1947年除夕，徐悲鸿为挚友刘金涛作画，刚画完两只公鸡，突然停电了。一时间没办法完成，徐悲鸿便索性在画上写道：“为刘金涛君糊窗。”不料，后来齐白石看到这幅画，仅仅寥寥数笔，就成就了这幅不世之作《金鸡图》。 1947年除夕，徐悲鸿为好友刘金涛画了两只公鸡，正画得起劲，突然停电，屋里一片漆黑。他索性在画上写下“为刘金涛君糊窗”，留下个未完的遗憾。后来，齐白石看到这幅画，只添了几笔，就成了传世之作《金鸡图》。这幅画怎么就从“糊窗”变成了艺术瑰宝？背后藏着啥故事？ 1947年除夕，徐悲鸿为刘金涛画了两只公鸡的事儿，得从头说起。那天是除夕，北京城里年味正浓，徐悲鸿应邀去刘金涛家过节。徐悲鸿是谁？1895年生的江苏宜兴人，从小跟爹学画，九岁就能临摹人物。后来留过学，1927年回国后干过好多大事儿，比如当过北平艺术学院院长，还请过齐白石当老师。他画马特别出名，像《八骏图》那种，线条硬朗又有劲儿，谁看了都说牛。这次他给刘金涛画画，也是想谢他多年帮着装裱作品的情谊。 刘金涛呢，是北京有名的装裱师傅，20世纪初生人，具体啥时候不清楚，反正那会儿他已经在艺术圈混得有点名气了。他早年在北京开个小装裱铺子，条件简陋，但手艺好，徐悲鸿老找他帮忙，两人关系铁得不行。徐悲鸿还帮他弄过画展筹钱，把装裱铺子搞得像个艺术家聚会地儿。那天除夕，徐悲鸿提笔就画，画了两只公鸡，一只昂着头，一只低着脑袋，笔法利落，特别有神。结果画到一半，停电了。 停电这事挺突然，徐悲鸿没法接着画了。光线太暗，墨都看不清，他试了几笔不行，就搁下笔，在画角写了“为刘金涛君糊窗”。这话听着挺逗，其实是开玩笑，说这画没画完，只能拿去糊窗户了。刘金涛也没当回事儿，把画收起来，打算以后再说。谁也没想到，这画后来还有大发展。 到了1953年，徐悲鸿去世了，年仅58岁，艺术圈都挺震动的。刘金涛心里难受，经常翻出徐悲鸿留下的画看。那幅除夕的公鸡画也被他拿出来挂墙上了。画上两只鸡还在，一只抬头挺胸，一只低头抓地，底子是徐悲鸿打的，可背景啥也没有，看着有点单调。他老想起徐悲鸿那句“糊窗”，心里挺不是滋味。 这时候，齐白石出场了。齐白石比徐悲鸿大三十多岁，1864年生的，湖南湘潭人。小时候家里穷，14岁学木匠，后来才拜师学画。40岁以后，他搞了个“衰年变法”，画风大变，弄出“红花墨叶”那套，花鸟草虫画得特别活，像虾、蟹、鸡啥的，简单几笔就跟真的一样。他跟徐悲鸿是忘年交，徐悲鸿收藏他画有一百多幅，两人合作过不少作品。那天齐白石来刘金涛家，聊着聊着就聊到徐悲鸿，看到了墙上那幅画。 齐白石一看，认出是徐悲鸿的手笔，问了来龙去脉后，说要给补几笔。他年纪大了，近九十了，但精神头还足。他盯着画瞧了一会儿，拿起笔，在高处那只鸡脚下点了块石头，又添了几根草，几下子就完事儿了。画风还是他那套简练路子，但加完之后，两只鸡像站在野地里对看，画面一下子就活了。这画后来就叫《金鸡图》，成了徐悲鸿和齐白石合作的经典。 这幅《金鸡图》咋就成了传世之作呢？先说徐悲鸿的底子，他画鸡用的是写实手法，鸡的形特别准，动作也自然，透着股生命力。齐白石补的那几笔呢，又给他加了意境，简简单单几下，把画的味儿拔高了。俩人风格不一样，徐悲鸿偏西式，齐白石纯中式，但搭一块儿居然特别和谐。加上这画还有个停电的意外和俩大师跨时间合作的故事，显得特有意思。 再说刘金涛，他在中间也挺关键。他跟徐悲鸿关系好，才有了这幅画的起头；后来跟齐白石熟，又促成了补笔。这仨人的情谊，算是这画的魂儿。现在《金鸡图》藏在博物馆里，谁看了都说好，不光是画本身牛，更因为它背后这故事太有嚼头了。 从艺术史看，这种事儿还真不多见。徐悲鸿1953年走了，齐白石1957年才去世，这画等于跨越了生死，俩大师隔空搭了一把手。意外停电让画没画完，反而给了齐白石发挥的空间，这种机缘巧合挺少有。别的合作画大多是同时完成的，像这样隔了几年的，还真找不出几个。 这画还有点接地气儿的味道。徐悲鸿那句“糊窗”听着挺生活化，齐白石补笔也没搞得太高深，就是几笔草和石头，简单得跟农村野地似的。但就这简单东西，愣是整出了大气象。艺术有时候就这样，不用多复杂，真东西自然能打动人。 总的来说，《金鸡图》能火，不是偶然。徐悲鸿打底，齐白石点睛，刘金涛串联，三个人缺一不可。停电这意外听着挺糗，但没它也没后来的故事。这画从“糊窗”到传世，过程挺传奇，值当琢磨。 《金鸡图》从停电的“糊窗”画变成传世之作，全靠徐悲鸿的底子和齐白石的几笔神来之笔。你觉得齐白石补的那几笔有多大作用？这种隔了几年的合作是不是艺术史上独一份儿？有啥想法欢迎留言聊聊，大家一块儿挖挖这画背后的门道！