近现代岭南画派大师赵少昂五十五幅经典绘画作品赏析
重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏社会主义建设时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。
琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。近现代绘画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合近现代绘画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记
自从新中国成立以来，社会发生巨大社会变革，为满足广大人民的审美需求，越来越多的画家，走出画室，深入基层，扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，用自己的画笔记录了新中国的变化历程，创造了许多反映祖国山河面貌、人民群众新生活和中华民族和时代特色的新的美术作品，刺激着人们的视觉和感动人们的心灵，满足了人民大众审美需求，促进了中国画的前进步伐，这是一件非常值得称道的事情。在这些画作当中，不仅展现了新中国的辉煌篇章，而且也将中国画推向一个新的阶段，给我们留下了非常多的美好记忆，堪称现实主义与浪漫主义的完美结合。如今回望这些艺术作品，同样让人感到热血沸腾。
看了赵少昂的画作有了震撼和亲切感，所以就有了寻找整理和大家分享的解读这位对中国画坛做出巨大贡献的画家冲动。
下面我们来一起分享现代岭南画派大师赵少昂绘画作品。
赵少昂（1905～1998 ）字叔仪，原籍广东番禺。1905年3月6日生于广东广州，著名国画家。
赵少昂擅花鸟、山水、走兽， 承岭南画派的传统，主张革新中国画，为岭南派一代国画大师，岭南画派卓有成就的主要代表人物，其画风特色堪称中国花鸟画一代宗师，在中国美术发展史上有着举足轻重的地位。徐悲鸿对其地位的评价：“中国花鸟画第一人，当无出其右。"
他的画能融汇古今，并汲取外国绘画的表现形式，同时又注重师法造化。作品笔墨简练、生动，形神兼备，深受人们的欢迎。著名书画家伍嘉陵为其入室弟子。历任广州市立美术学校中国画系主任、广州大学美术科教授。出版有《少昂近作集》《少昂画集》《赵少昂画集》，著有《实用绘画学》。
现代岭南画派大师赵少昂主要绘画作品有：《漓江春色》《漓江烟雨图》《巫峡烟云》《山水图》《三峡夕阳图》《荒城烟柳图》《烟雨漓江图》《峨嵋云海图》《秋江独钓图》《芦雁图》《月上柳梢头图》《云山仙鹤图》《山水图》《峡江图》《烟雨雁归图》《晚来烟雨入空濛图》《湖山烟岚图》《山水图》《清江帆影图》《独秀峰图》《山外青山峰外峰图》《秋江独钓图》《断桥残雪图》《索桥暮霭图》
《柳下垂钓图》《故园旧梦图》《山水图》《山水图》《山水图》《山水图》《四川的风景》《废墟》《日落》《芭蕉树》《雾里夜梅》《晨露》《岸边的芦苇花》《鸳鸯》《花图》《月光映池》《猴子》《加利福尼亚》《画扇》《牡丹蜜蜂》《胡姬花》《花卉蝴蝶》《墨荷图》《牡丹图》《梅枝鸣禽图》《玉米棒图》《写意花鸟》《牡丹图》《木棉红占岭南春图》《池杨柳垂新绿》《枝头小鸟惊初雪》等。
现代岭南画派大师赵少昂《漓江春色》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《漓江春色》纵96厘米横96厘米，1963年作。这幅图是近代名家赵少昂的作品，他是岭南画派第二代弟子。岭南画派的创作特点是融合中西技法，运笔畅快尽兴，画有时代特色作品。赵少昂以花鸟画见长，很少有人知道，他笔下的山水也很精妙。
现代岭南画派大师赵少昂《漓江烟雨图》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《漓江烟雨图》纵130.3厘米横46.4厘米，1943年作。此画漓江春水沉静内敛，两岸高山嶙峋伟岸。春雨云烟弥散在山水之间，让人忘却了生活中的烦恼，陶醉在万种风情之中。让去过桂林的人和没有去过桂林的人，都能感受到桂林山水之美。从作品的完成度来看，他完成了创作目的。
