全球仅此一站，《拾穗者》《梵高在阿尔勒的卧室》等教科书里的名画原作齐聚上海

坐落于巴黎市中心塞纳河左岸的奥赛博物馆，由原奥赛火车站改建而成，是全球呈现19世纪中期至20世纪初西方文化与艺术演变最具系统性与影响力的博物馆，尤以印象派与后印象派收藏闻名于世。

米勒的拾穗者、梵高的自画像、莫奈的干草堆、罗丹的雨果雕像......

这个夏天，想要亲眼见证这些平时只出现在教科书上的经典艺术作品真迹，不必千里迢迢飞往法国巴黎，在上海就可以看到。

6月19日，“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”将亮相浦东美术馆。梵高、莫奈、高更、塞尚、雷诺阿等巴黎奥赛博物馆的镇馆之宝齐聚上海，这些享誉全球的大师之作中包括了文森特·梵高的《梵高在阿尔勒的卧室》与现实主义巨匠让-弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》等，可以说一幅画就是一部艺术史。

作为法国奥赛博物馆有史以来在华规模最大、全球仅一站的特展，“缔造现代”以逾百件真迹佳作构建出一幅横跨1848至1914年的全景式艺术长卷。

展览涵盖学院派、现实主义、自然主义，到印象派、新印象派、后印象派、纳比派等奥赛馆藏中几乎所有重要艺术流派，通过五大单元系统性呈现“现代性的诞生”这一历史进程。梵高《梵高在阿尔勒的卧室》《自画像》、米勒《拾穗者》、高更《塔希提的女人》、莫奈《夏末的干草堆》、马奈《埃米尔·左拉》、德加《佩列蒂埃街歌剧院的舞蹈教室》、雷诺阿《钢琴前的女孩》、塞尚《塞尚夫人肖像》等最具代表性的艺术巨擘与其巅峰之作将齐聚浦东美术馆。不用远赴巴黎，中国观众在家门口即可亲历经典。

在6月9日的开箱仪式上，梵高最具代表性的作品之一《梵高在阿尔勒的卧室》与被誉为“农民题材创作巅峰之作”的米勒《拾穗者》率先亮相上海，这两件核心展品都被广泛收录于艺术类出版物，在艺术史中具有非凡地位。

米勒生长于诺曼底的农场，以描绘农民生活的作品而闻名，他画中人物包括播种者、伐木工和牧羊女孩等。《拾穗者》绘于1857年，同年于巴黎沙龙展展出，是米勒35岁以前苦觅艺术方向时的代表作。

这件作品于1890年入藏巴黎卢浮宫，并于1890年5月8日在卢浮宫国家厅展出，直至1986年划归奥赛博物馆。这件作品影响了很多后世艺术家，1890年梵高曾临摹过《拾穗者》，毕沙罗、雷诺阿、修拉也曾受到其影响。作为米勒教科书式的代表作之一，该作品早已深入大众记忆，是许多中国观众在小学课本中初识西方艺术的重要启蒙。

浦东美术馆董事长（馆长）李旻坤说：“早在2018年，浦东美术馆还在建设之时，浦东美术馆就与奥赛博物馆有过对接，希望举办大型展览。具体对接从2022年下半年开始。此次展览可谓‘超华阵容’。包括马奈、莫奈、雷诺阿等耳熟能详的大师最出名的代表作，107件作品覆盖了二楼和三楼都是奥赛的展区。展览规模之大、质量之高，是一次艺术的盛宴。”

此外，展览还特别邀请法国著名展陈设计师塞西尔·德格斯操刀设计，以奥赛博物馆建筑内景为灵感来源，结合浦东美术馆空间结构，营造沉浸式观展体验。奥赛融合19世纪末装饰风格、兼具改建后现代极简主义之美的空间图景，都将在展厅得以再现。标志性的穹顶弧线、古典钟面、金色纹饰与玻璃结构交相辉映，令观众仿若置身塞纳河畔艺术与建筑美学的流转之中。