图文|青梅侃史
编辑|青梅侃史
前言余庆禅苑，即司马光的家庙，始建于北宋元丰年间，坐落在山西省夏县的司马温公庙处，属“坟寺”，亦名余庆寺。
如今，余庆禅院里仅存有“法堂”一座古老的建筑遗址，其中包括三座菩萨像，罗汉像和金刚像，都是宋朝时期的精品。西墙上的罗汉图是目前仅存于寺内的一幅，主要以风景画为主要内容。
在国内现存的寺院壁画中，大部分都是作为一幅背景，用于装饰、烘托环境或划分画面，而以山水为主要内容的绘画却很少见。
本文从余庆禅院内壁画的造型、布局、内容、笔墨色彩等方面入手，探讨其绘画的精髓，从而为今后的绘画创作提供借鉴。
余庆禅院的墙壁上，挂着一幅“L”字形的十二幅屏风，高约210厘米，长约1572厘米（图1）。
两边一把，构成一种立体的构图，内容有花鸟，书法等；正中的扇面是十幅，主要是一些风景画，上下部分各绘花鸟。
这幅壁画的内容是以宋代盛行的山水、花鸟、装饰图案和书法屏风为主要特征，其内涵丰厚，结构严谨，主次清晰。
图2是右边的一张风景画，入目的是一株垂柳，柳枝在微风中摇曳，轻轻向右边飘去，一叶扁舟在柳下徐徐驶过，一人在划船，另一人则是背对着我们，回头看着岸上的行人。
画家巧妙地将坐船人设计为背影转身的动作，与岸上送别人生动的表情遥相呼应，更添几分惜别之情。在近景中，杨柳姿态的刻画，划船者的动作，都让整个画卷呈现出一种动感，有风动、水动、船动，更有人的心动。
中间是一块巨大的岩石，坐落在图的左边，岩石形状怪异，前、后之间的排列组合，形成了一片大山的幽深，可以居住，可以行走，可以游泳。
这幅画的右边是一片白，是一片无边无际的水域，远山则是用淡淡的墨汁勾勒出来的，与左边的山峦相映成趣。
在使用上，墨色与干湿相融，中、右锋交替使用，山形外侧的线条有明显的停顿和起伏，短披麻皴画出了岩石的构造，山则以淡赭石、花青等淡彩，浓墨点苔。
这棵树基本上都是枯死的，先是用墨汁画出来的，然后又用浅棕色的颜料画出来的。
图3为右起第二幅山水画作品。近景为坡岸、溪水、松树，中景有小桥、山石、房屋，远景为瀑布、小树林、房子。
此图以赭石和朱脂为主，近场松以云雾隔开，画面上的人像是在采药，给人一种萧瑟的秋天的感觉。
画中点景是一名仆役，他右手提着篮子，左手拿着一根树枝，一边往里走，一边回头，似乎在听着，又像是在找着什么，最前方的一位老者，则靠在一只葫芦上，闭目养神，似乎在等着他的下人回来。
在他的面前，两头小鹿正安静的趴在地上。在中国，葫芦具有深厚的文化底蕴，象征着富贵，长寿，吉，深受佛、道、儒三家的推崇。而在古时候，鹿也被视为一件神圣的东西，它象征着快乐，长寿，富裕，以及一切顺利。
因此，葫芦和鹿在画面上的作用并不只是装饰，还隐含着司马光和他的家人能够长寿延年，获得更高的俸禄，更高的地位和权力的美好愿望。
该画构图严谨，内涵丰厚，笔墨凝练，以豆瓣皴和披麻皴为基础，以浓墨点苔，以浓淡、曲直、粗细、长短、方圆、疏密等表现出各种物体的质地。
图4是从右边开始的第3张风景画，整个画面以纯粹的黑色为主。山峰浑圆挺拔，用细墨勾勒出轮廓，用长布皴、皴擦的方式，用墨汁涂抹，形成了一个圆形苔藓，整个山石阴阳分明，苍劲有力。
云雾缭绕，山峦起伏，给人一种深邃的感觉。近景用树叶和点叶的手法，让画面显得更加茂盛，也更加分散，用浅色的墨水画出了树枝，用重墨画出了叶子，用浓重的墨水画出了森林中的荆棘，将它们之间的联系表达得非常清晰。
树丛背后半掩半露出一间小茅屋，依水而建，透过窗栏可见一位先生正在专心致志地看书。
图中中水与云气留白，与山与树相融，虚实相融。虽然没有用彩，但树木蓊郁，又圆又厚的山峦，却有夏日的气氛，使人感到远离尘嚣，平淡安然之感。
图5是从右边开始的第4张风景画。首先出现在他眼前的，是一座巨大突兀的山石，山石间飞瀑直流而下，富有动感。
岩石之下是一道石桥，石桥之上，三个人正交谈着，一位是个和尚，他伸手往右上角一指，便能看见一块巨石，树林里有一处寺庙，寺庙的结构很明显，是两重飞檐，后面是一栋六层高的塔楼。
作者通过对人物动作的灵活运用，使得作品富有情韵和连续性，增强了作品的空间与意境之美。
左边空白的地方是水面，水面上有一片芦苇，在微风中轻轻摇摆，四条小舟缓缓而行，从近处到远方，每一条小舟都在慢慢缩小，给人一种空间的感觉。
在表达手法上，该山多用短披麻皴法，并用少量的赭石色和花绿点缀。树干以双勾法表现，赭石染色，树叶点叶或夹叶。
寺院的建筑都是用绘画的方法绘成的，形神兼备，点景、人物的刻画也都很传神。整体而言，整个画面透过瀑布，人物，芦苇，小船的移动，烘托出远方寺院的宁静，令人深思。
图6为从右侧开始的第5张风景画。画面中是一片河岸，岸边是一棵美丽的青松，一名读书人站在一棵青松下，与一名僧人交谈着什么，一名小厮则是抱着一匹骏马，在那里等候着。
