现在的综艺节目，已经不再只围着明星打转。 越来越多的节目，开始把目光投向普通人。 《小小的勇气》就是很典型的一档，一边借着明星的号召力吸引观众，一边靠素人的情绪落点，让节目更真更动人。 过去那种“全明星阵容”的综艺，确实快撑不住了。 熟面孔反复出现、台词感太重、每一个环节都像排练过的，观众早就腻了。 节目越剪越精致，观众却越看越没劲。 素人反而成了打破这种“滤镜感”的变量，有些笨拙，有点尴尬，反倒把真实拉了回来。 1. 星素中彰显平权，节目内容不再单一 《奔跑吧·黄河篇》第二季做了一次很不一样的尝试，素人直接出现在主海报中，不当陪衬，不做背景，而是成为节目节奏里的一个锚点。 他们不是道具，是角色，是每一轮挑战的主力。 节目不再是明星之间的内部循环，也不是谁更有镜头感的问题，素人的出现让结构变了，游戏也更像一场真实互动。 这些素人来自各行各业，年纪背景都不同，说话方式、行为习惯都带着明显的生活痕迹。 他们跟明星一起配合，不太熟练，也不够“综艺感十足”，正因为这样，节目里才多了观众熟悉的日常状态。 笑点不是剪出来的，是化学反应撞出来的。 节目组在环节设计上，也越来越强调平等参与。 不把明星捧太高，不让素人掉太多，观众能感受到那种“站在一条起跑线上”的气氛。 有些环节，素人比明星更努力，表现更扎实，这种内容反转，反而把节目做出了新意。 综艺的节奏不靠脚本撑，靠现场的随机性，靠人和人之间的临场反应。 2. 情绪共鸣不靠名气，靠代入感和生活感 观众看综艺的动机也变了，以前是为了看明星生活，现在更在意镜头里，有没有“我认识的人”。 不是亲眼认识，而是能在素人身上，看到“我爸妈”“我邻居”“我自己”的投射。 明星还是明星，但素人让节目更接地气了。 素人说的话不顺、动作慢半拍、规则记不清楚、镜头面前有点慌，这些都变成节目的情绪抓手。 他们的一句无意之言，一次小小的坚持，都能带来观众的眼泪或者笑声。 节目突然多了种柔软感，是熟人感带来的。 节目结构不再是明星主导、素人陪跑，观众也不再是看客，而是体验者。 那些曾经被忽视的普通身份，被放在了舞台中央。 素人不只是参与，也在表达，他们的故事被听见，被记录，被共情。 观众的心理也悄悄发生变化，早年看综艺是为了解压，现在看综艺，是想找到共鸣。 有些素人说话方式和父母一样，有些行为和自己小时候经历类似，这种不刻意的贴近感，比任何热搜都管用。 《小小的勇气》靠孩子和家庭，真实互动打开局面。 《种地吧》让观众看到了，土地和汗水的连接点。 这类节目不是放弃明星，而是选择另一种表达方式，让“人”成为节目的核心。 综艺行业走到现在，已经不只是制造笑声的流水线。 它越来越像一个装情绪的容器，装下人的不完美，也装下人与人之间的碰撞。 这种东西，只有素人能给。