画中有几艘渔船停在江边。这个细节是为了让人找到印象中的漓江。描绘自然山水，要有标志性的细节出现，让人一看就会产生强烈的代入感。渔舟虽小，效果很好。为作品找到了任何人都有熟悉感的细节。
为强调这部分景色，赵少昂用了一些藤黄，在颜色上提亮了这部分空间。他想要在这里找到构图上的平衡。画面下方带有写实具象的特征，就相当于建筑的根基。这里的构图稳定了，便于画家在画面其他地方挥洒水墨。
不但在技法上可圈可点，在韵味上追求画出山水中的勃勃生机。赵少昂通过自由的笔法，画出了天然的美感。让人期待天天都能看见桂林的山水。
现代岭南画派大师赵少昂《巫峡烟云》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《巫峡烟云》此作品在概括而又准确地刻划对象的过程中，充分发挥书法用笔的表现力，笔墨奇肆，布局通灵，寄妙理于豪放，寓新奇于平淡，雄秀双至，意趣动人，以其独特的艺术风格享誉海内外。
现代岭南画派大师赵少昂《山水图》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《山水图》赵少昂出生于贫寒之家，早年丧父，孤儿寡母的日子过得凄凉，全靠母亲在外挣钱谋生，供赵少昂在私塾求学。人世的辛酸早就降临于其头上，年少时他以做工谋生，业余坚持自学绘画。
现代岭南画派大师赵少昂《三峡夕阳图》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《三峡夕阳图》1956年作。1921年，16岁的他拜入高奇峰门下，成为了著名的“天风七子”之一，而后更被誉为高奇峰的最佳传人。1925年在广州创办岭南制版所，从事广告设计、印刷制版。
现代岭南画派大师赵少昂《荒城烟柳图》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《荒城烟柳图》立轴 1938年作。1930年设岭南艺苑，教授绘画。1932年参加莫斯科、巴黎、柏林等地举办的“中国艺术展览”。赵少昂深刻地认识到中国艺术的高度，他认为:“国画是艺术的最高峰。”
现代岭南画派大师赵少昂《烟雨漓江图》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《烟雨漓江图》1965年作。抗日战争期间，他在重庆举办个展时，徐悲鸿先生就特意撰文推介，其中写道：“其卓绝之艺，敦厚之性，所至并为人坚留不行。其画可爱，其品尤可慕也。余尝赠以诗曰‘画派南天有继人，赵君花鸟实传神；秋风塞上老骑客，漫烂春光艳羡深’”。
现代岭南画派大师赵少昂《峨嵋云海图》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《峨嵋云海图》1945年作。1948年，赵少昂任广州大学美术科教授，并移居香港。
现代岭南画派大师赵少昂《秋江独钓图》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《秋江独钓图》1959年作。此后数十年间，他在游历世界各地，在世界各地举办画展数十次。他还在各地讲学，曾应邀在英国里子大学、美国哈佛大学及柏可莱大学讲学。1977年被台北中华学士院聘为博士。在海外，赵少昂有宗师之地位，弟子遍布世界各地，人数可能过千，可谓桃李满天下。他是以旧式传统授课带徒，手把手的把学生逐个带出来。他曾教导学生:“一切皆幻，艺术有真，时平不再，努力为人。”
现代岭南画派大师赵少昂《芦雁图》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《芦雁图》1985年作。1980年代，七十多岁的赵少昂仍坚守讲坛，很多人不理解，问他为何不放手安享晚年，赵少昂说：“我曾（经）想过七十岁以后就不教了，但现在学生却越来越多。若只是为了我个人，我是不会再教画的，因为我开一次画展就可以得一笔可观的收入，但我要为中国培养人才，希望后代为中国艺术发扬光大。”
