《国色芳华》一出，观众的期待值瞬间拉满，毕竟有杨紫和李现这对“顶流”组合，再加上知名导演和编剧的加持，怎么看都是一部爆款预定。然而，首播后观众的反馈却让人大跌眼镜：滤镜太重，剧情太轻，角色行为逻辑不通，甚至被戏称为“美妆蛋”剧。究竟是观众的期待过高，还是剧集本身的问题？让我们一探究竟。

《国色芳华》这部剧，乍一看，简直是古装剧的“豪华套餐”：有颜值，有制作，有流量。杨紫和李现的再度合作，仿佛是给CP粉们送上了一份大礼。可惜，礼物拆开后，发现里面的内容并不如包装那么精美。

首先，剧集的视觉效果确实让人眼前一亮。色调清新，服化道具精美，唐朝的古风古韵扑面而来。可惜，这些都只是“表面功夫”。观众很快发现，剧情的深度和角色的逻辑性完全跟不上这华丽的外表。大女主逆袭的故事本该是励志的，但为了虐而虐的情节设计，让人看得直摇头。女主的母亲因为吃了假药去世，竟然是通过配角的嘴巴传达出来的，连个正经镜头都没有。这样的剧情安排，实在让人难以信服。

再说说杨紫的演技。她的哭戏一如既往地动人，尤其是丫鬟溺亡那一段，确实让人心疼。但问题在于，这样的表演在她的其他作品中已经见过太多次了。观众难免会产生审美疲劳。更何况，剧中为了凸显她的演技，剧情逻辑被抛在了脑后，反而让人觉得是在“强行煽情”。

当然，不能不提的是剧中的滤镜问题。观众戏称这部剧为“美妆蛋”剧，实在是因为滤镜太过厚重，仿佛每个角色都在“磨皮”。这种过度的视觉处理，不仅让角色失去了真实感，也让观众的观剧体验大打折扣。

那么，问题出在哪里呢？或许是导演丁梓光的现代剧拍摄手法在古装剧中显得不够突出。现代剧的慢节奏和细腻情感，在古装剧中很容易找不到重点。观众期待的是一部有深度、有逻辑的古装大剧，而不是一场视觉盛宴。

《国色芳华》作为湖南卫视的开年大作，显然承载了太多的期待。但从目前的反馈来看，剧集在剧情深度和角色塑造上还有很大的提升空间。观众的审美和期待在不断提高，如何在视觉效果和剧情深度之间找到平衡，是这部剧需要思考的问题。

《国色芳华》在视觉效果上无疑是成功的，但在剧情深度和角色塑造上却显得力不从心。观众的期待与现实的落差，反映了古装剧在创新与套路之间的挣扎。杨紫和李现的演技毋庸置疑，但同质化的角色设定和过度的滤镜处理，让观众难以产生共鸣。未来的古装剧创作，需要在视觉与剧情之间找到更好的平衡，才能真正打动观众的心。希望《国色芳华》能在后续的剧情中有所突破，给观众带来更多惊喜。