1994年，李连杰和梅艳芳合作出演《给爸爸的信》时，戏才拍到一半，梅艳芳就气鼓鼓的跑去找向华强：李连杰是不是哑巴呀？我从来没有听到他跟我说一句话！

李连杰和梅艳芳，华语影坛的两座大山，合作过的人都说他们专业得没话说。李连杰从小练武出身，靠《少林寺》一炮而红，后来闯荡好莱坞，拍出《致命武器4》这样的国际大片，妥妥的动作明星代表。梅艳芳呢，香港乐坛和影坛的双料天后，唱歌有《女人花》，演戏有《胭脂扣》，影响力横跨几代人。1994年，这俩大咖在《给爸爸的信》里搭档，演一对打黑帮的组合，按理说应该火花四溅，可现实却有点“冷场”。 片场里，李连杰话少得可怜。他性格内向，平时不爱社交，拍戏时更是全神贯注，下了戏就自己待着。梅艳芳却是个自来熟，喜欢跟人聊几句，拉近距离。她见李连杰老不开口，还以为他故意摆架子，心里有点不爽，才有了开头那句抱怨。向华强一听，觉得这事儿得调和一下，就劝李连杰稍微活泼点。李连杰挺实在，马上调整状态，主动跟梅艳芳打招呼，结果用力过猛，搞得她反而有点懵，俩人还笑了场，缓和了不少。

其实李连杰这习惯不是头一回。他跟关之琳、钟丽缇这些女星搭戏时，也差不多是这风格，戏外基本不聊，导演喊开拍就立刻进入状态。王晶就说过，李连杰干活特别认真，但生活里低调得像个普通人，连多余的话都不愿意说。梅艳芳正好相反，她那性格走到哪儿都能自带气氛，跟谁都能聊上几句。这么一看，俩人一个闷一个闹，撞一块儿难免有点小误会。

《给爸爸的信》这电影不算太成功，票房也就1500万港币，远不如李连杰之前的《黄飞鸿》系列那么火。不过片子里的动作戏还是很扎实，尤其是于荣光演的反派，挺有看头。李连杰拍完这部后，继续在香港和好莱坞两头跑，后来还拍了《龙之吻》《敢死队》，名气越来越大。梅艳芳呢，之后几年依然是影坛乐坛的双栖女王，2003年因病去世前，还留下了不少经典作品。

说到他俩的合作，性格差异只是表象，骨子里都是对自己那份事业的死磕。李连杰练武出身，打戏从不含糊，每一拳每一脚都追求完美，连好莱坞导演都说他敬业得可怕。梅艳芳也是，唱歌演戏样样拿得出手，哪怕身体不好，也坚持站上舞台。俩人虽然片场交流不多，但镜头前配合得一点不差，专业精神真没得挑。这段“哑巴”风波，反倒让人看到他们真实的一面，一个沉稳内敛，一个热情直率，各有各的魅力。

这事儿后来传开，影迷们聊起来也挺带劲。有人觉得李连杰这沉默是酷，有人觉得梅艳芳那反应特接地气。毕竟，一个是武林高手转行的国际巨星，一个是香港娱乐圈的顶梁柱，俩人能在一部戏里碰出这种小插曲，也算给粉丝留了个念想。想想看，要是李连杰真是个话痨，梅艳芳会不会反而嫌他太吵？这种反差想想还挺有意思。

再往深里说，李连杰和梅艳芳那时候都算事业巅峰，一个忙着打进国际市场，一个忙着稳住香港娱乐圈的半壁江山。拍戏时的小摩擦，其实也反映了他们对工作的态度。李连杰沉默，是因为他把精力全放在了动作设计和表演上；梅艳芳在意，是因为她习惯用沟通来拉近团队距离。俩人目标一致，都是想把戏拍好，只是方式不一样罢了。

后来李连杰回忆起这事儿，也没多说啥，只淡淡表示自己确实不擅长聊天。梅艳芳那边就更没下文了，毕竟她性格大咧咧，可能早就把这当笑话忘了。可对影迷来说，这段小故事却成了经典，隔三差五就被翻出来聊聊。尤其是90年代的香港电影，那会儿动作片和明星光环都特别吸引人，这种幕后花絮一传开，大家就更觉得亲切。

《给爸爸的信》虽然票房平平，但放到现在看，还是能看出那时候香港电影的用心。李连杰的打戏依然硬核，梅艳芳的表演也有她独有的味道。电影里俩人联手干掉黑帮的剧情，虽然简单，但节奏紧凑，看着挺过瘾。于荣光演的反派也够狠，算是给片子加了点分。可惜那几年香港电影市场已经开始走下坡，观众口味也在变，不然这部戏说不定能更火。

李连杰后来的路越走越宽，从香港到好莱坞，再到后来淡出银幕，专注健康和公益，人生轨迹挺励志。梅艳芳走得早，但她留下的歌和电影，到现在还有人翻出来听、看，每次重播都能勾起一堆回忆。