《哪吒2》的票房越来越高，我的担忧也越来越深

票房的飞跃，背后的疑虑

《哪吒之魔童闹海》（以下称《哪吒2》）截止目前，票房已经达到96亿！

这样的数字让人震惊。

在面对工作日与学校开学报到的双重冲击时，依然收获5亿多票房，真的令人刮目相看。

这种吸金能力化为强劲的势头。

如果这样的走势持续下去，根本不需要任何额外的“百亿补贴”，《哪吒2》也将在短时间内冲破百亿票房大关。

甚至有人大胆预测，最终的票房将达到史无前例的150亿。

但随着《哪吒2》的票房不断飙升，我的担忧也愈加加深。

一路高歌猛进的票房

自从《哪吒2》上映以来，票房上升的速度就如同火箭般一飞冲天。

仅仅用了10天时间，《哪吒2》就超过了前任冠军《长津湖》的57.6亿，荣登中国影史票房榜的第一名。

上升势头丝毫不减，随着两天内10亿的火爆场面，它一路突破了60亿、70亿、80亿……终以绝对优势突破90亿大关，离100亿也已近在咫尺。

这一傲人成绩，源于《哪吒2》在故事情节、特效表现和情感共鸣等多方面的全面突破。

尤其值得一提的是，影片整合了138家国内动画公司，制作了1900个特效镜头。

导演饺子的创作态度近乎完美、甚至苛刻，正是这让作品充满了诚意。

然而，市场上这种“一家独大”的格局，却在某种程度上暴露出隐忧——这并不是一个健康的电影市场。

除却《哪吒2》，谁能继续前行？

从市场反馈可以看到，全国的电影院几乎都将最好的放映时段给了《哪吒2》。

有影院甚至做到了5分钟一场，一天排了88场《哪吒2》的新闻几乎登上了热搜。

这样的情况让其它同期影片的命运变得相当绝望。

就在《哪吒2》冲击100亿票房的时候，《蛟龙行动》的排片仅有4.5%，而投资巨大的《射雕英雄传：侠之大者》的排片更是降到了几乎可以忽略不计的2.5%。

可想而知，资本的注意力、观众的关注以及排片资源全都向《哪吒2》倾斜，尽管并非本意，但真实存在的市场垄断，极大地压缩了其它电影的生存空间。

这让整个中国电影市场的多样性遭到了重大威胁。

繁荣背后的隐忧

《哪吒2》的成功，不可否认是中国电影的进步。

片尾的138家动画制作企业显示出行业的蓬勃发展。

然而，在这看似繁荣的表象下，隐藏的是行业生态的失衡和不健康。

今年春节档一共上映了6部电影。

在这6部影片中，除了《蛟龙行动》和《射雕英雄传：侠之大者》两部外，其余四部影片均属于续集或者前IP改编。

更甚的是，《蛟龙行动》也可以视作《红海行动》的续作。

六部电影，五部续集，这不禁让人深思：原创电影的疲软已经 reached 到何种程度？

即使将视野放宽到整个2024年，令人印象深刻的原创精品电影也屈指可数。

投资者希望通过市场获利，这是无可厚非的。

然而，在规避市场风险的背景下，不敢尝试新鲜事物，星罗棋布推出续集或成熟IP的现象，使得新导演和新题材难以获得支持。

这种现象看似能造就一时的市场繁荣，实则只会催生出更多急功近利的“速成作品”，而非扎根深耕的匠心之作。

更为严重的是，观众对同一作品产生审美疲劳，当续集抵达观众反感的时点，中国电影将何去何从？

近年来，原本屡试不爽的美国大片在中国市场集体遭遇寒冬，这是否已经在提醒着我们？

特效行业的两极分化

《哪吒2》的特效表现无疑让人赞叹。

1900个特效镜头、138家动画公司、4000人团队，尽心尽力营造出的每一帧画面都堪称逆天。

这也让《哪吒2》成为国产特效的新标杆。

然而与此同时，其他同期影片的现场却并非如此如沐春风。

《封神2》中殷郊法相的特效制作时长竟然也达一年，结果却遭到观众的吐槽，甚至被称为“蓝精灵”。

而在《射雕英雄传：侠之大者》中，郭靖的打斗动作更是被网友评为“一眼威亚”。

这样不尽相同的特效水准，说明了中国电影行业整体特效制作水平仍然存在良莠不齐的问题，有待深化与提高。

如果仅靠《哪吒2》的零星作品来支撑市场，观众的观影热情终将被透支，最终受到影响的会是整个中国电影行业。

行业的未来与希望

随着《哪吒2》票房上涨，我开始深思——在这股繁荣之外，谁又能真正担起中国电影的未来？

中国电影需要的不是下一个哪吒，而是一个健康均衡的市场生态，以及行业整体优秀的制作水准。

我们必须具备长远的视野，避免资源的过度集中，加大对中小成本电影与原创项目的扶持，鼓励各种多元的创作题材。

当哪吒喊出“我命由我不由天”的同时，中国电影人亦需以同样的决心打破“爆款魔咒”。

唯有当百亿票房不再是孤立的例外，而是行业整体进步的例证时，我们才能真正摆脱忧心忡忡，迎来一个属于中国电影的黄金时代。

结语

我们生活在一个变化迅速的时代，电影作为文化的一部分，必须以多样性和深度来吸引观众的目光。

未来中国电影如何发展，仍需要每一个参与者深思和探索。

只有当我们的电影市场真正实现多样性，才能迎来更为繁荣的明天。