一直以来，在中国的历史发展进程中，传统刺绣都有着极为悠久的历史，是我国民族优秀文化遗产中不可多得的一个重要部分，并且它一直在随着历史的发展不断地在进步和改进。 先是《诗经》中叙述的关于周公的华美绣裳，然后便是战国时期关于猛虎瑞善的刺绣纹样，再然后是北魏残片上记录的锁针绣法和宋代绘画作品中的平针绣法，一直到最后的仿真绣法。 历经漫长的发展和演变，中国的刺绣不管是在艺术表现手法上还是在艺术设计创新方面都得到了极大的发展和改良。 南通彩绵绣作为一种在传统民间刺绣基础上发展和演变而来的新兴的刺绣，其意在发扬沈寿先生的以新意运旧法的创新精神，在漫长的岁月长河中，它始终都用自己的方式遵循着人们的需求，装扮着人们的生活。 人们在原有技术工艺的基础之上，综合各种民间绣法，将现代刺绣工艺技术推向了新的高潮。 南通彩绵绣的起源是我国民间传统的刺绣技艺，其历史文化背景传统而悠久，它拥有丰富的文化内涵和纯朴的民间元素。 使得民间艺术得以完美的表现，它不仅可以使得人们的生活得以美化，还可以使得人们朴实的情感和愿望得以抒发。 特征和其多样的表现手法进行具体而详尽的阐述，南通彩绵绣的纯朴性。众所周知，南通彩绵绣起源于纯朴而传统的民间刺绣技艺。 因此说，南通彩绵绣也有着传统民间刺绣工艺拥有的基本特征，其中最为明显的一个特征便是民间刺绣技艺的朴素性。 著名作家高尔基曾说：一切美的东西都是朴素的，因为朴素本身就是美。要知道，朴素本身就是一种最为简单、纯真的魅力语言，它不是一种装饰性，而是刺绣魅力的本源所在。 南通彩绵绣绣面中的一些最为简单、简约的造型，只需经过一些典雅的色彩处理，即可产生一种隐约的朦胧之美，同时，只经过一些平淡语言的描述即可产生不同寻常的艺术效果。 因此说，纯真性、朴素性是南通彩绵绣最为明显的一个特征。南通彩绵绣就是要通过一种简洁大气、朴素纯真、简约的绣制针法来表达出刺绣的艺术之美。 南通彩绵绣的技艺性，一般的对于南通彩绵绣，不仅要准确地把握其基本的艺术特征，还要在更高的理论层面上，将刺绣的传统艺术背景与现代刺绣联系起来。 在我国刺绣技艺方面，周代时期就曾在设计方面提出材美工巧的具体要求，既要刺绣材质精美耐用，又要求刺绣的工艺设计方面足够完美。 于是，南通彩绵绣的研究者们便遇到了一个大的问题，即如何能够将材质的精巧与完美的设计进行巧妙的结合。 这样一来，便出现了后期关于彩绵绣的设计研究者们在进行艺术画稿的同时，利用一系列的艺术设计、刺绣针法等等的工艺设计理念，来达到刺绣作品色彩绚丽、造型简单、构图饱满的艺术效果。 下面就《中国工艺美术》封面上曾经出现的一幅彩绵绣《艳秋》为例来进行简要说明其刺绣针法。该刺绣描述的是苏州东山上金秋时节的大丰收的景象。 具体在做法上，它采用的是纳绵针法，将刺绣的纹样与所要表述的景象进行完美的结合。特别的，它利用丰富多变的针法来勾勒农家妇女的装饰性的头巾，相反的，对于背景的处理则显得较为单一朴素。 而对于其中人物肌肤的绣制，它则采用的是一种极为细腻的点彩针法，背景采用一种相对较为坚实的针法，并用水浪针的表现手法将树木的律动予以表现，用虚实相间的针法将云的虚幻予以表现。 这样一来，既可以表现出整幅刺绣层次分明目清晰的结构纹理，又可以表现出整幅刺绣的空间美感与虚实。 彩绵绣，真正地融入了现代艺术的设计理念，真正地将传统技艺与现代艺术美感完美地结合在了一起。以此产生了极为强烈的艺术效果。 彩绵绣的装饰性不光是要对整幅刺绣的画面感进行一个统筹，同时还要以艺术的形式将彩绵绣的艺术语言予以表达。 对于彩绵绣来说，其装饰性就在于它多样丰富的针法表现形式，其中，纳绵针法便能准确详尽的将彩绵绣的纯朴之美表现出来，并目规范标准化的针法结构也能将刺绣的韵律之美、自然简单完美的展现。