从天然到人工：古代颜料在中国绘画艺术中的演变 中国绘画最早的颜料来自天然资源。矿物颜料如朱砂（辰砂）、石青、石绿，是最为常见的无机色料。 朱砂呈鲜艳的红色，是炼汞过程中的副产物，其光泽明亮、稳定性高，被广泛用于绘画与书法中。 石青、石绿则从青铜矿石中提取，经反复淘洗、研磨而成，色彩鲜丽，尤其适用于山水画中的树木、远山与水色。 此外，还有植物性染料的使用，如茜草染出的紫红、槐花制成的黄褐等，这些有机颜料因其容易褪色，保存性较差，在书画中多用于临时性装饰或辅助色调。 但在一定程度上，这些天然色料仍然构成了中国古代绘画色彩体系的基础。 唐宋以前，中国绘画以“写意”与“工笔”并重，画家讲求“随物赋形”，色彩使用相对含蓄。 唐代张彦远在《历代名画记》中提到，绘画应“质胜文则野，文胜质则史”，强调画作应在形与色之间保持平衡。 这一时期，颜色多为平涂，少有调和，主要依赖天然矿物颜料。由于色料种类有限，画家更多依靠笔墨表现层次感，色彩作为辅助手段。 这一观念直接影响了中国绘画的用色传统，即便到宋代工笔重彩盛行，色彩仍多为“清润”而非“浓艳”。 宋代科技发展推动了颜料制造工艺的进步。在陶瓷、制药等行业的推动下，炼色技术获得飞跃。 人工合成颜料开始出现，如由天然矿石煅烧或混合生成的“石黄”，即为人工提纯改进后的矿物色，色泽更纯净、稳定性更强。 同时，宋代画家更加注重色彩与光影的层次变化，常将不同深浅的颜料调和使用，以表达物象的立体感与自然韵味。 例如《千里江山图》中的青绿设色，即采用石青石绿多层罩染，表现出水墨难以达到的华丽与深邃。 元代虽承宋制，但重墨轻色，水墨山水成主流。然而在装饰性绘画、宗教壁画中，重彩仍广泛使用，且人工颜料已较为普及。 元代画家也开始探索以人工方式提高颜料附着力，如在颜料中掺入动物胶（如明胶、鱼胶）以增强色彩黏性与亮度。 明清时期是中国古代颜料使用的高峰期，也是从天然向人工全面过渡的重要阶段。 以苏州为代表的工艺重镇发展出一整套成熟的颜料炼制技术，工匠能够通过焙烧、调配等方式，制造出种类繁多的人工色料。 明代的“珊瑚红”、清代的“洋红”就是典型的人工颜料。尤其“洋红”，为舶来品，由西洋传入中国，它色泽鲜亮，成为清代宫廷绘画中的宠儿。 此外，铅粉、铅白等合成色也大量运用于工笔重彩画中。 这一时期，颜料的种类、质地和光泽都更为丰富，绘画风格也更加注重色彩的表现力。 工笔花鸟、仕女图等作品中，颜料不仅用于形色表达，更在审美上追求“富丽”“妍媚”的效果。明代仇英、唐寅等人所作重彩人物画，充分展现了人工颜料带来的视觉冲击力。 颜料的变化不仅是技术性的革新，更是美学观念的演化。 从崇尚“道法自然”的水墨清淡，到追求“绚丽多姿”的工笔重彩，中国画从内敛走向华美，再回归含蓄，其色彩观深受儒道佛三家思想的影响。 天然颜料偏向“自然之道”，强调顺应天成，体现儒道的中庸与清净；人工颜料则强调人力之功，突出主观审美与人为创造，反映出人文精神的发展与对“技艺”的高度尊崇。