作者：田祖婷

近些年，人工智能技术呈现出飞速发展的新态势，逐渐成为继互联网后的又一通用技术，并且成为了诸多产业发展变革的重要推动力之一。在人工智能技术的驱动之下，与科技发展密不可分的影视艺术行业也实现了创新与突破。在新的时代背景及科技发展的重塑下，影视艺术创作的前期生产及后期传播正逐渐被人工智能所取代，形成了影视产业新格局。在“AIGC+”的发展态势下，影视生态系统的创新变革已经成为必然趋势，并以此实现行业的可持续发展。

AIGC时代下影视创作特征重构

进入21世纪开始，人工智能已经成为科幻电影选择的常见题材之一，例如2001年史蒂文·斯皮尔伯格执导的电影《人工智能》便讲述了在21世纪中期，人类的科学技术发展迅猛，小机器人在寻找养母的同时，为了缩短人类和机器人之间差距而努力奋斗的励志故事。在科技迅猛发展的当下，普及的互联网技术已经不能满足人民日益增长的精神文化需求，伴随着大数据、云计算技术和数字技术的崛起，影视行业也正在寻求与人工智能技术的深度融合模式，并由此呈现出新的行业生态布局，重构了新的影视艺术创作特征。

在AIGC技术的加持下，影视行业逐步实现由艺术家的艺术心理主导的创作模式向更加高效化、便捷化的智能机器主导的创作态势的转变过程。对审美体验与审美意蕴的探索表达，是传统影视创作过程中不可缺少的环节之一。这就需要创作者重视生命体验和生活累积，通过独有的艺术构思将微观体会集合成对于个体价值观的宏观表达，从而通过审美表述、想象力构建等主观性判断，呈现出具备情感共鸣、价值认同以及精神引领的影视艺术作品。而在AIGC影视创作过程中，人工智能替代了传统创作者的主观性体验，缩短了创作者情感积累的过程，通过人工输入或数据获取等客观方式将优秀影视作品中所涵盖的主题、人物塑造、叙事表达等内核存储进AI数据库中，能够在极短时间内总结不同类别的受众审美需求以及分析类型化作品的市场反馈等多个方面，并且依据AI独有的算法模式，对于影视创作内容实现优化叠加，以此完成高效生产、口碑营销以及精准投放等工业化产出过程。

AIGC技术推动了影视艺术行业在创作群体上的变革过程。传统影视创作需要创作者具备一定的专业性、艺术性，并且对于硬件设备的要求相对较高，这便能够有效、快速体现出艺术家与普通人的差异性。但在AIGC时代下，人工智能技术和受众需求、用户体验开始呈现出密切结合的态势。纵观各大视频网站、社交媒体平台，影视艺术创作已经开始出现全民化趋势，这就意味着普通用户及受众可以打破传统创作观念，能够通过人工智能大模型，快速创作出不同类型的影视作品。并且AIGC技术也实现了对于创作工具的整合，例如特效建模、剪辑等需要较高硬件设备和学习条件的专业技能，向AI剪辑、AI特效等一键式创作工序，为更多用户和受众提供更加灵活、快捷的创作平台，完成了影视创作从专业化到全民化的受众群体变革过程。

从影视作品的生产层面来看，AIGC技术改变了传统的创作流程，并且逐步实现了全流程的人机协同模式。在故事构思方面，AIGC抓取灵感的主要来源是通过对于大数据库中的大量故事进行快速阅读、深度挖掘、拆分提取，最终重构成新的故事。在剧本创作方面，AI技术能够实现对于关键词和相关主题进行再思考和再创作，结合已经创作出的故事内容和素材，以标准化、规范化的格式对剧本进行一键式撰写，在一定程度上提升了编剧的创作效率，缩短了影视作品的前期创作时间。AIGC技术同样能够帮助创作团队进行演员选取工作。人工智能算法能够通过对每个演员的总票房、口碑热度、表演技巧等方面的客观分析，将演员以数据化的形式记录在AI数据库中，以便创作团队能够根据不同作品风格快速、精准的挑选出符合条件的演员，一定程度上能够提升剧本和演员的匹配度，保障了影视作品的高效创作，使得影视艺术行业进一步繁荣发展。

AIGC时代下影视创作面临的挑战

科学技术的发展往往是带有双面性的，而AIGC技术作为社会快速变革下的时代产物，同样也会对于包括影视创作、教育、文旅等传统行业进行冲击。因此，用户在体验人工智能技术为生活带来的便捷的同时，需要正视及反思人工智能带来的负面问题和负面评价。

AIGC技术对于影视创作的首要冲击便是人们在艺术创作中的主体性受到了打击。利用人工智能技术进行剧本创作，在缩短创作时间的同时，所带来的负面问题也是不可小觑的。人工智能编剧利用大算法学习了人类已有的智慧结晶，并且以低成本形态进行工作，这在一定程度上减少了传统编剧的岗位，降低了人们对于物质生活的追求标准。并且，人工智能在学习已有作品并进行二次创作的过程中，可能会涉及到相应的侵权行为，在人类版权无法得到保护的现状之中，一定程度上会降低人类的创作积极性，原创作品和原创创作者的数量会相对减少，相对的，人工智能可学习到的新知识也会相应减少，从而可能逐渐带来艺术灵感的枯竭，不利于整个影视行业的发展，同样也会给科学技术的发展带来一定的冲击。

AIGC技术拓宽了用户范围和受众群体，扩大了大众普及度，以此实现了平民化和全民化的创作趋势。但与此同时，也可能会带来同质化的创作模式。在社交媒体平台及自媒体平台中，受众更多采用的是一键生成视频的创作方式，这便存在着大量视频会使用相同特效、相同配乐等，出现同质化的不良创作态势。其中影视作品的商品属性是资本市场所追求的一大要素之一，这就意味着当一种特性或者一种类别的艺术作品受到大众喜爱和追捧时，模仿便成为更快变现的形式之一，而人工智能技术能够帮助其生成更多更热的AI模版，以保证能够以更快速度实现更多的商业收益。除此之外，在AIGC技术的加持之下，影视作品的数量急剧增长，作品创作重心也从传统的质变变为了如今的量变。和传统内容为王、注重质量的影视作品创作相比，以量取胜的创作生产在带来诸多关注度的同时，也会带来作品内核削弱、作品质量低劣、作品内容重复等负面现象。同质化的创作以及大量低劣作品的出现降低了受众和用户对于个性化的审美期待，减少了其对于差异化的审美选择，打破了以往健康的影视创作环境，丧失了传统创作者的创作热情。因此，影视创作行业如何在适应科技发展的基础上，保障艺术工作者的创作热情，创造出兼具个性的艺术氛围和艺术创作环境，是其在当下亟待解决的重要问题。

在AIGC技术快速发展的时代大背景下，影视行业在创作生产、传播营销等方面呈现出创新性变革形态。在人工智能技术为更多用户的生活带来便利的同时，我们应该坚守艺术本质，把握好人机关系，在兼顾科技发展的基础之上，以人工智能技术作为创作工具，创作出质量与数量并重的影视艺术作品，以此讲好中国故事，更好地传播中华优秀传统文化，传递中国声音。

作者简介

田祖婷，四川传媒学院编导艺术学院教师