1983年，一位民工胡乱敲击饭盒的节奏被一个人无意间听到，谁曾想，就是这个敲饭盒的节奏经过改编后，竟然成了全国几代人心目中的经典旋律。 北京电视台的摄影棚里，导演杨洁面临一个棘手的问题。 《西游记》拍摄已经进入关键阶段，但片头音乐始终没有着落。 七位作曲家已经被她拒绝。这些人在音乐圈都有名气，但交出的作品要么太传统，要么缺乏神话色彩。 杨洁需要的不是普通的配乐，而是能够瞬间，把观众带入神话世界的音乐。 播出日期在逼近，电视台高层开始施压，广告商也在催促。 这时，有人向杨洁推荐了许镜清。这个名字在当时的音乐圈并不响亮。 许镜清1942年出生于浙江，毕业于上海音乐学院作曲系，但一直在地方文艺团体工作，缺乏大制作的经验。 走进杨洁的办公室时，桌上摆放着厚厚的剧本和分镜头稿。 杨洁直接提出要求：创作一段2分40秒的纯器乐片头曲，不能有歌词，要体现神话的宏大和奇幻。 更困难的是，杨洁拒绝提供任何参考资料。 许镜清回到住处，开始了痛苦的创作过程。书桌上堆满了废稿，钢琴键盘被反复敲击。 神话音乐到底应该是什么样？孙悟空的形象如何用音符表达？ 传统民乐界的压力也随之而来。 1980年代初，中国音乐界正处于保守与开放的交汇点。许多专家认为，四大名著的音乐必须使用传统乐器，电子音乐是西方的产物，不适合中国故事。 但许镜清有不同的想法。在上海音乐学院学习期间，曾接触过电子合成器和现代作曲技法。关键是如何找到电子音乐与民族音乐的结合点。 连续几周的创作毫无进展。许镜清在房间里踱步，在钢琴前发呆，甚至开始怀疑自己接下这个任务是否明智。 杨洁偶尔会打电话询问进度，每次通话都让压力增加一分。 转机出现在一个普通的中午。许镜清坐在窗边，准备稍作休息。楼下传来了声音——一群建筑工人正在吃午饭。 铝制饭盒被勺子敲击，发出清脆的"丁零当啷"声，声音不规律，却有一种野性的节奏感。 工人们边吃边聊天，偶尔用勺子敲击饭盒，仿佛在进行一场即兴的打击乐演奏。 许镜清突然愣住了。这个声音里有什么特别的东西——自由、随性、不受约束。 联想到孙悟空的性格，这种声音简直是完美的对应。 灵感如电光石火般闪现。许镜清冲到钢琴前，开始尝试将饭盒敲击的节奏转化为音乐语言。 "丁零当啷"的声音被转化为特定的节拍模式，成为整首曲子的核心动力。 第一个音效的灵感同样来自意外。 许镜清在调试电子合成器时，无意中触发了一个特殊的音色——"jiujiujiu"的尖锐声响。 这个声音让人联想到石头破裂的瞬间，正好契合孙悟空破石而出的情节。 音乐的架构开始清晰。以电子鼓的节奏为骨架，以"jiujiujiu"音效为开场，然后逐步加入民族乐器——古筝的华丽、琵琶的跳跃、竹笛的悠扬。 但这种结合在当时是大胆的实验。没有现成的录音设备，可以完美融合电子音乐和民族乐器。 许镜清必须在简陋的录音棚里，反复调试各种设备，寻找最佳的音响效果。 更大的阻力来自音乐界的质疑。 当许镜清的初步样品传到专家那里时，反对声音立即响起。 有人认为电子音乐玷污了古典文学，有人质疑这种音乐，是否符合中国人的审美习惯。 甚至有专家直接要求更换作曲家。 理由是四大名著应该使用纯正的民族音乐，电子元素是对传统文化的背叛。 这种压力直接传导到电视台高层，许镜清的工作一度面临危机。 关键时刻，杨洁站出来力挺许镜清。作为导演，具有最终决定权。坚持认为《西游记》需要的是创新，而不是简单的复古。 录制工作在争议中进行。 许镜清邀请了北京最优秀的民族乐器演奏家参与录音。 古筝演奏家项斯华、琵琶演奏家刘德海、笛子演奏家俞逊发，这些名字在当时都是响当当的。 1983年秋天，《云宫迅音》终于完成。这首时长2分40秒的音乐，融合了现代电子音乐和传统民族音乐，创造出前所未有的音响效果。 电视台的收视率数据很快给出了答案。 《西游记》播出后，收视率屡创新高。观众调查显示，片头音乐是吸引观众的重要因素之一。 但成功并没有给许镜清带来相应的回报。 1980年代的版权制度还不完善，作曲家的权益缺乏有效保护。 《西游记》音乐被大量使用，许镜清却很少获得相应的经济回报。 1988年。《敢问路在何方》获得了全国优秀歌曲奖，但许镜清并不知道颁奖典礼的时间和地点。 最后是门卫大爷代为领取了奖杯。 《西游记》音乐被无数网站、应用程序使用，但许镜清获得的版权费微乎其微，有些网站甚至只支付2.7元的使用费。 2016年，已经74岁的许镜清决定采取行动。通过众筹的方式，筹集到460万元资金，举办了《西游记》音乐会。 这场音乐会圆了毕生梦想，也让更多人了解了作品背后的故事。