图文|青梅侃史
编辑|青梅侃史
前言表现性油画是现代油画的重要组成部分。“绘画性”是一种具有本质属性的艺术形式。“表现”这个术语来自于法国艺术家朱利安奥古斯特·埃尔韦，他用来表达他不同于印象主义的画作以及他的绘画方式。
直到后期，这一绘画风格的创作方法经历了很多画家的演变和发展，在构图，技法，色彩设置等各方面都有了改进和创新，最后才有了今天的写实油画。
在很多表达性的绘画中，画家已经放弃了对现实的实际表达，也就是将其自身的形式如实地表达出来，而更多的是强调自己在那个时候对这件事情的主观感觉和主观印象。
在画家的主观感知和主观感觉的帮助下，具象的东西常常被赋予了非常抽象的色彩。这样的写作方法，实质上是画家的创造欲望。
在一定的语境下，画家以自己的行动来表现人的本质与内在，是一种永恒的、真实的、规律的艺术表现形式。
基于画家自己的美学经验和艺术抉择，他的创作表现出了与“现实图像”、“主观观念”等主流艺术形态不同的人为特征。
写意油画的基本起点是包容。在北京师大“表现性油画”专业开设的美术课中，大量参考了克孜尔石窟中的壁画图像。
浙江师大侯吉明博士把敦煌和龟兹壁画的影像元素和形象表达方法有机地结合起来，使真实的物质和元素发生冲突，并在彼此交融中对画家自身的真实经验与艺术追求进行了阐释。
侯吉明先生的作品旨在提醒观众，“复原复原”并非单纯地再现外部真实事物，而是将敦煌、龟兹神话等地域景观作为主线，将残存的图像与其他传统的文化象征进行融合，呈现出全新的表达形象。
塔尔寺的大部分壁画都是用纱帐绘制，有的则是在墙上或柱廊上绘制。这些壁画所使用的涂料均为石材，具有鲜明的色泽和持久的特点。
塔尔寺的油画属于藏传佛教的艺术门类，它和汉族绘画有着一定的区别，带有浓厚的印度和藏族特色。
塔尔寺的壁画主要分为三类：一是布面画，即在一块白色的布上绘画，再按照所需的墙体尺寸，做成一个木框，并将其固定在墙上，这样的绘画叫《间堂》。
一种是墙壁上的绘画，在白色的墙壁上绘制出不同的主题，再涂上一层清漆，就可以完成。
另一种则是将一块木头镶嵌在墙壁上，经过打磨，然后用胶水和灰泥混合而成的白色浆糊，然后在上面画出各种花纹。
一、塔尔寺壁画的造型语言解读塔尔寺的绘画形式语言十分丰富，其线条、色彩、平面语言和材料都值得我们借鉴。
塔尔寺曾出过一名画家，名叫却希，他就是塔尔寺的典型画家。塔尔寺的壁画，主要是用一种古代的方式绘制出来的，尽管这些图案看起来很粗糙，但是如果细看的话，就会发现它们的整体曲线是光滑的，而且是细腻的，充满了力量。
塔尔寺的壁画，以蓝色和绿色为主体，但在底色上则采用了黄色和红色，这种颜色的反差很大，更能凸显出作品的庄严。
在刻画人脸时，多采用金黄色，而塔尔寺壁画上的人物面部则不采用金黄色，这是西西派绘画的一个显著特征。
这幅壁画所用的主要材料是矿物色素，那个时代的染料并没有什么复杂的处理过程，都是将其碾成粉末，然后再上色，这样就可以将原石的颜色呈现出来。
绘画的时候，每一种色彩都是单独的运用，而不是先把各种色彩混合后才画上去的。所以，在绘画过程中，绘画自身也包含着一种本真、质朴和纯粹的人文精神。
尽管在绘画中采用了许多基本的蓝色和绿色，但其颜色组合的比例却非常协调。就是因为这些自然形成的颜色，才能让人有一种和谐的视觉感受。
平面化是中国山水画有别于西洋油画的一个重要特征，西洋油画更多地关注于科学和写实，中国国画则更多地关注于“神”和“意”等符号。
在现代绘画中，画家往往将图像作平坦化，乃至抽象变形，以求突破常规，而不再遵循结构、比例、透视等科学和真实的观念。
所以说，“平面”是由传统到当代的象征。塔尔寺的壁画和现代油画一样，具有平面化的特征。
塔尔寺的壁画在构图上呈现出一种与现代油画截然不同的“平面”手法。因为在那个时代，人们不能用科学的现实主义来表达真实的人物，也不能用来表达佛教的庄严肃穆，所以就把塔尔寺的壁画做成了一种带有浓厚的宗教色彩的油画。
在塔尔寺的“平面化”表达中，恰恰体现出了其独特的艺术价值。塔尔寺的“平面化”为其绘画的艺术表现奠定了坚实的基石。
它通过一个简单的平面设计得到了更好的体现，不仅让作品的颜色、线条更为协调，而且还把对象的变化和装饰性融合到了作品之中。
