南宋时期皇上赐金带之一著名画家李安忠十五幅传世经典绘画作品赏析
琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记
南宋（公元1127年－公元1279年）是中国古代上承北宋下启元朝的朝代，由赵构创立，定都临安，与北宋统称为宋朝，共传5世9帝，享国152年。
南宋初期不断与金交战，绍兴和议（公元1141年）后，南宋放弃淮河以北地区，双方形成对峙局面。在宋孝宗时期有过数次北伐，都无功而返。后期蒙古崛起对南宋进攻，南宋抵抗多年后最终于1279年被灭。南宋是中国历史上经济、文化繁荣，对外开放程度较高的王朝，其灭亡的直接原因是漠北游牧民族对宋朝先进生产关系的毁灭性打击。
宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。南宋退至杭州以后，宗室子弟也随之退至杭州，宗室子弟多具艺术兴趣、禀赋、修养。南宋虽偏安江南，但在绘画上却依然取得了瞩目的成就。宫廷绘画仍是当时绘画发展的主流，江南的自然和人文环境，使南宋绘画别具自己的特色。山水画从北宋全景式的大山大水及松石，变成了用笔简括、章法谨严、高度剪裁的边角特写。人物画着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。而千姿百态的西湖画更显示了南宋画的特色。此时的文人士夫画在主观的表达和笔墨效果的探索上亦有较大的贡献。夏圭、马远、李唐和刘松年并称南宋四大画家。我们在前面已经介绍完了，这里介绍我们再分享南宋李安忠大画家绘画赏析。
南宋著名画家李安忠绘画作品有：《鹌鹑图》《竹鸠图》《丰稔图》《安居图》《晴春蝶戏图》《山水图》《燕子戏禾图》《双鹑食穗图》《野菊秋鹑图》《野卉秋鹑图》《鹰逐雉图》《哺雏图》《雪岸寒鸦图》《鱼藻图》《山水渔民图》《武夷山水图》等
下面我们一起分享南宋著名画家李安忠绘画作品
李安忠，南宋画家。钱塘（今浙江杭州）人，生卒年不详。宋徽宗宣和（1119-1125）时为画院祗候，历官成忠郎。南渡后绍兴（1131-1162）间复职画院，赐金带。子公茂，世其家学，然不逮父。
工画花鸟、走兽，尤长于“捉勒”（鹰鹘之类），《画继补遗》谓其“工画捉勒，得其鸷攫及畏避之状”。亦间作山水。马臻题其《雪岸寒鸦图》诗云：“北风万里吹石裂，古树槎桠摧朽铁，群乌哑哑如苦饥，倦飞还向空林歇。孤村荒寒得食远，日暮沙边啄残雪，回情诉意各有态，羡杀画师心更切。我尝记得天随诗，至今读之心激越，妇女衣襟便佞态，始得金笼日提挈。老乌，老乌，尔身毛羽黑离离，况复人间厌尔啼，何不飞鸣丈人屋，丈人屋头春柳绿。”
两宋之交时期的宫廷画家，初任职于北宋徽宗宣和画院，南渡后于高宗绍兴年间复职，值得注意的是他被“赐金带”，在当时可谓风光无限了。
画迹有《牧羊图》，著录于《书画记》；《宜春苑训狮图》著录于《绘事备考》。传世作品有《晴春蝶戏图》，现藏故宫博物院；《野菊秋鹑图》册页，绢本，设色，纵24.1厘米，横40.5厘米，藏台北故宫博物院；《鹑图》团扇相传为其所绘，藏日本东京根津美术馆。
南宋著名画家李安忠《鹌鹑图》赏析
南宋著名画家李安忠《鹌鹑图》团扇，日本东京根津美术馆藏。一幅寄托美好愿景的画作，被日本奉为“国宝”。
图中鹌鹑双目炯炯，喙尖足利，翎羽微振，颇有威风。牛筋草叶片纷披，种穗挺立，与鹌鹑组成“岁岁平安”之意；有延年益寿之功效的枸杞，与鹌鹑并置意为“祈福安康”。
