3小时12分15秒时长的视频，央视“六公主”直接删除华晨宇的片段，引发了全网的热议。

“湾区升明月”就像是一面镜子，将华语乐坛的“混子”，打出了原形。

仅仅只是一台晚会，却将华晨宇出道10年缔造的神话，粉碎的连“渣”都不剩。

一夜之间，他从内娱的“神”，变成了众人口中的“笑料”。

央视剪掉的不是《大地》，而是华语乐坛的“毒瘤”。

从整场晚会的阵容来看，值得每个人期待。

王平久、段嵘两位导演，都是业内的精英，策划组织过上百场大型活动。

怎奈何，开局就引发了全网的质疑，甚至有人直截了当的问道：华语乐坛难道没人了？

华晨宇、Supper Moment合唱BEYOND的《大地》，是整场晚会的第一首歌曲。

很多人都好奇，为什么会选择BEYOND乐队的歌曲？

其实原因非常的简单，因为BEYOND乐队的影响力，不仅仅是在港台地区，内地的音乐市场，也占据着无人撼动的地位。

很多70后、80后都将其称之为“永不沉默的乐队”，是一个时代的标记。

尽管时隔多年，BEYOND乐队的歌曲，放在当下依然是乐坛中的顶流仍不过时。

无论是歌词的含义，还是其背后的故事，以及旋律部分，都吊打现在的流行音乐。

或许就是因为这份影响力，两位导演才决定，将BEYOND乐队的歌曲，放在整场晚会的第一个位置，似乎想通过这样的方式，引起听众的共鸣。

遗憾的是，王平久、段嵘导演，都高估了华晨宇的实力。

从第一句歌词开始，他就跑掉了，“五音不全”淋漓尽致的展现。

要注意，并不是某一个音跑调，而是他的每一句，都是“陌生又别扭”的感觉。

《大地》原本是一首气势磅礴的歌曲，分别有粤语版和国语版。

刘卓辉作词，黄家驹作曲，BEYOND乐队演唱。

这首歌曲的灵感来自于1987年，老兵回大陆探亲，对祖国和故乡的思念和期盼，与此同时寄托了对祖国统一的美好愿望。

编曲、歌词深情感人，分分钟引起众人的共鸣。

但华晨宇却唱出了“软绵无力”的感觉，为此引发了一众人的斥责。

很快，华晨宇的粉丝们开始“狡辩”，声称晚会的现场音响效果不好，影响了自己偶像的发挥。

讽刺的是，这一说法很快就被打脸。

因为这首歌，并不是华晨宇独唱，是一首和Supper Moment合唱的曲目。

华晨宇在演唱的时候跑掉了，合唱者们则是完全在线。

音响效果如果差到影响一位专业选手，那么两位歌手都会受到影响。

事实上，只有华晨宇一个人唱的“难听”。

节目播出后，全网沸腾了，尤其是BEYOND乐队的粉丝们，大家一致认为，华晨宇不是在致敬，而是毁经典。

舆论逐渐发酵，听众们都客观的发表了自己的看法。

有人觉得，华晨宇的音乐水平，还不及某网红直播的效果。

搞笑的是，粉丝为华晨宇辩解的时候，并没有转发现场的视频。试图通过文字较量，来平息这场众怒。

从华晨宇的妆容打扮来看，不得不说真的是用心了。

熟悉BEYOND乐队的人，应该会发现，他和黄家驹的某阶段发型有点相似。

一条牛仔裤，搭配着精干的西装，早在多年前，黄家驹也是这样的造型装扮，让人印象深刻。

遗憾的是，穿着打扮“像”，仅仅只是加分项，实力才是站稳脚跟的底气。

纵观整场晚会的名单，有心的人会发现，随随便便拎出来一个人，那都是有代表曲目的人。

我不明白，华晨宇出道多年，人红歌不红，是如何走到了第一单元？

肖战有《余年》、李宇春有《下个，路口，见》、网红转型的刘宇宁有《寻一个你》、许嵩有《素颜》，华晨宇有什么？

不可否认，这位歌手出道多年，发行了很多专辑。

但能够被称之为“代表作”的曲目，基本上都是观众熟悉的存在。