现代岭南画派大师赵少昂《月上柳梢头图》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《月上柳梢头图》赵少昂特别喜欢画蝉，并写蝉入诗。他的画室名曰“蝉焉室”，早年有画册《蝉焉集》出版。85岁高龄时，他作《竹蝉图》，自题诗云：“竹同君子节，蝉与我心清。居高声自远，露重见坚贞”。
现代岭南画派大师赵少昂《云山仙鹤图》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《云山仙鹤图》 1988年作。人世的辛酸早就降临于其头上。生活起点低就从低处梦想，不敢奢望，这也许是造成他自比寒蝉的原因。正是他的谦逊与努力，创造出自己独特的个人艺术风格，成为“领南画派”的佼佼者。
现代岭南画派大师赵少昂《山水图》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《山水图》 1936年作。自“二居”（居廉居巢）以撞水撞粉法创新了花鸟画以来，经过“二高一陈”的努力发展，岭南画派的花鸟画到了赵少昂灵动的画笔下，东西方观众均为之倾倒，在写意与写实之间、雅与俗之间精巧地取得一种超越国界而广受欢迎的平衡，达到了出神入化、炉火纯青境界，达到了雅俗共赏的高峰。
现代岭南画派大师赵少昂《峡江图》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《峡江图》1975年作。他的一生，前期经历一番苦学，学有所成后得到名师欣赏名声渐起，通过多次举办大型画展名声更是鹊起，得到国内外人士好评由于其长期居住在海外，国内认识他的人并不是很多；近年来由于国家政策的好转，他的作品得以再次重出江湖，一度得到人们喜爱。
现代岭南画派大师赵少昂《烟雨雁归图》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《烟雨雁归图》1958年作。此画深得“岭南画派”精髓，以平远兼带深远构图形式，准确描述自然界的景象，画面中表现了深远崇山，群雁在带有寒意的蒙蒙烟雨中徐徐而归，期待春天来临意境。并以为独特艺术风格，用笔线条，设色极为洒脱工致，笔墨奇肆，意境动人。
现代岭南画派大师赵少昂《晚来烟雨入空濛图》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《晚来烟雨入空濛图》1989年作。在上世纪80年代的时候，赵少昂也曾经接受过中国美术家协会的邀请，并在中国美术馆当中，举办了一场别开生面的画展，受到了众多媒体的争相报道。由此也可以看出，赵少昂在绘画界的影响力颇深，让大家感受到了他绘画作品的精妙。
现代岭南画派大师赵少昂《湖山烟岚图》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《湖山烟岚图》1969年作。在赋色方面，则注重浓墨与鲜艳明快的色彩对比。特别对禽鸟和昆虫的描绘上，一画之中最显示生机勃勃的，往往集中表现在这些生动的活物上，大胆的浓墨和绚丽色彩的强烈对比处理，使这些物象更生动活泼，引人注目。
现代岭南画派大师赵少昂《山水图》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《山水图》在绘画上，赵少昂已注意采用高剑父的理论与中国的传统技法结合起来，身体力行，对居巢、居廉的色彩处理方法进行改良，再从高奇峰的基础向前，因为高奇峰英年早逝，没有完全把笔下的作品如构图、色彩，甚至造型等均消除日本的样式。赵少昂曾经说，“中国画笔墨厚重，日本画的长处是轻巧，我从年轻之时就一心一意将两者之长都拿来，并融汇到自己的画里。”
现代岭南画派大师赵少昂《清江帆影图》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《清江帆影图》1941年作。当赵少昂在谈到创作上的画材时，他曾涉及寓意：“画材者，即在未下笔前，应先立意。所谓胸有成竹，意在笔先，抒写闲情，抑有所比托，或颂扬，或讽刺，如诗有六义——风、雅、颂、赋、比、兴，凡山水、鸟兽、虫、鱼、花卉、人物，均能有所寄意，有所比托。”