此作笔墨古朴沉厚，鹌鹑生趣盎然，可谓尽写生之能事。其吉祥颂祷的寓意，更是表达了国人对家国平安美好的祈盼。
南宋著名画家李安忠《竹鸠图》赏析
南宋著名画家李安忠《竹鸠图》绢本 设色。纵25.4厘米，横26.9厘米，台北故宫博物院藏。这幅作品虽名“竹鸠”，但画中的飞禽应为长尾灰背伯劳。
此画描绘的是一只一栩栩如生的斑鸠（一说是伯劳）伫立于无叶枝桠上，与繁密而生意盎然的竹叶形成鲜明的对比。斑鸠圆睁的眼睛炯炯有神，微曲的身躯与枝桠的突兀恰到好处地十分协调，透着一种略微的惆怅氛围。丰满的躯体墨色浓淡干湿相互衬托，如铁钩般锐利的尖喙与趾爪及坚毅笃定的眼神透露出勇猛一面，层层披覆的背羽及长曳气派的尾羽，风采非凡，犹如威风凛凛的将军。
此画设色清丽雅致，笔法严谨而细中不乏粗率，荆枝写意十足、老练干净，在岁月的研磨下燥气全无，显得文质彬彬。竹叶错落有序，似虚而实，动感强烈，充满生机。是李安忠为数不多的传世作品中的佳作。在这幅李安忠所作的《竹鸠图》里，笔墨的精微不仅令人惊服，画中伯劳鸟凛凛慑人的风采，也令人印象深刻。
南宋著名画家李安忠《丰稔图》赏析
南宋著名画家李安忠《丰稔图》设色绢本，纵58.6厘米横50厘米。
此图作秋粳重穗，一雀啄粒坡石溪水，四鹑栖息，一翘首仰望作羡食状。一俛视曲水怡然自得。其二反首互语，啧啧若有声，精神如活，生趣盎然。而赋色雄秀，笔法古朴，直可上追黄赵。迥非宋以后所可企及。
可见，其清丽静雅的意境，工写结合的技法表现，也体现出南宋花鸟画的审美精神。
溥儒题：宋李安忠丰稔图真迹妙品上上。李安忠，宣和画院成忠郎。绍兴间赐金带。工花鸟走兽，差高于迪。尤工捉勒山水。传世真迹殊为罕见。
南宋著名画家李安忠《安居图》赏析
南宋著名画家李安忠《安居图》鹌鹑在花鸟画中，常常成双出现，又因为与“安”谐音，是画里的常客。而菊与“居”音近，因此也多与鹌鹑并称，意为“安居”。
此图中，河岸花卉边有两只鹌鹑正在漫步觅食，一只低头啄食，一只伫立，回头凝视远处。两只鹌鹑背部均以茶褐色羽毛为主，又有黑及赭色斑纹，腹部上是以白色的羽毛为主，还有用牡蛎壳研制成的白粉敷白羽斑点，这些都表现出鹌鹑的羽毛润泽、形体浑圆的感觉。
此图以细腻的手法，画一栖息于河边的鹑鸟，左侧配以几簇参差错落的野花小菊。鹑鸟的羽毛刻画一丝不苟，将其蓬松柔顺的毛感表现得淋漓尽致。花草采用勾勒填色法，雅润清新，更增添了静谧的氛围。此画设色清丽雅致，笔法严谨而不乏率意，是李安忠为数不多的传世作品中的佳作精品。
这幅作品设色清丽雅致，笔法严谨而不乏率意，不仅给人们带来愉悦的视觉享受外，还增添了吉祥的含义。
南宋著名画家李安忠《晴春蝶戏图》赏析
南宋著名画家李安忠《晴春蝶戏图》绢本设色扇面，纵23.7cm横25.3cm，北京故宫博物院。绘体态雍容华丽的凤蝶、娇小素净的粉蝶等蛱蝶15只和胡蜂1只，或平展双翼，或振翅飞舞，在明媚的春光下宛若俏丽的花团漫天绽放，形象生动地体现出“蝶戏”的创作主题。
画里有蛱蝶15只和胡蜂1只，而且每只蝴蝶的飞翔姿势都不一样。有的停留在花朵上，有的盘旋在空中。这种唯美的意境，让人们体会到了它的独特之处，也体现了李安忠具有很高的绘画造诣。这幅《晴春蝶戏图》也是李安忠的代表作之一，距现在已经有长六百多年了，但给人的感觉还是那么逼真。
正是因为这幅画太过完美，有着很高的艺术价值，就连著名文物鉴赏家马未也表示过，这幅画的价值在九千万以上。在古代绘画以蝴蝶作为素材的作品，被流传下来的并不多，而作为这幅《晴春蝶戏图》而言，也是被现代人值得学会借鉴的。
南宋著名画家李安忠《山水图》赏析
