1988 年出生于立陶宛的Aistė Stancikaitė通过她的艺术为观众呈现了一幅令人着迷的情感和感觉挂毯。Aistė 出生于一个深受后苏联历史影响的文化中，他一直被人类存在的复杂性所吸引，这些情感的阴影往往在表面之下徘徊，在一种微妙的探索中，超越了我们甚至对自己隐瞒的肤浅和秘密。
她的艺术之旅是一首意想不到的交响乐，从她童年时对新闻业的雄心壮志的细腻笔触演变为她现在创作的迷人画布。正如她所描述的那样，艾斯特向视觉艺术领域的过渡是与她的创造精神的一次偶然的会合。她拥有美术和平面设计的背景，善于通过碎片化将传统与现代、具象与抽象联系起来。随之而来的是艺术上的转变，其标志是她以独特的方式捕捉人类形态和难以捉摸的情感领域。她的作品见证了对细节的一丝不苟，并巧妙地平衡了足以引起人们兴趣的揭示，同时留下了解释的空间。
无论是巧克力美食还是垃圾真人秀，重要的是我们让自己沉迷于我们喜欢的东西。在她创作努力的表面之下，艾斯特沉迷于内疚的快乐，与她深沉沉思的艺术形成了迷人的对比。她信奉没有真正内疚的快乐的概念，在一个判断往往伴随着享受的世界里，她发现这种观点是一种解放。
看似迥然不同的方面——偷来的放松时刻、甜蜜的糕点放纵、不拘一格的艺术用品收藏——在她的作品中找到了深刻的共鸣。Aistė 在生活的感官愉悦中找到了安慰和平衡，在她打破常规的方式之间建立了相似之处，探索了未开发的可能性，为沉思和情感参与创造了空间，并庆祝个性。她的艺术探索反映了这一旅程，她深入探讨了存在、存在主义、渴望和自我亲密的深度，同时保留了一种神秘的魅力。Stancikaitè 表现出对超越性别界限的浓厚兴趣，在她制作一种视觉语言来庆祝人体美丽流畅的复杂性时，她拥抱非二元光谱。她的作品不仅仅是画布，而是进入人类灵魂的窗户，她致力于将深刻而复杂的主题转化为视觉叙事，引起了全世界观众的共鸣。
加入我们，通过 Aistė Stancikaitė 的艺术镜头踏上一段迷人的旅程——这段旅程揭示了我们暗中珍视的放纵与艺术有能力讲述的深刻故事之间的微妙平衡。艾斯特提醒我们，人生最丰富的体验往往在于非凡与平凡、个人与普遍之间的相互作用。通过她的创造性探索，她召唤我们拥抱自己的罪恶感，让它们塑造我们的叙述，就像它们塑造她的叙述一样。
您能解释一下您从最初考虑从事新闻工作到发现自己对绘画的热情的历程吗？这段旅程如何塑造了您独特的艺术风格？
当我16岁时，我真的很喜欢阅读和写作，我想我可能会学习新闻、文学或语言。然而，很偶然的是，我和一个朋友在晚上加入了一所艺术学校，主要是为了陪伴她。我认为这可能是一个在正常上课时间之后的一个可爱的爱好。令我惊讶的是，我被录取了，事实证明，我非常擅长。一切都很顺利，几年之内，我完全沉迷于绘画和绘画，这是我唯一想继续做的事情，所以我高中毕业后继续学习绘画。它发生得很突然。
你是什么时候以及为什么搬到柏林的？
大约六年前，我搬到了柏林。在那之前，我曾经住在英国的布里斯托尔。这是一个较小的城市，在某个时候，我开始觉得我需要改变，需要新的投入。然后，英国脱欧发生了，回到欧洲大陆生活感觉更加迫切。柏林似乎一直是一个有趣的地方，我很好奇住在这里会是什么样子。我花了一段时间才找到自己的位置，但现在我在这里感觉很舒服。我在这里也发生了许多重大而重要的生活和职业转变，所以也许这是命中注定的。
