潮新闻记者陆遥

《汉书》云：“敦，大也；煌，盛也。”

敦煌，这座镶嵌在河西走廊西端的丝路明珠，自古便是东西方文明交汇的枢纽。

9月20日至22日，第八届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会召开，来自97个国家和8个国际组织的千余位中外嘉宾齐聚敦煌，参与文化展览、研学交流、文艺演出等活动。

连日来，记者穿梭在会场内外，感受古老文明的时代脉动和交流互鉴。敦煌文化的保护、传承与传播，背后有哪些浙江元素，又给我们带来了什么样的启迪？

千年丝路，在代码中焕发生机

敦煌鸣沙山。站酷海洛供图

壁画会褪色，洞窟会老化，要让敦煌的美永远留存，离不开“数字敦煌”工程。博览会期间，敦煌研究院集中发布了6年来在“世界文化遗产保护典范”和“敦煌学研究高地”建设上取得的新进展。其中，敦煌国际会展中心前停着的一辆黑色大型车辆格外引人注目。这是我国首个文物数字化智能移动平台首次在公众前亮相。车内集合了三维激光扫描仪、专业图形工作站等设备设施。

“整个车厢里最重要的是三套系统：高性能计算系统、存储系统和通讯系统。”敦煌研究院工作人员吕尧介绍，比如丝绸之路沿线的石窟寺、古遗址和古建筑多分布于偏远地区，那里环境复杂多变，容易产生设备运输困难、电力供应不稳定、数据传输受限等问题。而这种车载式移动工作平台可直接在野外开展作业，“有了这台车以后，我们可以把处理中心和采集现场放在同一个场地，实现快速处理、实时预览。”

可以说，这套云端的数字生命系统，让千年前的丝路故事在代码中焕发生机，使文明瑰宝在数字世界获得永恒的新生。

本次文博会的展厅里，一台造型精巧的文物数字化采集设备正在模拟作业，镜头缓缓扫过壁画复制品，数据实时传输至终端屏幕。

“为破解石窟寺空间狭小、光线复杂，以及大遗址范围广、采集难度大的难题，我们研制出可模块化拆分的采集装置，还开发了亿级像素无差错二维图像自动拼接软件、多源数据融合的跨尺度三维重建软件，最终搭建起丝路文物数字化处理智慧云服务平台。”敦煌研究院数字化团队工作人员张涛举例，依托这一设备，现场一面墙大小的平面图像，大约3至4天便可完成数字化采集，工作时间大大缩短。

敦煌研究院院长苏伯民表示：“文物数字化是当前文物保护的重要方向，新平台的诞生能够以更开放、更共享的方式，为文物数字保护提供新模式。”

截至目前，研究院已完成敦煌300个洞窟的壁画数字化采集、7处大遗址三维重建、5万张历史档案底片数字化扫描，还向国内9个省（区、市）的22处文物管理单位提供技术支撑，让数字化保护技术惠及更多丝路文化遗产。

依托文物数字化成果，观众的沉浸式体验也变得更加真实可感。在敦煌文博会“寻境敦煌”数字展厅，戴上虚拟现实眼镜，你便能“走进”莫高窟第285窟，壁画上的飞天仿佛触手可及，色彩在光影流转中焕发出超越时空的生命力。带着孩子一起来体验的刘女士感叹不已：“以前总觉得敦煌壁画是书本里的图片，现在感觉它们就在我们身边舞动。”

乐动敦煌，舞出“活的第736窟”

科技助力，让《乐动敦煌》中的道具和演员配合默契。受访者供图

敦煌莫高窟共有735个洞窟，而体验剧《乐动敦煌》则被誉为“活的第736窟”。整个剧场仿佛一个可看可听可游走可互动的“洞窟”——

演出区域，复刻的敦煌石窟藏经洞、佛龛、莲花台与藻井形象逼真；演员们身着敦煌服饰，或衣袂飘飘、舞姿曼妙，或指尖轻拨、琴弦悠扬，或凌空“飞来”、姿态灵动，一个个惟妙惟肖，恰似壁画里的人物“活”过来一般……

《乐动敦煌》讲述了西域音乐天才白歆追寻音乐梦想，在敦煌壁画中寻得人生真谛的原创故事。剧中，少年白歆随和亲使团东行至敦煌莫高窟，被壁画中凝固的乐舞震撼，自此抛却杂念，从意气少年到苍髯老者，毕生钻研壁画乐谱，融合中原雅乐与西域曲调，创作出新宫廷宴乐。

选择“乐舞”作为切入点，是因为敦煌壁画中，乐舞场景极为丰富，几乎每一幅壁画中都有乐器、舞姿的描绘。主创参考了初唐220窟中最具代表性的乐舞壁画，并运用现代科技进行创作，使得观众能够深切感受到敦煌文化的独特魅力。