南宋著名画家李安忠《山水图》绢本，册页，浅设色，24.2×26.3厘米，奥利夫兰美术馆藏。此件作品将江南烟云朦胧、水气旺盛的景致描写得十分周到。在层叠的树林中显现出茅屋一幢,树林以浓淡不一的叶点表现出丰富的层次感,运用墨色的浓淡深浅呈现茂密的意象。
以水岸边为界,河水顺着房屋与树林绕行,恰好表现虚与实的效应关系,左下角正发新芽的老树头,则是为了平衡画面而刻意安排的;两棵树的姿态显得有些勉强不自然,在用笔和表现符号的应用上,这两棵树格外得独立,无法与画面中其他构成元素相融,因此,对整件作品造成很大的干扰。与李安忠自己所作的飞禽题材比较,山水题材似乎并非他所拿手的画科。
尽管李安忠在题材上有其强弱之分,然在整体的形式观察,此作与《鹰逐雉图》等表现风格仍然十分近似。 从用笔运墨的惯性和染墨的方式观察,两件作品有其一致性。 此图左下角有“丁酉(1117)李安忠笔”的款识。
南宋著名画家李安忠《燕子戏禾图》赏析
南宋著名画家李安忠《燕子戏禾图》李安忠以格物的精神、写实的态度、精妙的笔墨，细致入微地描绘着身边的一花一草、一枝一叶，反映着飞禽走兽的生动姿态，传留给了我们一个缤纷、生动的南宋花草、鸟禽和走兽的世界。
南宋著名画家李安忠《双鹑食穗图》赏析
南宋著名画家李安忠《双鹑食穗图》从北宋建立之初开始，宋朝就没安全过，屡屡受到辽、金和西夏的威胁，北宋末年宋朝的江山更是岌岌可危。而南宋只能偏居江左，苟且偷安。
因此人们祈求“安和”、“安居”的愿望自然十分强烈，无奈之下宋代的画家们，只能通过绘画来为所有人代言了这种愿望，其中画鹌鹑最有名的就是李安忠了。
南宋著名画家李安忠《野菊秋鹑图》赏析
南宋著名画家李安忠《野菊秋鹑图》绢本设色，纵24.1厘米，横40.5厘米。台北故宫博物院藏。
描绘的是深秋时节，一片秋高气爽，两只鹌鹑漫步于野外的情景。
画面中央的两只鹌鹑之态，一则抬首望向太空，似在感受着深秋之意。一则附身觅食，呈悠然自得之态。画法工整细腻，描绘极为精细，特别是鹌鹑身上的羽毛，先以墨线勾勒，而后再以白线进行更加深入的刻画，由疏至密，极富层次感。
整幅作品兼工带写，二分之一处，以写意山水之法，绘土坡于几处野菊之前，并以晕染之法使画面营造出了一种山野深秋的萧瑟气氛，其置于鹑鸟之下的土石杂草更是将这一山野间的静谧气氛烘托得更为生动。
在此幅画的构图方面，作者以册页的形式作为画面整体构成的载体，此图以对角线构图法将画面主体两只鹌鹑置于画面中心，从而突出画面主要内容，同时以几丛野菊置于画面左上角，以横斜之势引出，从而烘托出画面深秋时节的氛围，并在画面中将坡地以对角方式加以呈现，给人以“边角”之感，使得作为主体物的两只鹌鹑更得以突出。此幅画之构图法与南宋山水画名家马远、夏圭之山水“边角”构图有异曲同工之妙。
南宋著名画家李安忠《野卉秋鹑图》赏析
南宋著名画家李安忠《野卉秋鹑图》设色绢本，纵23厘米横24.5厘米，藏台北故宫博物院。画中一对在草丛中觅食的鹌鹑，细致地描绘出丛生的花花草草和鹌鹑的美丽的毛羽。巧妙的构图显得既不迫塞，也不空虚，创造了一个不被惊扰的安逸的小世界。此画中部绘有两只鹌鹑，低头的一只似在瞬间发现了食物，昂头的一只眼神里也好像发现了目标，这一俯一仰，静中寓动，鲜明地表达了该画的主题。
南宋不少花鸟画家，都喜欢画猛禽争斗之状，即所谓的“捉勒”。李安忠就是一位工于表现“捉勒”的画家，以写鸟兽动态为长。
南宋著名画家李安忠《鹰逐雉图》赏析
南宋著名画家李安忠《鹰逐雉图》