有时，生活会呈现出不可预测的转折点，类似于特吕弗和罗默等导演在法国新浪潮电影中发生的意外事件。它们描绘了这些改变一个人整个人生历程的关键时刻，我觉得它们很吸引人。
是的。我总是以各种方式发挥创造力，但也许更倾向于阅读和写作。文字世界仍然让我很感兴趣，我从中汲取了很多灵感，但我的专业重点现在完全集中在视觉艺术上。
继续谈论内疚的快乐这个话题，你如何看待这个概念与艺术和生活的关系？
就个人而言，我不喜欢内疚快感的概念;在我看来，将快乐与内疚联系起来似乎很值得怀疑，这暗示了我们社会中更深层次的问题。
这听起来确实很矛盾，不是吗？这个术语通常用于描述因享受某事而产生的羞耻感或内疚感，通常是由于他人的潜在判断。
完全。我认为在不寻求他人认可或认可的情况下享受自己想要的东西是可以的。通常，那些评判他人的人也倾向于选择有问题的事情，他们对他人的评判主要是关于他们的不安全感。即使这些所谓的内疚快乐可能不是最健康的选择，只要你意识到它们并适度地追求它们，我认为这一切都很好。当追求这些快乐开始对你的生活产生负面影响，从享受的源泉变成一个问题时，问题就出现了。
我同意，归根结底这是你的选择，它不会伤害任何人，没有理由感到内疚。现在，您如何看待被认为是高尚的事物与被视为放纵或低俗的事物之间的平衡？
我不喜欢这些定义。谁来决定什么是高雅艺术，什么是低俗艺术？为什么一个被认为比另一个更有价值？这些标签下的所有东西都只是不同的东西，适合不同的目的，并出于各种原因被不同的人所享受。这都是我们文化的有效组成部分。我不认为这是对错的问题，这只是一个差异和偏好点。这并不是邀请对任何人或任何事物进行评判，但是，作为人类，我们经常这样做，因为我们的无意识偏见。
我来自西班牙南部，那里的天主教教育从出生起就灌输了一种内疚感，生活通常被视为苦难的代名词。我们往往非常戏剧化，所有这些方面都是相互关联的。
当然，苦难是人们有时在不知不觉中引以为豪的事情。我想这也可能是尊重你的力量和毅力的一种方式，但我认为它往往会让人们陷入受害者的角色和那种不如人的感觉。
这种内疚感在你的文化中是如何体现的？
也许没有那么多内疚，但痛苦在我的文化中也很普遍。我来自立陶宛，这是一个后苏联国家。我们有一段充满压迫和抵抗的历史，这种创伤已经代代相传。我认为人们强烈地害怕脱颖而出，与众不同，但也强烈需要验证和认可。人们非常关心别人可能会说什么或想什么，这往往会影响人们在多大程度上允许自己真实地展示自己，以及他们在生活中优先考虑什么。我觉得现在情况有所好转，因为人们对代际创伤和不同的社会问题有了更多的认识，但立陶宛成为一个更加解放的地方还需要一段时间。
你的艺术经常深入探讨深刻而复杂的主题，如孤独、渴望和自我亲密。你如何将这些复杂的概念转化为与观众产生共鸣的视觉叙事？
我正在探索这些想法，试图将我对它们的感受转化为视觉表现。这是关于在光线、色彩的使用、对细节的关注和揭示之间找到平衡，以唤起对这些抽象概念的感觉。我不会试图将一个巨大的存在主义概念完全封装在一幅画中。取而代之的是，我创建了这些瞥见的集合，当它们组合在一起时，希望能传达我正在探索的感受。这些主题是如此广泛，以至于可以通过各种方式无休止地进行研究。
你的作品经常鼓励观众思考你所描绘的幕后故事。你如何在揭示足够吸引人的启示和留下解释的空间之间取得平衡？