现代岭南画派大师赵少昂《独秀峰图》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《独秀峰图》1948年作。在赵少昂看来，生活的颠沛流离为他的创作创造了许多“形”的画作灵感，在“形”之上比托寄意，“以形写神”，便可一挥而就。赵少昂因为能擅用比托，因此在作品中往往有寄意。比托在赵少昂那里的意思是：“放大心胸，把天地大自然万象万变，与人事人文，作平铺一体看。”
现代岭南画派大师赵少昂《山外青山峰外峰图》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《山外青山峰外峰图》1962年作。晚年的他也更专注于花鸟，以笔墨为创作的方式。因此他非常看重毛笔的表达能力：“一支中国的毛笔，可以写出许多事物、诗意、性灵、阅历、学问。”将书法用笔的意趣充分融会在画面纸上，于苍劲洒脱中凸显出生动的气势。
现代岭南画派大师赵少昂《秋江独钓图》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《秋江独钓图》1934年作。赵少昂提出，“国画是艺术的最高峰”，明确地道出中西绘画相异之处，“西方用笔之呆滞，赋色之凝结，徒得其形，乏味外昧，真不可同日而语也。”西画不独在用笔和赋色上逊与国画，而且在整体绘画效果上，更是“乏味外味”。赵少昂所指的“乏味外昧”应是指所绘画的物象“徒得其形”，而没有形似以外的鉴赏因素——神韵。
现代岭南画派大师赵少昂《断桥残雪图》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《断桥残雪图》1938年作。赵少昂在美术教学与创作方面作出了巨大贡献，在海外更是有“画坛教父”之称。他一辈子坚持设席授徒，1948年迁居香港后，继续开设岭南艺苑；直到他 90 岁以后，依然有学生拜在他门下，可说是“桃李满天下”。
现代岭南画派大师赵少昂《索桥暮霭图》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《索桥暮霭图》1952年作。1982年，中国美术家协会邀请赵少昂在中国美术馆举办《赵少昂画展》，盛况空前。
现代岭南画派大师赵少昂《柳下垂钓图》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《柳下垂钓图》1949年作。当年中国美术家协会主席、著名国画家吴作人在《人民日报》发表《岭南巨匠——写在〈赵少昂画展〉之前》的文章，对其艺术发表高度精辟的评价：“俯察山川品类之繁，内极思情，外周物理，自立风格。他创以硬毫刚毅之笔，溢不阿之情；而又于刚直强倔之中，蕴藉温婉，韵而不靡，工而不诡，雄秀兼至，格调双谐。于山水、人物、走兽、翎毛、花木、虫鱼，无所不能，而又以花鸟虫鱼，择精取萃，传写入微，最为人所珍爱。”
现代岭南画派大师赵少昂《故园旧梦图》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《故园旧梦图》赵少昂的行笔、用墨、着色往往先在沾笔时下功夫，即在蘸墨份量、墨色浓淡和沾水多少上作文章。落笔又讲究点、划、没骨的行笔徐疾、轻重、刚柔的分寸，故其所画得鲜艳欲滴的花瓣，轻盈透明的蝉翼虫翅、坚硬有力的雀鸟嘴爪，以至灵动精细的草虫的腿脚和触须，无不体现出“以形写神”的高度概括，以及“一笔之功”的准、稳、狠的表现力，妙笔入神达到气韵生动的艺术境界。
现代岭南画派大师赵少昂《山水图》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《山水图》早在上世纪40年代初，赵少昂先生为了躲避战乱，不得已来到了偏远的西南地区。但好在这里的山川风物优美迷人，为他提供了许多创作灵感。
现代岭南画派大师赵少昂《山水图》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《山水图》
尤其是桂林山水和三峡风光，更是令他流连忘返，念念不忘。他一边游历，一边写生，渐渐地积累了大量写生稿，而这也成为了他日后山水画创作的一个重要图式来源。