这位自称是“华语乐坛永远的神”的选手，似乎并没有任何可以拿的出手的东西。

看到这里，华晨宇的粉丝就要“狡辩”了。

《癌》难道不是？《无字歌》难道不是？再不济，还有他为抑郁症患者，创作的《好想爱这个世界啊》。

不得不说，这位歌手创作的每一个作品背后，都有一个非常感人的故事。

从某种角度来讲，也算是乐坛中的“潜力股”。

但整整10年的时间，没有被听众接纳，这应该怎么解释？

用《好想爱这个世界啊》这首歌来简单陈述，华晨宇称从小遭受到了家庭暴力，患有抑郁症，然后有感而发创作。

但真正的抑郁症患者听完之后，心情并没有缓解。

甚至对方很直白的评价：有些事情没有办法感同身受，他仅仅只是知道，并不是真正的明白。

可以明显的感觉到，华晨宇空有满腹才华，却不知道如何去施展，有点“华而不实”。

就在众人激烈讨论之余，央视“六公主”给出了明确的态度。

此消息一出，在一起引发全网热议。

3小时12分15秒的视频，没有华晨宇的开场歌曲《大地》，节目直接从成龙的《龙腾虎跃》，跳跃到了《万里长城永不倒》。

华晨宇的粉丝们坐不住了，不敢相信的反问，我华语乐坛的“神”不要面子？全场的节目，唯独删除了华晨宇，似乎有点无法接受。

作为官媒来讲，如果不是“非常不满意”，断然不会删除节目的开场曲。

从这一点来看，无论华晨宇的粉丝如何“狡辩”，他就是翻车了。

那么仅仅只是一场晚会，为何能将华晨宇拉下神坛？

作为一名新生代歌手，这位顶流出道至今，一直保持着人红歌不红的节奏。

本以为，在湾区升明月可以悄悄努力，然后惊艳众人，结果是观众们的期望过高了。

曾经在选秀的节目《明日之子》上，华晨宇用这样一句话，点评过毛不易：“你的曲子在我这里从未过关，我对你没有任何的期待”。

没想到，央视“六公主”，以彼之道还之彼身，一点面子都不给，直接“一剪没”表明态度。

“剪”掉的不仅仅是片段，还是华语乐坛的“毒瘤”。

为什么这样说？华语乐坛高速发展，盛产了不少有实力的歌手，怎奈何流量为王，真正有实力的人得不到绽放。

老话说得好，在什么样的位置，做什么样的事情。

享受着粉丝们的红利，德不配位还不思进取，一言不合就是炫技，诡异舞台风格。

说得好听是创新、用心演唱，说的不好听一点，毫无任何的艺术韵味。

真正的好音乐，就像是一壶老酒，无论度过多少的岁月，回味起来都是满满的回忆。

“湾区升明月”中，不少老歌响彻整场晚会，万人齐唱足以说明了一切。

33岁的华晨宇，确实用心演唱，但并没有真正的理解到音乐的魅力。

“绝望的文盲”这个梗出现的时候，有人质问过：“台词都记不住、读不懂的人，真的能演戏？”

同样的道理，一首歌曲如果无法引起共情、没有传唱度，等同于是一个人的狂欢。

华晨宇沉浸在自己的世界里整整10年，此番跌落神坛，何尝不是一种鞭策和成长？

围观者和粉丝们，应该理性的看待。

人非圣贤孰能无过，华晨宇如果意识到自身的问题做出改变，说不定时间的沉底下，会重新回到顶流的高度。

具体如何选择，主动权在当事人手里。

希望经过这场盛宴，乐坛中的每位歌手，都能真正的意识到，音乐的魅力。

它不是站在舞台上嘶吼，也不是改编，更不是“闭门造车”，而是多年后，前奏响起听众们热泪盈眶，内心受到触动共情合唱。

音乐是一种语言，是一种影响力，是情绪的宣泄口。

最后希望华语乐坛的各位歌手，不辜负每一位听众的期盼。

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