正如我之前提到的，这是关于展示足够但不要太多。我使用了很多孤立的特写镜头，放大了细节，但也放大了比例。我感兴趣的是，少画并不意味着少展示或少看。我觉得这种方法经常通过使作品更加晦涩、神秘和引发更多问题来扩展作品的背景，这是我非常好奇的地方。我不仅对身体的亲密孤立特写镜头感兴趣，而且还将部分构图留在黑暗中，同时只详细揭示其中的某些部分。这种平衡使观众能够将他们的解释投射到艺术品上。我的目的不是提供对这个主题的全面看法;相反，我提供建议。这是对观众构建自己的叙事的公开邀请。
让我们重新审视内疚快感的概念。我收到了一份你的内疚快乐清单，其中第一个是允许自己在工作召唤时休息一天。你能谈谈它与自由时刻的关系吗？
虽然我逐渐变得更好，但有时我有大量的工作，比如准备一个展览，突然发生了一些事情，以至于我不能去工作室，或者我不得不休息一天，因为我的身体太累了，那天无法运作。最初，我可能会感到内疚，因为我有很多事情要做，但到最后，我意识到休息是必要的。就好像我的身体迫使我停下来一样。第二天回到工作岗位，我的工作效率更高，注意力更集中。我仍然设法完成所有事情。不感到内疚是很有挑战性的，特别是因为创意人员通常有不能不工作的思想。但至关重要的是，要让自己自由休息，让自己的身体休息。
这似乎是内疚和自我照顾之间的一场持续战斗。
绝对。这不应该被认为是一种内疚的乐趣，而是一件正常的事情，可以休息一天而不感到内疚。当前极快的生活节奏，在社交媒体的推动下，以及始终最大限度地提高生产力的需求，即使是在休息时，也会让你觉得自己好像永远在追逐某样东西并落后。
我完全理解这种不必要的压力。这种压力会影响你的调色板吗？你已经从鲜艳的粉红色过渡到单色红色。这些颜色选择如何与你探索的主题和你想要创造的氛围保持一致？
我的颜色选择相当直观，并且往往会随着每件新作品而变化。最初，我使用一种颜色来专注于结构和主题。我对以这种方式工作所能取得的成就很感兴趣，我想我探索了它的极限。因此，我的调色板的转变是一个非常自然的发展，它继续与我工作的其他方面一起增长。总的来说，使用以红色为中心的调色板可以让我创造一个梦幻般的、略带超现实的世界。由于我的艺术具有高度的具象性，因此使用真实的颜色可以将其固定在现实中。然而，我希望它存在于一个不同的领域，就像别人的宇宙或梦境一样。
接下来是红色，它对你来说象征着什么，你打算让它如何影响观众的体验和感知？
红色具有令人难以置信的吸收力和物理性。它占用空间的方式和强烈的热量一直让我着迷。最近，我逐渐转向更冷的调色板，在红色之外加入了更多的蓝色和紫色。我对每件作品的颜色选择都是以我当时的感受为指导的，这是整个过程中的直观部分。
色彩往往与情感交织在一起。
事实上，在我目前正在创作的一件作品中，我正在从深红色过渡到群青蓝。我对这两种颜色之间的相互作用以及它们如何同时战斗和协调感到好奇。
它们是互补色。让我们讨论一下你提到的另一种内疚的乐趣：收集文具和艺术用品而不使用它们。你觉得这种收藏习惯和你的创作倾向之间有什么联系吗？
我对原始的新笔记本和纸张的物理性着迷。然而，我的完美主义倾向使我无法使用它们。我经常觉得我应该在里面画素描，但我不是一个自发的素描者。在我的作品中，我唯一允许自发性的方面是我的颜色选择。其他所有事情我都非常准确地计划，并且非常缓慢地精确地处理每件作品，以消除犯错误的可能性。这同样适用于文具;我预计我会使用它，但当时间到来时，它们是如此完美，以至于我无法让自己在它们中犯第一个错误。所以，我最终得到了一堆空笔记本。我仍然在审美上欣赏他们;我只是无法让自己使用它们。