李安忠以画鹌鹑著称，现传很多南宋鹌鹑小品都题名为李安忠。在宋朝当时的不少花鸟画家，都喜欢画猛禽争斗之状，即所谓的“捉勒”。李安忠就是一位工于表现“捉勒”的画家，作品以写鸟兽动态为长。
南宋著名画家李安忠《哺雏图》赏析
南宋著名画家李安忠《哺雏图》册页，绢本，设色 22.8x24厘米，北京故宫博物院藏。此图或遒劲流畅，或粗细顿挫，随心流转，圆润飘逸，节奏鲜明，落笔精道，形神兼备，是学习中国画的临摹经典范本。
李安忠虽“尤工捉勒”，只可惜他的“捉勒”画一幅也没有流传下来。但从《安居图》、《鹑图》、《野菊秋鹑图》、《野卉秋鹑》、《丰稔图》等作品中可以看出，他极善于捕捉鸟禽的动态，准确地表现它们的形态、神情，同时也十分注意刻画其活动的环境，具有高超的写实技巧。
南宋著名画家李安忠《雪岸寒鸦图》赏析
南宋著名画家李安忠《雪岸寒鸦图》绢本水墨，纵195厘米横118厘米，现藏于中国台北故宫博物院。著录于《石渠宝笈》和《故宫书画图录》。其中，《石渠宝笈》记载：“素绢本，墨画，未署款。上方宋徽宗横书，署‘李安忠雪岸寒鸦图’八字，右方上有宣和一玺，左方上有绍兴一玺。轴高二尺五寸三分，广一尺二寸七分。”鉴藏玺印有“养心殿鉴藏宝”和“嘉庆御览之宝”。可见，《雪岸寒鸦图》绘制于宣和画院，曾被南宋皇室和清朝宫廷收藏。
此幅画中，几棵古木参天，树木虬屈，乱藤攀援。坡石苍润，主峰凸兀，气整伟峻。土坡用笔卷动如风，枯木则中峰勾勒，寒木风骨，平正势奇，枯枝多变，壮如屈铁，气韵深厚。悬崖旷野间，寒鸦或枝头落，或成群飞舞，空中盘旋。仿佛寒鸦群的呜鸣声在山谷间回荡着，忽远忽近。气象萧疏，烟林清旷，峰峦深厚，势伏雄强。
这符合自然规律的山水营造特点，空间处理得当，峰峦参差，荒原空旷，土地寒瘠，老树枝枯叶散，一派萧寒景象。作者将自己的生活感悟融入到画中，笔墨法度严谨，意境清远高旷，整个布景构图均符合宋代“民族本色”的特点。
此幅作品又称《空山归巢图》《鸦阵图》从上面局部可以看出，为数不少的寒鸦在空中形成一个螺旋状。
马臻用写实的笔法描绘了李安忠的这幅：“古树槎桠摧朽铁”，不正是这幅画中的老树吗！“群乌哑哑”、“倦飞”、“空林”、“日暮”、“残雪”，都是这一主题的文学描述，与画面呈现的主题环环相扣。我们可以推测，马氏所描绘的正是这幅佚名的宋画，应该名正言顺的归于李安忠的名下无疑。
其清丽静雅的意境，工写结合的技法表现，也体现出南宋花鸟画的审美精神。李安忠以格物的精神、写实的态度、精妙的笔墨，细致入微地描绘着身边的一花一草、一枝一叶，反映着飞禽走兽的生动姿态，传留给了我们一个缤纷、生动的南宋花草、鸟禽和走兽的世界。
南宋著名画家李安忠《鱼藻图》赏析
南宋著名画家李安忠《鱼藻图》
李安忠作为贯穿南北两宋绘画的重要画家，无疑是承接两宋绘画的重要人物。纵观其人生历程，他在宋徽宗朝时为画院袛候，官至成忠郎；在宋高宗绍兴间复职，被赐以金带。
南宋著名画家李安忠《山水渔民图》赏析
南宋著名画家李安忠《山水渔民图》
他不仅是承北宋画院之大成者，并且是继北宋画风基础上逐渐向南宋写意画风发展的过渡时期的重要画家。其绘画风格融合了南北两宋画院的画法，并融合自身对于大自然生命的体悟，从而赋予其笔下的生灵以生趣，给人以灵动之感。
南宋著名画家李安忠《武夷山水图》赏析
南宋著名画家李安忠《武夷山水图》
中国古代绘画发展到宋代，可谓登峰造极，宫廷画、文人画、民间画百花齐放，梁楷极简的画风可谓在当时独树一帜，他用简练的笔墨传达出了丰富的情感和内容，从而把写意画推上了一个新的高度，使时人耳目一新。
