部经典电影的启发，这些作品带给他不同的世界和强烈的情感体验，让他意识到电影的力量。

陈小雨在初中时期就开始涉足纪录片的拍摄，这一经历对他后续的电影创作产生了深远影响。通过纪录片，他痴迷于现实的语境和语感，同时也形成了他对人物真实度的高要求。他的剧情短片作品虽然被他认为是不成熟，但却为他日后与专业团队合作奠定了基础。

经过多年沉淀和积累，陈小雨在多伦多电影学院深造后，带着对故乡的深厚情感回到德清，用电影这一媒介记录下故乡的变迁，以及他对故土、独居老人和代际沟通等话题的深刻思考。《乘船而去》就是在这样的背景下诞生的，这部作品从筹备到拍摄再到完成，凝聚了陈小雨多年的心血，也体现了他将个人艺术追求与现实主题结合的独特视角。

《乘船而去》的故事发生在浙江德清的农村，这里面临着拆迁的现实，也成为了导演陈小雨记忆中的故土。电影中的周瑾老太太生活的农村，是即将消失的世界，她的疾病成为连接这个现实世界与过去记忆的纽带。周瑾的子女在城市与农村之间穿梭，他们的生活和价值观与故乡的文化产生了激烈的碰撞。

电影通过周瑾老太太的疾病，展现了家人之间的亲情与死亡的主题。面对母亲的病痛与即将到来的离别，苏念真和苏念清的情感世界被深刻地触动。他们在照顾母亲的过程中，不仅重新发现了母亲的秘密，也重新认识了自己与故乡的关系。故乡的守望在这部电影中不仅是对土地的眷恋，更是对家庭情感和文化传承的守望。

影片中的老屋，老太太的病榻，以及家人的团聚，构成了一幅幅生动的画面，展现了家人面对死亡的不同态度。母亲拒绝延续生命的氧气罩，儿子在是否帮助母亲摘除之间的犹豫，以及母亲病痛中的幻觉，都深刻描绘了死亡对人的冲击以及家庭成员间的情感纠葛。影片最后，儿子重拾木匠梦想，女儿回归平和，都象征着他们在经历了母亲的离世之后，找到了与故乡的和解以及生活的新方向。

在《乘船而去》中，导演陈小雨巧妙地运用了多种艺术手法，赋予了电影独特的风格和深刻的内涵。通过多个人物的视角进行非线性叙事，展现了家庭成员间的情感纠葛和内心世界。这种叙事手法让故事更加立体，使观众能够从不同角度体验人物的情感和心理变化。

影片的镜头语言极具表现力，长镜头和景深的运用突出了场景的真实感和人物的表演。陈小雨导演通过这种方式，让观众仿佛置身于故事发生的现场，感受角色间的情感交流。电影中的音乐与音效也十分考究，同期声和自然音效的运用，进一步增强了影片的沉浸感，让观众在听觉上也得到了丰富的体验。

艺术风格上，《乘船而去》将写实主义与魔幻现实主义巧妙结合，营造出一种诗意的氛围。这种风格既展现了电影对现实的关注，也表达了对生命、故乡等哲学主题的深刻思考。总的来说，电影《乘船而去》不仅是一部情感深沉的家庭片，更是一部在艺术上追求创新和深度的作品。