你有多少个？你小时候对玩具有类似的倾向，不想用它们来保持它们的完美状态吗？
我有不少。是的，小时候，我也有类似的倾向——如果我在学校笔记本上写字时犯了错误，当我回到家时，我会撕掉那页并重写所有内容。因此，我的很多笔记本到最后都只剩下一半的页面。从我很小的时候起，这种对完美和精确的痴迷就一直是我的一部分，但这不是我引以为豪的事情。有时，我很难放下作品中的瑕疵，即使是其他人不会注意到的微小细节。这可能很累，而且与控制的需要有关。我正在努力放松，但这是一个漫长的过程。
你是天生一丝不苟，还是教养和教育的结果？
我认为其中一部分在于我的成长经历，但我也认为我的成长经历激发了我的天性，这是主导力量。
之前，你提到了你艺术中超现实世界的概念。你的作品经常探索现实与抽象之间的相互作用，通常是通过碎片化。您能解释一下您是如何取得这种微妙的平衡的，以及为什么它对您很重要吗？
这是一个耐人寻味的观点，因为这正是我的目标。我经常展示人体的大型特写镜头，这些特写镜头在具象的边缘保持平衡，同时通过不透露太多来保持抽象的品质。我不喜欢讲一个完整的故事，这就是我更抽象的视角发挥作用的地方。我的一些具象绘画甚至可以像风景画;在人体内部，某些元素可能类似于自然特征，例如像山一样的肩膀。所以，我的作品既是抽象的，又是具象的。
你提到的另一个内疚的乐趣是沉迷于早餐糕点，这确实是一种甜蜜的乐趣。这些小小的放纵的味道如何转化为你的工作过程？糖能让你精力充沛吗？
我确实有点对糖的依赖，但它并没有主宰我的生活。这更像是一种仪式;有时，仪式可以帮助我进入正确的心态。例如，在去工作室的路上，我会买一个糕点和一杯咖啡。这种仪式激励我去工作室，因为当你广泛工作时，你需要这些外部激励因素来不断出现在你需要的地方。它不一定会影响我的工作方式;这就像是努力工作的小礼物。
内疚的快乐往往揭示了我们个人品味的方面，这些方面可能与我们的公众形象不一致。有没有内疚的快乐影响了你？
令人惊讶的是，我会说我是一个很无聊的人。我的作品经常看起来比我作为一个人要奇怪得多。我早睡，我不怎么聚会，我更喜欢在酒吧喝一杯而不是泡吧，我尽我所能照顾好自己的身心健康。我通常很冷静，很内向。我坚持从周一到周五的十点到五点的固定时间表。我觉得我没有那种古怪或狂野的艺术家角色。我的作品让我能够深入到我自己在日常生活中没有表现出来的一面——晦涩的、潜意识的，也许还有更黑暗的一面，我忧郁的一面。
那么，你的创作是探索不一定符合你日常角色的方面的途径吗？
他们都是相互联系的，因为都是我，但是，我的工作感觉非常私密。这是我的一部分，在我的日常生活中没有浮出水面。通过艺术创作，我更深入地探索了这一方面，我甚至不太了解的一面。我想这就是我试图以某种方式了解它并理解它的方式。
我明白，幸运的是，你有一种表达自己的方式，而这种方式并不容易通过你的角色获得。
正是。这就是荣格所说的影子原型——人格中与自我理想不一致的无意识方面。通过我的艺术，我深入到我世界的这个无意识部分。然而，你通常不会注意到我的这些方面，除非我真正敞开心扉与某人讨论它们。
孤独感是许多人都能体会到的。这是一种具有挑战性的感觉。你之前提到过，你总是有一种没有归属感或渴望感，即使是在孩提时代。你的艺术允许你以一种亲密的方式探索这些主题。这种孤独感是否也是你在日常生活中留下的阴影？