创作过程中，敦煌藏经洞中发现的唐代晚期至五代时期的古乐谱，给了主创团队极大的震撼。这些乐谱一度无人能识，直到20世纪90年代，研究者们才逐步将其破解，并成功复原演奏。

《乐动敦煌》将破译的敦煌25首琵琶谱作为素材，运用丝绸之路不同地域乐器，借助当代音乐语言，使乐曲更贴合敦煌多元文明交融的风格。音乐随每一章节故事发生变化。比如《滴水成音》片段，音乐空灵抽象；上元市集部分，音乐曲调充满烟火气、市井气；《燃灯踏焰》音乐更接近敦煌古风特色；《美音鸟》舞段中，可以听出浓郁的印度音乐风格。整个演出，音乐对故事的讲述、情感的传递无处不在。

演出的服装也并非对壁画的简单复制。主创团队采用“原色+做旧”的双重手法，既保留壁画刚绘制时的矿物颜料色泽，又在其基础上进行做旧处理，使其呈现出一种历经岁月洗礼但仍具生命力的视觉效果。

即便某些技术手段（如威亚、纱幕、投影等）在其他作品中也曾出现，但主创团队特别注重将其与敦煌壁画的主题深度融合。在飞天段落中，影像中的壁画飞天与现场演员通过威亚腾空而起的动作完美呼应，实现了“画中人出壁”的震撼效果。

这个沉浸式体验项目背后，也有浙江力量在加持。

大丰实业技研中心副总经理、舞台设计院院长吴正平介绍：“我们为这个项目提供了整体集成解决方案，包括灯光、投影、音响、舞美等各个环节。”

主舞台上，一条白色绸缎仿佛长了翅膀一般，时而飞起，时而悬浮，与女演员的舞蹈配合得默契十足。这神奇一幕，正是靠大丰的一组风动装置实现的。吴正平“揭秘”说：“舞台的一圈设有风槽，16路风路采用数字控制，保持一个稳定的气流。这样就能让白绸维持在一个恒定的高度和位置，从而更好地配合表演。”

正如《乐动敦煌》营销推广中心副总监王琦所说：“我们想做的不只是一场演出，更是让敦煌乐舞真真正正‘活’下去。”

交流互鉴，搭建可生长的国际艺术平台

艺术是人类文明的共同财富，更是文明交流互鉴的重要桥梁。正因如此，在敦煌文博会期间，记者邂逅一支来自中国美术学院的团队，便显得顺理成章——他们正是这座“桥梁”上步履不停的践行者。

来自俄罗斯的安娜·冬岑科，有着一个很美的中文名字：冬青国。冬天的冬，青春的青，国家的国。她从小学画，在莫斯科艺术学校学习五年，油画、素描均有涉猎，但她似乎更沉迷于神秘的中国丹青，还专程来到中国美术学院研习过中国绘画，主攻山水和写意画，同时充分利用时间去钻研中国的文化艺术。

虽然曾在文献中见过石窟壁画的影像，但当她随着采风队伍自甘肃兰州黄河之滨启程，一路经临夏、夏河、张掖、嘉峪关直至敦煌时，内心十分振奋。“这是我第一次如此近距离接触黄河，真切感受到黄河的壮阔与力量，这种震撼是影像无法传递的。黄河的一切包括水、岸、历史，都会通过作品展现给更多人。”冬青国说，“不同的国家有不同的语言，但艺术是世界的语言。”

在敦煌，真正站在榆林窟与莫高窟那些艺术瑰宝面前，历经千年的色彩与线条带给她前所未有的震撼。这也激发了她的灵感——将壁画的配色融入画作。

在此次丝绸之路（敦煌）国际文化博览会上举行的“青山行不尽——我的丝路故事”中外艺术交流展上，冬青国的五幅水墨力作占据整面展墙，向中外艺术家诉说着她对敦煌文化的理解。

宣纸水墨《彩虹山谷》，既借鉴了中国水墨画的传统技法，又饱含西方油画的色彩想象力，气势磅礴，韵味十足；《沧桑敦煌》描绘出敦煌的壮丽之美，从神、形、韵上尽显“中国味”，正如冬青国的简介里所言：“现在的我，就是一个中国人。”山水笔墨之间，冬青国正描绘一幅文明交流互鉴的动人画卷。

不光是冬青国，还有多位来自意大利、加拿大、阿根廷等国的艺术家，都将丝路风光与文化叙事相融，创作了一批充满“视角转换”意趣的艺术作品。

“本次展览致力于搭建一座可持续、可生长的国际艺术平台，使观众在观展中感受到丝路的精神与温度，在交流互鉴中彰显了文明的生命力。”中国美术学院党委副书记傅巧玲表示。

从千年壁画的舞姿“复活”到数字技术的云端共享，从多语种书籍的广泛传播到国际合作的深度拓展，从学术研究的深度挖掘到文学艺术的深情礼赞……敦煌正以文化为舟楫，载着人类对文明互鉴的永恒追求，驶向更广阔的对话之海。