现代岭南画派大师赵少昂《山水图》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《山水图》在他的山水画中，我们经常可见那种霞光万丈、暮色氤氲的山水景象。
这是一种对于山水时序上的描绘，在传统山水画里是非常少见的。所以，这也算是赵少昂山水画的独特之处了。
现代岭南画派大师赵少昂《山水图》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《山水图》作为岭南画派的奠基人之一，赵少昂不仅创作了众多的绘画作品，而且将岭南画派的传统绘画技法总结了出来，并形成了自己独特的理论研究，对后世的绘画家起到了积极的指导作用。尤其是由她创作完成的《少昂画集》以及《实用绘画学》，影响深远，让人印象深刻。
现代岭南画派大师赵少昂《四川的风景》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《四川的风景》1957年作。香港博物馆藏。在创作绘画的时候，赵少昂并不是闭门造车，而是将写生与写意完美融合，因而由他创作的花鸟画，不仅形象准确，而且颇为接地气，让大家感受到了独特的人文气息。尤其是以小动物为素材，创作的绘画作品，充满了灵韵和生机，给大家带来了独特的艺术享受。
现代岭南画派大师赵少昂《废墟》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《废墟》1954年作。香港博物馆藏。赵少昂师从高奇峰的缘故，赵少昂继承和发扬了岭南画派的传统绘画风格，由他创作完成的花鸟画，不仅让人感受到了融汇古今的美感，而且形象逼真传神，堪称是绘画界的精品。之所以取得如此不俗的成绩，与赵少昂刻苦努力的追求是分不开的。
现代岭南画派大师赵少昂《日落》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《日落》1962年作。香港博物馆藏。为了画好黄昏时分那种微妙的光线变化，赵少昂大胆地借鉴了日本画画法和西洋画的光影技巧。
以跳宕洒脱的笔法，描绘景物的形质，以丰富多变的色彩，渲染环境气氛，成功的营造了他所想要表达的宁静梦幻的气息。赵少昂的作品为美国波士顿美术馆、 华盛顿省立博物馆、 纽约公众图书馆、新加坡南洋大学博物馆、香港艺术馆等收藏。
现代岭南画派大师赵少昂《芭蕉树》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《芭蕉树》1962年作。香港博物馆藏。赵少昂，师从高奇峰，笔下的花鸟草虫笔墨灵动，极具神韵，色彩明快，艺术风格鲜明生动,在海内外享有崇高盛誉。赵少昂作品继承和发扬了岭南画派“融汇古今,折衷中外”的艺术宗旨，吸收了日本画和西洋画的水彩画法，兼取众家之长，以形写神，形神兼备，把岭南派画推向了一个新的高峰。
现代岭南画派大师赵少昂《雾里夜梅》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《雾里夜梅》1967年作。香港博物馆藏。赵少昂善于观察自然中的一山一水、花草鱼虫，充分把握大自然的生机和活力，以概括而又准确地“一笔过”画功刻画自然世界，以形写神，形神兼备，充分体现了其高超的准确、平稳、用笔利落干脆的“一笔过”之功。他自己经常养一些花鸟，对自然世界作深入细致的观察、分析和研究，创作了独具一格的色彩艳丽、笔墨俏辣、构图精致的小写意花鸟画风。
现代岭南画派大师赵少昂《晨露》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《晨露》1970年作。香港博物馆藏。赵少昂擅长利用英国水彩纯度较高的特点作画，在画面中创造了纯净明丽、和谐统一且对比强烈的艺术效果。首创湿粉画法，用湿粉的写色纸和“撞粉法”作画，色调变化莫测，具有独特的个人特点，所绘花鸟色彩对比强烈又极其和谐，鲜艳明快又平稳凝练。
现代岭南画派大师赵少昂《岸边的芦苇花》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《岸边的芦苇花》1968年作，香港博物馆藏。赵少昂是“岭南画派”的杰出代表。花鸟、走兽，山水无所不画，以其独特的艺术风格享誉海内外。对其地位的评价，徐悲鸿更直言：“中国花鸟画第一人，当无出其右。”
