晚清湘军名将彭玉麟，一生酷爱画梅，扬言要画十万枝，临终前也要执笔画梅，而这和一个女人有关。 彭玉麟，字雪琴，湖南衡阳人。自幼浸润书香，尤爱丹青，其画梅技艺堪称一绝，笔底寒梅兼具傲骨与柔情。 而这段情缘的女主角梅姑，本名家竹宾，出身安徽书香门第，少时便通琴棋书画。 命运的骤变发生在梅姑及笄之年，安徽大灾荒吞噬了她的家乡，亲人相继离世，孤苦无依的她随流民辗转乞讨，最终在彭家外祖的赈灾粥棚前，被心善的外祖母收为养女，因她偏爱寒梅，从此便有了 "梅姑" 这个温暖的称呼。 少年彭玉麟常赴外祖母家，与梅姑相伴成长。两个同样热爱诗画的灵魂一见如故，梅姑总爱立于案旁，看彭玉麟挥毫画梅。 有次寒冬雪夜，彭玉麟画至兴处，不慎打翻砚台，墨汁溅污了梅姑的素色裙裾，他慌忙致歉，梅姑却笑着用指尖蘸取墨痕，在裙角补画了一朵含苞的梅蕾，说："这样倒成了独一无二的景致。" 梅姑为彭玉麟研墨时衣袖轻拂的暗香，他作画时专注的眉眼，都成了那段时光里最温柔的注脚。 随着年岁渐长，这份纯真情谊渐生情愫，却在现实的铜墙铁壁前撞得粉碎。 彭母王氏恪守纲常，认定被外祖母收养的梅姑与自己同辈，视二人往来为 "乱伦"。 1833年夏，彭父辞官归湘，这场分离终成定局。临行前夜，梅姑将亲手绣制的梅花荷包塞到彭玉麟手中，荷包里藏着半阙《蝶恋花》词稿，墨迹已被泪水晕染。 梅姑执手泣别，那句 "此生等你，海枯石烂" 的誓言，成了彭玉麟行囊中沉重的牵挂。 十四载光阴弹指而过。彭玉麟在石鼓书院苦读时，常对着窗前老梅临摹，笔下梅花总带着几分梅姑的影子；后投笔从戎，于衡州协标营任司书，案头始终压着那方褪色的梅花荷包。 而梅姑在安徽饱经风霜，听闻彭玉麟投身军旅的消息，曾托人送去亲手缝制的护心镜囊，却因战乱遗失在途中。 直到听闻舅舅病逝，彭玉麟急遣弟弟将外祖母与梅姑接至衡阳，重逢时梅姑鬓边已添了几缕银丝，彭玉麟抚摸着她指间因劳作而生的厚茧，喉头哽咽难言。 重逢的喜悦尚未散尽，便被现实再次击碎 . 王夫人不仅严拒二人婚事，更擅自将梅姑许配给同乡一位姓陈的秀才，同时为彭玉麟迎娶了衡山邹氏之女。 婚礼前夜，彭玉麟冒雨翻墙欲见梅姑，却被外祖母拦在柴门外，老人泪劝："雪琴，你们命里没这缘分，莫要毁了她的名节。" 这场被强行安排的婚姻成了双重枷锁。彭玉麟对邹氏始终冷淡，新婚之夜独坐书房画了整夜寒梅，一年后便以 "性情不合" 为由分居；梅姑在陈家每日操持家务，面对秀才的迂腐与婆母的苛责，常于深夜对着彭玉麟早年所赠的梅枝图默默垂泪，形容日渐憔悴。 四年后，梅姑因难产香消玉殒的消息传来，正在军营草拟水师章程的彭玉麟，一口鲜血喷溅而出。 此后四十载，彭玉麟用余生践行着对亡人的承诺。他在湖口水师大营辟出 "梅花坞"，遍植红梅三百株，每逢梅开便宿于坞中；夜深人静时，总要铺开宣纸，以血泪为墨，勾勒万千梅枝。 有一次，彭玉麟作战受伤，可卧于病榻仍坚持作画，左手按住伤口，右手握笔不辍。 中年丧妻后，彭玉麟终身未再娶，将全部柔情倾注于笔墨。 得知梅姑坟茔在战火中荒芜，彭玉麟亲赴安徽，在乱葬岗中凭着当年送她的那支银簪辨认出遗骸，将其迁葬西湖之畔，筑 "退省庵" 于侧，庵中四壁皆悬梅花图。 如今传世的《彭玉麟梅花图》中，可见老干如铁、新枝似剑，却在花蕊处藏着不易察觉的温柔。 上海博物馆藏的《墨梅图》轴上，彭玉麟题诗 "我家衡岳山下住，无梅有竹松满庭。今日画梅兼画竹，岁寒心事共君听"，笔锋间的刚柔相济，恰是对梅姑一生的情感写照。 彭玉麟的咏梅诗更是字字泣血，"少小相亲意气投" 一诗中，"黄家山里冬青树，一道花墙万古愁" 的叹息，道尽了枷锁下的爱情悲剧。 这段以悲剧收场的情缘，最终化作十万幅梅花长伴彭玉麟左右。 1890年4月，彭玉麟病死，在弥留时，仍强撑病体勾画梅花，可见他对梅姑的执念之深。 “生平最薄封侯愿，愿与梅花过一生。”彭玉麟说到做到，矢志不渝，可谓是痴情的奇男子。#头号创作者激励计划#