玩摄影早的大师们，估计还记得以前很流行的阿宝色、时尚蓝等等这些潮流一时的风格。

有兴趣的朋友也可以自己翻翻自己的硬盘，对比一下，以前自己后期处理过的片子，现在看是彩色的好看一些，还是黑白的好看一些。

至少我是经常看不惯自己以前的一些彩色风格，看到了就要“炒回锅肉”。

黑白摄影之所以能够成为一种永恒的经典形式，其背后有着深厚的艺术、技术和情感层面的原因。

其原因可以从多个维度来分析：

1、简化与净化视觉信息：

这是黑白摄影最明显的特点之一，纯粹性。

在没有颜色的干扰下，黑白照片迫使观众专注于形状、纹理、线条和光影的对比，这些是构成图像的基础元素。这种简化使得画面更为纯粹，能够直接触及事物的本质，帮助观众去除杂念，专注于摄影师想要传达的情绪和主题。

2、增强情感表达：

黑白摄影常常带有一种怀旧或复古的情感色彩，这种色彩能够触动人们内心深处的情感。黑白照片往往能够唤起人们对过去时光的回忆，或是激发对某种情感的共鸣。

黑白影调的深浅变化能够有效增强照片的情绪氛围，高对比度可以带来强烈的视觉冲击，低对比度则能营造柔和与怀旧的气息。这种通过光影而非色彩来传达情感的方式，往往更加质朴和直接，更能触及人心。

3、时间的超越性：

黑白照片消除了色彩带来的时代特征，使得作品看起来不被特定年代所局限，拥有一种“时间之外”的恒久感。这使得黑白摄影作品往往显得更加经典，不易过时，容易跨越时空，引发共鸣。

这是最主要的原因之一。

4、艺术性与抽象性：

黑白摄影通过灰度的细微差别创造丰富的层次，为作品增添了艺术性和抽象美。它能够将现实世界转化为一种更接近艺术表现的形式，让观众有更多想象空间，鼓励他们用自己的经验去填充缺失的颜色。

5、几何与结构的凸显：

在没有色彩分散注意力的情况下，照片中的几何形状和结构布局更加突出，这对于建筑、城市景观等题材尤其有利。黑白摄影能够强化这些元素，展现它们的设计美学和形式感。

6、致敬传统与经典：

黑白摄影作为一种艺术形式，已经成为许多文化和历史事件的象征。例如，许多经典的电影、照片和艺术作品都采用了黑白摄影的形式，这些作品已经成为人们心中不可磨灭的记忆和符号。

7、主观创造的空间：

摄影师在黑白转换过程中，通过调整对比度、明暗、灰度等，可以主观地重新诠释场景，强调或抑制某些部分，从而赋予作品独特的个性和观点，这种创作自由度是彩色摄影难以比拟的。

综上所述，黑白摄影因其在视觉、情感、时间和艺术性上的独特优势，成为了摄影艺术中一种历久弥新的表现形式，其经典地位不可动摇。