现代岭南画派大师赵少昂《鸳鸯》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《鸳鸯》1968年作，香港博物馆藏。他的才华不限于绘画，在书法、诗文方面他也都有很深的造诣，堪称诗书画三绝。却自比寒蝉，在艺术之路上，谦卑又努力，默默地耕耘数十载。
现代岭南画派大师赵少昂《花图》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《花图》1982年作，香港博物馆藏。赵少昂的花鸟画师承高奇峰，并且兼取诸家之长，融会贯通形成自己风格；深得岭南画精髓，主张“融会古今，折衷中外”的艺术宗旨，在继承传统的基础上，把日本和西洋技法之精华融入中国绘画当中，形成了和传统绘画相媲美的画风。
现代岭南画派大师赵少昂《月光映池》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《月光映池》1969年作，香港博物馆藏。赵少昂重视对物象的观察和对物象的把握，他在概括又准确地刻划对象的过程中，充分发挥书法用笔的表现力， 他的笔墨奇肆，布局通灵，寄妙理于豪放，寓新奇于平淡，雄秀双至，意趣动人，被称为岭南画派的代表人物，尤其以花鸟画闻名于画坛，目前正是投资他的艺术最佳时机。
现代岭南画派大师赵少昂《猴子》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《猴子》1970年作，香港博物馆藏。赵少昂早期画风主要以写实为主，注重自然中生命的真实感，用笔勾线、着色洒脱工致；晚年则“老而愈妙”，强调神韵而能于奔放、粗狂之中见其精细之处；岭南画派画家大多注重写生，反对陈陈相因，认为那样少了开拓精神，实则他们只看到一面，没有深厚的传统基础怎么谈创新，再者创新也不是一朝一夕之事；他们只对于当时的状况做了一点调整。
现代岭南画派大师赵少昂《加利福尼亚》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《加利福尼亚》纵73.3 厘米横143.8厘米，1963年作，香港博物馆藏。在这幅画上，赵少昂记录了他创作这幅作品的动机：“1960年，我走遍了美国。我特别喜欢加利福尼亚州卡梅尔的中国湾和鸟岛。那时我做了很多速写。这是其中一个场景。这是我回国后完成的。癸卯年[1963]夏五月。”
现代岭南画派大师赵少昂《画扇》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《画扇》香港博物馆藏。赵少昂的作品题材以岭南风俗人情为多，创作中着色洒脱工致、色彩丰富明丽、格调新颖、意境独特；徐悲鸿曾题诗赞誉赵少昂:“画派天南有继人，赵君花鸟实传神，秋风塞上老骑客，烂漫春光艳羡深”，他的作品深度海外人士的喜爱。
现代岭南画派大师赵少昂《牡丹蜜蜂》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《牡丹蜜蜂》纵134厘米横 32.5厘米，1951年作，私人藏。赵少昂先生就适应物象的笔墨运用云：“或用排笔取其雏形，再随心思幻觉，以浓淡墨破之，往往有出人意想不到的妙处。”
现代岭南画派大师赵少昂《胡姬花》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《胡姬花》纵56厘米横37厘米。赵少昂的山水深得“岭南画派”精髓，构图平远、深远、高远因势而异，得心应手，生动地描述了自然界的各种景象。山石、树木、水面、田野、高山、峡谷都有其不同于传统山水画的独特绘画语言和艺术风格，位置经营、笔墨线条、皴察点染，洒脱奇肆，精细工致。画面气象万千、意境深远、气韵生动。
现代岭南画派大师赵少昂《花卉蝴蝶》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《花卉蝴蝶》纵61厘米横31厘米，1945年作，中国美术馆藏。赵少昂的画布局简约通灵，笔墨姿肆雄健，寄妙理于豪放，寓新奇于平淡，雄秀双至，意趣生动，以其独特的艺术风格享誉海内外，成为当代 “岭南画派”的杰出代表。