我可以很社交和快乐，但同时在内心深处，感到非常忧郁。一种渴望的感觉和一种奇怪的孤独感从小就伴随着我。通过我的艺术，我正在密切探索这些主题。这不是你通常在第一时间会注意到我的事情。这听起来可能很悲伤，但我并不消极地看待它。我接受它只是我固有的一部分，它总是会在那里，我很高兴拥有它。它帮助我以一种微妙、更敏感的方式与世界建立联系并看待世界。
这是你作品中一个引人入胜的方面，深入研究这些个人和情感主题。说到这里，虽然你提到你的主题源于你的感受，但你能谈谈你从哪里找到灵感吗？有没有特定的地方、人物或经历对你有很大的启发？
对我来说，灵感主要来自观察、观察事物和建立联系。我筛选了很多图像，其中一张特定图像中的某些内容会对我说话。我接受这个元素，在脑海中重新设计它，并考虑如何将其转化为反映我感受的东西。它通常也源于阅读一首诗，并希望在视觉上传达我从这首诗中获得的感受。但归根结底，灵感来自观察、观察、阅读、思考——这涉及到很多思考。它与任何一个特定的地方、人或经历无关。
我注意到，在你职业生涯的初期，你画过黑人的肖像。您能否与我们分享一下是什么激发了您专注于描绘来自不同背景的人？
过去，我的工作主要集中在肖像画上，我也是一名插画家。在那段时间里，我画了不少黑人的肖像，但我也画了很多来自亚洲、白种人和其他背景的人的肖像。这些画作有些是自发的，有些是受委托为杂志和报纸创作的肖像画。我的注意力始终完全集中在视觉人类的多样性上，观察和发现有趣、坚强的面孔。对所有的人都使用红色是我关注这些面孔的形状和结构而不是他们的文化背景的方式。我相信作为一个艺术家，你不能总是只谈论自己;探索不同的主题是可以的。然而，当某人在探索中具有剥削性、冒犯性或故意谈论他人的生活经历而他们一无所知时，就会出现问题。我还认为，文化和艺术反映了特定时代的社会，我们经常注意到某些事物，并从时间的角度和当下的意识来质疑它们。现在唯一清楚的时候是当有人造成伤害、伤害或剥削他人时。
事实上，背景至关重要，我们不能简单地将今天的标准移植到过去。现在，一些艺术家在他们的作品中使用内疚的快感作为颠覆或讽刺的工具。你有没有以这种方式融入你的罪恶感？
没有那么多。虽然我的作品中有一些元素涉及自我亲密关系等主题，这些主题并不总是在社会上公开讨论，但我不会以讽刺或颠覆的方式对待它们。我觉得我的作品根本没有讽刺意味，相反，我认为这是相当诚实和脆弱的。
现在，让我们谈谈你承认的放纵之一：昂贵的袜子。这是一种意想不到但令人愉快的内疚快感。你能画出来吗？
关于好袜子的事情是，我买它们当然是为了穿它们，但我经常不买。不过，我喜欢它们作为触觉对象。它们都是不同的，无论是颜色、图案还是质地。在我的日常生活中，我穿非常简单的袜子，我总是认为会有一些特殊的场合穿更大胆的东西。但这也是关于拥有漂亮东西的审美乐趣。
随着时间的流逝，您是否曾经放弃过不使用的东西？
我通常很擅长整理。我要么把东西送人，要么卖掉。但是对于某些物品，我很难放手。我不是囤积者或收藏家;而且我的房子并不是到处都是袜子。我有一个正常的数量，可能比大多数人多一点，但这是因为我不使用它们，他们正在等待他们的时间。
你有没有指定的地方放空笔记本，另一个地方放漂亮的袜子？