中景是一座高耸的山峰，三重流的瀑布让它显得更加的深邃，不远处的小桥和民居若隐若现。最后一座山峰，是用没骨法勾勒出来的，层层叠叠。
这件作品在对岩石皴笔的使用上，更加的密集和有序，以中锋细劲的线条来描绘岩石的构造，让山峰看起来整齐而又结实，而山体着色偏绿，有春山之感。在树木的形态上有了更多的变化，以达到曲折的美感。
图7为一组从右边开始的第6张风景画。作者以各种姿势来表现各种身份的人的心态，使得整个作品的故事情节自然地形成了。
这张图的构图也很有特色，一左一右放着一块石头，中间有一条水流，由图中的桥和远山将这两个部分连接在一起，让整个画面呈现出一种“开—合—开—合”的规律；
而随着剧情的发展，这条“S”型的轨迹也是如此。这幅作品的笔墨和色彩都与这幅六相近，似乎是同一人所作。
图8为一组从右边开始的第7张风景画。这是一个“C”型的图案，石头高巍，左侧的石头与它的龙脉相连，将整个图案都给填满，将这座山衬托得更加高大。
岩石层层叠叠，有花草，有房屋，有瀑布，更有雾气弥漫，将这幅画展现得淋漓尽致。整个构图的开头和结尾，疏密关系，虚实关系安排得井井有条，有条不紊，富有韵律感。
“豆瓣皴”和“雨滴皴”是其主要的皴法，不同于前面的“范宽皴”，而更多的是一种“皴”；岩石用浓墨涂抹，用花青和淡墨渲染，给人一种厚重之感。
图9为一副从右边开始的第8张风景画。这件画的总体布局是左实右虚，但是总体上却没有失去对称的感觉。
从近处到远处，构成了一种“虚—实、虚—实”的韵律关系，而在图的中心点，则是以山峰为中心，实现了一种微妙的平衡关系。
画卷中，三个年轻僧人站在岸边，面对着右边的湖面，眺望着远处，动作各异，似乎在等待着什么人。为首之人用手一指，似乎有客人要来了。
他们身后不远处有座寺院，寺院房屋林立，高塔耸立，以丛林与云烟衬托，更添几分悠远与沉寂。中间是一条小溪，小溪从山上流淌下来，后面是一座建筑，应该是山上的庙宇，在树木和岩石的衬托下，显得安静祥和。
此作品的结构表达方法与第五张所示相似，应该是一张固化的粉册。山石以短披麻皴表现，施以赭石、花青，浓墨圆点点苔，树木点叶或夹叶，表现方式与前几幅相似。
图10为一副从右边开始的第9张风景画。这是一副白雪皑皑的山林，岩石上只有少许的白色，但多了一抹亮色，几株枯萎的树木随风生长，朱膘复翘，给人一种“冬山惨淡而入睡”的感觉。
这幅画的岩石高大雄伟，线条简练，意境深邃。一群人骑着驴过桥，你看看我，我看看你，其中两个已经走到了山腰，一个人从山腰走了回来，与前面行走的人群相比，显得更加深邃。
人潮的移动，与山石树木的静寂，构成了一种鲜明的对照，使大山显得静穆厚重。
图11是从右边开始的第10张风景画。画面中，一位樵夫走过木桥，回头看了一眼左侧上方山下的老者。山上的道路很难走，远处是一条瀑布。
与前面九件不同的是，这一次的颜色更加的苍白，使用的墨水也更加的粗糙，笔触的起伏也更加的明显，但在细节上，他并没有表现出太多的细腻。
整个画面的色调、墨色和颜色都是新的，其中最右侧的一张，其色调和罗汉的色调相近，与前面九件相比，当属后补之物。
通过上述的研究，我们可以看出，在岩石的表达方面，只有图8中的点皴法，其他的都是采用线皴，或者是点线的组合。
从字迹和墨迹来看，这两幅画不是一个人写的。图2和10的墨韵特征类似，都是用简单的笔触来描绘石头，而杂木的绘画方法也很相近。
图5和图9所示的岩石的构造略显紧凑，树木的排列形式均为先点叶树，而后是枫树，两者的造型也相近，并且在图5和图9中出现了构造相同且笔法相同的建筑物，而图3则与图6及图7的字体严谨，风格类似。
花鸟画发展至宋，“四君子”题材开始出现，也逐渐出现在屏风上。而且在北宋墓葬中出土的花鸟屏风也多出现喜鹊、石榴纹以及芙蓉花、大叶花草、莲花、松、竹、梅、兰等图案，如河南鹤壁故县出土的屏风壁画，河南南阳南召云阳出土的宋代插屏图像。
所有的花纹都是吉祥的，都是很好的符号。另外，画面上部画面中的花鸟周围都有装饰花纹，这些花纹组合在一起，以墨、朱、青、白为主，没有一种相同的图案。
在宋朝，装饰纹样也很常见，它可以分成几个部分，即：菱形纹，七角星，窗格子，卷云纹等，品种繁多，大都带有吉利的含义（图12）。
结语余庆禅楼虽为民国年间所作，但画家在画面布局和题材选择上，却是经过深思熟虑的。
整个造型沿用了宋朝盛行的屏画形态，同时融合了书法、山水、花鸟、装饰纹样，在题材的选择和表现方式上，努力继承了宋朝的美学特征，并且，在点景中，还出现了和尚、隐士、寺院等形象，表现了与寺院一致的题材和意境。
花鸟画和吉祥图案的选择，既是对司马光及其家人的宏福的寄托，又反映出余庆禅居“坟寺”的职能。