现代岭南画派大师赵少昂《墨荷图》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《墨荷图》赵少昂的题材以岭南风物与风俗人情为多，注重对物象的仔细观察和对大自然生机活力的把握，在简练准确刻划对象的过程中，充分发挥书法用笔的表现力。
现代岭南画派大师赵少昂《牡丹图》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《牡丹图》赵少昂晚年 “老而愈妙”，由博返约，强调神韵而洒脱奔放、粗狂之中有精微之妙。
现代岭南画派大师赵少昂《梅枝鸣禽图》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《梅枝鸣禽图》赵少昂创作的梅花作品，在暖意洋洋的笔触当中，让大家感受到了梅花的清新盎然，同时也蕴含了梅花傲霜斗雪的不屈精神。
赵少昂继承和发扬“岭南画派 ”革新中国画” 的主张和 “融汇古今，折衷中外” 的艺术宗旨，早期画风着重于写生的真实感，笔墨、着色洒脱工致。
现代岭南画派大师赵少昂《玉米棒图》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《玉米棒图》大家司空见惯的玉米棒，也被赵少昂应用在了自己的绘画作品当中，让大家感受到了农家的简朴场景，可见赵少昂的观察力异常敏锐。
现代岭南画派大师赵少昂《写意花鸟》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《写意花鸟》纵33厘米横96厘米。赵少昂先生所作的花鸟画是那么的引人注目，动人感情，首先是布局取胜，几条横横直直的分割线，便使画面光鲜夺目，往往在反常规中出奇制胜。
现代岭南画派大师赵少昂《牡丹花图》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《牡丹花图》赵少昂先生喜把主体物象画在画面上四分的位置，形成了上厚重下轻虚、上繁密鲜艳，下空疏清淡。在开台、虚实、偏正、繁简、轻重以及阴阳向背、纵横起伏等处理都别出心意，科学地切合人立画前平视于画中自然往上延伸仰视的观赏习惯。
现代岭南画派大师赵少昂《木棉红占岭南春图》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《木棉红占岭南春图》纸本，镜心，题识：木棉红占岭南春。冯明吾兄雅鉴。少昂画。钤印：大宋王孙。
现代岭南画派大师赵少昂《池杨柳垂新绿》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《池杨柳垂新绿》立轴，设色纸本，纵136厘米横68厘米，1969年作，款识：一池杨柳垂新绿 弍个霜禽话旧情 己酉冬寒少昂呵冻于蝉嫣室，钤 印：少昂、赵、岭南艺苑。
现代岭南画派大师赵少昂《枝头小鸟惊初雪》赏析
现代岭南画派大师赵少昂《枝头小鸟惊初雪》这幅作品的构图虽简单，但立意却很新颖。赵少昂对生活的周遭观察入微，在此画中他描绘了初冬时节里瑟缩枝头的几只小麻雀，鸟儿们因冻而相依的情景生动有趣。赵少昂以鸟儿“冻欲眠”的情景去表现初冬的寒意，也可谓别出心裁。画中枝条是信手而成的挥洒，构图上大量的留白，画面空疏而简洁，充分突出了鸟儿的动态。题画诗点出了作品的主题和意境，可谓“诗中有画，画中有诗”。
赵少昂的学问是全面的，堪称诗书画三绝。赵少昂的治艺精神是认真的。博采众长，通古贯今。创造自己风格的绘画。赵少昂主张雅俗共赏，他的作品深得群众的喜爱。中青年时多艳丽的色彩至老年则多用墨，挥洒自如，但不失鲜丽的本来面目，具有独特的个性和超逸的美感，创造出自然的真情趣，让人看到世间万物的生机。他不但发扬了岭南画派的精神，而且丰富了岭南画派的技法。
中国美术包括山水画创作不可能不有所变化。虽然就总体而言，山水画界在民国时期尚未天翻地覆，旧传统还勉强维持其在画界的主流地位，但着眼于长远，当年少数派的努力正勾勒出山水画的发展前景。