我的抽屉里装满了空笔记本，还有一个放袜子的大抽屉。在我拥有的大约三十双中，我穿了大约十双。这更像是一种个人乐趣;它们不占用太多空间。
这是你的小放纵。说到服装，你提到背心、西装和皮革是罪恶的乐趣。这些是否反映了您的风格？
再一次，我认为它们是内疚的乐趣，因为我不经常穿它们。我确实有几套西装，我真的很喜欢西装，但我不经常找机会穿它们。这都是相对的;我认为很多的东西对其他人来说真的不多。我不是一个拥有过多东西的人。拥有五六套西装对我来说已经很多了，因为我很少穿它们。背心也是如此;我对背心很感兴趣，而且我经常穿它们。当我进入某件事时，我可能会沉迷于它一段时间并积累很多，我的意思是——对我来说很多。然后，我可能会切换到别的东西，再也不会回到以前的事情了。例如，我可能会买一种类型的裤子一年，然后我会有六七条相同剪裁的裤子。突然间，我会不再那么喜欢它们，而是切换到新的东西。它总是循环往复。
这些循环是否与绘画中颜色或技术的变化相一致？
在某种程度上，他们做到了。我的作品也经常循环发展。如果你看看我做过的展览，或者我的作品是如何随着时间的推移而发展的，每个时期都有不同的面貌。我目前正在准备一个新节目，我已经在考虑了。这就是我的工作方式;我做一些小的改变并探索它们。当我制作新的作品时，我会做一些小的改动。这就像是我艺术之旅中的章节。
你希望你的观众从你的作品中得到什么信息或体验？
我的目标不是在我的艺术中传达特定的信息。我的作品围绕着探索人类的体验、随之而来的孤独感、渴望的抽象感觉以及被看到的渴望。但是，我不打算通过文字传达一些具体的东西。我想在视觉上探索这些感觉和状态。我不想提供完整的叙述。我喜欢给人一种艺术的意义，尽管我不认为艺术需要一张带有答案或说明的卡片。在我看来，它应该唤起人们的感受和好奇心，观众应该以自己的方式与它建立联系。
你的观众通常对你的展览有什么反应？
公众经常对我的作品做出积极回应。它在某种程度上是可访问的;即使你对艺术了解不多，你仍然可以欣赏它的视觉吸引力。人们在表面上被它所吸引;他们可以看到所涉及的技能。但是当有人简单地说它很漂亮或看起来很真实时，我并不特别欣赏它。虽然如果有人这么想就好了，但当有人以独特、奇怪或个人的方式解释它时，我发现它更有趣。这就是我觉得很吸引人的联系。
那么，它吸引了广泛的受众？
是的，很多对艺术不那么感兴趣的人觉得我的作品至少很有吸引力。我喜欢它在某种程度上是普遍的;即使是那些对艺术不太了解的人，仍然可以享受它的视觉刺激。有趣的是，当有人看到表面背后的上下文并找到我什至没有注意到的参考资料时。这是有趣的部分。
让我们谈谈你的下一个内疚的乐趣：下班后的内格罗尼。这是一种仪式，可以帮助您在一天结束时放松身心吗？
我喜欢以某种仪式开始和结束一天。这是我的工作心态和个人生活之间的过渡。不过，我不是每天晚上都喝一杯，但更多的时候是，我觉得我应该喝一杯，因为有一天我很有成效。这就像一个平静的时刻，一天的闭幕仪式。
味觉似乎是伴随您视觉感官的感官之一。我们之前讨论过糕点，现在我们谈论的是提拉米苏、阳光下的长咖啡、巧克力和波特酒。这些听起来都像是感官上的享受。你的罪恶感如何与你的艺术在感官层面上吸引观众的能力产生共鸣？
总的来说，食物给我带来了很多快乐和幸福。我不太清楚它是如何与我的内在感官相连的，但这是我放松和远离其他事情的方式。我从这些小小的放纵中找到了很多安慰。晚餐后喝一杯好酒或甜点可以暂时平衡一切。当然，糖会产生多巴胺，它是一种快乐荷尔蒙。它给你一些幸福感，即使非常短暂。