塔尔寺壁画的材料语言，区别于塔尔寺壁画的色彩、线条和平面化的表现语言，它的材料语言经历了漫长的时光的考验，形成了一种特殊的艺术语言。塔尔寺的壁画初成之初，并无清晰的材料表达方式。
壁画上的色彩和线条会随着时间的推移而变得模糊不清，而塔尔寺的画师，则会在每一年的晒佛节上修复壁画，就这样，无数年来，塔尔寺的壁画才会有一种独特的质感。
独特的纹理效应使塔尔寺的壁画呈现出一种历史悠久的美感。若不是经历了时间的考验，塔尔寺的墙壁也不可能达到今天的高度。
也正由于塔尔寺的壁画色彩、线条和平面的装饰性，以及经过时间的考验所产生的质感感觉，使其在油画的历史长河中屹立不倒。
二、壁画造型语言在表现性绘画中的应用与探究优秀的艺术品只有经过时光的检验才能永存。随着文化的持续创新，人类自身也在对美的追求中，挖掘、探索、继承和创新，这是对优秀传统文化的一种广泛认同。
当代艺术家们对壁画中的影像要素进行了深度的研究，把那些体现了自然色彩、蕴含着生命力的线条、洋溢着时间痕迹的材料，或者说它们特有的二维表现形式，都与画家自身的实际经验与艺术追求相结合，体现在画家所创造的作品之中。
在当代，传统和当代的冲突，激发了画家们的想像力和创造性，创作出了一批又一批的佳作。
颜色与线条作为一种基本的艺术形式，是表现作品思想感情的关键要素，它们往往通过组合的形式来表现。塔尔寺的各颜色块在空间上所占据的空间是不一样的，而它们之间却是紧密相连的。
各种色彩和厚度的线在各种颜色的拼花中交织，既赋予了色彩活力，又使一条线更具美感。塔尔寺壁画所用的颜色具有很强的主观性，从而更能凸显其庄严肃穆之感。
在绘画中所用的色彩类型较少，以蓝色，绿色，红色，白色和黄色为主；这幅画主要是用来描绘物品的线条，看起来很粗糙，也很大胆。
但如果细看的话，会发现线条的线条很光滑，很细腻，也很有力量，整个线条很优美，但在一些细节上，却表现出了一种细腻的感觉。
从图可1以看出，在现代油画中，使用这样的颜色和线来表现画家的感情，是一件非常有意义的事情。
塔尔寺的画家在绘制塔尔寺这幅画的时候，并没有刻意去表达这种特殊的材料，但随着时间的推移，这些壁画上的油漆开始剥落，再加上后来的修复，不经意间就在上面留下了一道又一道的纹路，给人一种极为复杂的感觉。
这种材料的语言是在时间和空间中沉淀下来的，是很难被塑造的。我们现在所见的这幅画，与第一幅画出来的那幅略有不同，也正因为年代久远，才显得塔尔寺的壁画多了几分神秘，多了几分文化内涵，多了几分艺术表现力。
画家们也将这些独特的素材表达语言加以应用，将不同的素材加以试验，并将试验成果应用于表现性油画的创造之中。随着“综合素材”的出现，现代油画的题材也逐渐从一种色彩走向了另一种。
从图二可以看出，许多特性各异的物质，比如泥土，树脂，甚至是塑料，都能作为一种艺术创造的素材。现代油画和综合素材油画在名称上有区别，但实质上却是相同的。
在现代油画中融合了综合材料之后，我们在欣赏一件艺术品的时候，不仅要注重画面的构图和色彩的搭配，还要注重画面的材质所呈现的画面效果。
塔尔寺的“平面化”也是其油画创作的一大特色。这样的平面表现手法至今仍在继续，塔尔寺壁画的平面化与它的构成有着密不可分的关系。
从传统到当代，绘画的一个最主要的体现就是由三维到平面的变化，这一变化打破了传统的以科学的观察方式来表示真实的东西的做法，也就是把物体的真实性和重现在画面中，更多的关注的是对物体的实质的表现；
重点放在了整个作品的总体上，对于传统的绘画来说，体积、明暗和色彩的关系已经不那么重视了，而更多的是把物体的特性展现出来，这对于作者来说，是一种更为直观的表达自己的思想。
在作画过程中，作者用平涂实现了一种平坦的感觉，因此，在常规的绘画中，降低了物体的体积感，也降低了空间感，用色彩的反差将物体表现出来，让作品变得更加简洁、明确，同时也能凸显出绘画语言自身的性格和趣味。
从另一个方面讲，图像的平面化使得现代油画中对写实的重视程度越来越低，而更注重作者对作品的总体把握，更注重作者的感情表现。
三、结语中国的传统文化具有悠久的历史，中国的美术作品也有着自己的特色，有着非常深厚的文化遗产。
运用其中的色彩搭配，意象的创造，能使画作的内容更加充实。在当今艺术形式多元化的今天，创造性、民族性、艺术个性化是艺术创造的一个主要目的。
通过对塔尔寺壁画中所获得的素材与意象的恰当运用，使得其具有较强的创造性、民族性与艺术特色。