所以，这些更像是小快乐，而不是内疚的快乐。
绝对。这是关于慢慢品尝、进食或饮水，而不是在旅途中匆匆消耗掉所有东西。在食物和饮料方面，对我来说最重要的是花时间去做。我不喜欢边走边吃喝;我更喜欢围绕它创造一种体验，即使它非常简单。例如，我用什么杯子喝咖啡对我来说很重要。即使喝苏打水，如果你把它倒进一个漂亮的玻璃杯里，加入冰块和一片柠檬，也会有不同的体验。我认为食物和饮料可以做的不仅仅是让你活着，如果可以的话，我喜欢让它成为一种愉快的体验。我把它变成一个放松的时刻，从日常事务中解脱出来，与其他感官重新建立联系，并与人建立联系。
事实上，柏林的饮酒方式非常不同，人们经常在散步时喝酒。我能理解你喜欢坐下来喝酒，享受社交体验。
确切地说，我更喜欢它的社交方面，而不仅仅是步行或乘坐公共交通工具。
换档，您能谈谈身体在绘画中的运用吗？
我在艺术中使用的身体主要取自我的参考图片。但是，我确保当你看到一个身体的表示时，它是一个非描述性的身体，它只有助于显示它的片段。我对性别非常感兴趣，这是我作品中一个重要的潜在背景，乍一看并不明显。然而，我对性别更感兴趣，试图通过试图消除它的方式，而不是代表它的任何二元方面。我认为这对我来说是很自然的，因为这就是我所联系的。我的作品是关于代表一个人的，那是什么性别？
您提到柏林的 Vabali 水疗中心是放松的避难所。这可以作为括号吗？
绝对。当我在瓦巴利时，我什么也做不了。这是一个放松、坐下来放松的地方。这对我来说很有挑战性，因为像许多创意人员一样，我发现很难真正放松。在瓦巴利，你去那里的目的只有一个;也许你脑子里还有一些想法，但它是流动的。你在那里休息一下，如果从中出现一些有创意的东西，那就太好了。这是一个难得的机会，可以有专门的时间不去思考，只是去思考。
合作呢？您想与其他艺术家一起做事或与同龄人进行对话吗？
我喜欢看别人的艺术作品，它经常唤起我可以从中汲取灵感的感觉。然而，在工作方面，我是相当个人主义的。我不太擅长妥协，所以合作对我来说很有挑战性。如果我对事情的发展有一个具体的愿景，我发现很难灵活地放开控制。我认为探索这一点并放松一下对我来说可能是健康的，但让我们看看。
展望未来，您如何展望自己的艺术之旅？在你即将推出的作品中，有没有什么新的技术或媒介是你兴奋地探索的？
我非常有兴趣探索在绘画和素描中或与绘画和素描一起添加装置艺术的元素。也许使用不同的材料代替传统的画布进行绘画，尝试各种纺织品，并添加雕塑纹理。
那么，考虑到空间方面，一种更立体和更扩展的绘画方法？
当然，考虑空间并融入雕塑和装置元素。虽然录像艺术可能很有趣，但这不是我现在倾向于探索的东西。我很好奇的下一步是尝试不同的纺织品和纹理，看看我可以用它们创造什么叙事。
对于你的艺术来说，这听起来像是一个令人兴奋的方向。你有什么即将到来的项目想分享吗？
目前，纽约有一个群展刚刚开幕。我计划今年秋天晚些时候在纽约举办个展，然后于冬季在柏林夏洛滕堡的GNYP画廊举办另一场个展。在那之后，我计划于三月份在加利福尼亚居住。所以，有很多事情即将到来。
恭喜您即将到来的演出和驻留！我祝愿你在未来的艺术事业中一切顺利。
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