照片中的是一件古希腊时期的梳羊毛的工具，其也被称为“奥诺斯”或“膝上纺织器”，实际上，这种器具是人们在梳理羊毛时使用的一种护腿。 在该陶器两侧，各雕刻着一名妇女，她们正在处理羊毛。 古希腊时期，制作衣物和家庭所需的其他织物是妇女的重要任务，这项工作需要使用一些特殊设备，如织布机和织布配重，以及照片中的这种工具。 这种陶器器具通常是一个半圆形的瓦片，封闭的一端可以覆盖在大腿和膝盖之间，考古学家们通过研究，根据器具粗糙的上表面和残留的纤维痕迹，确定其可能是为纺纱前梳理羊毛时使用的工具。 根据记载，这个陶器最初发现于底比斯地区，制作它的陶艺师是一个被称为“类戈洛诺斯组”的团体，1910年，在罗杰斯基金提供的资金支持下，该陶器被大都会艺术博物馆收藏。 类戈洛诺斯组是古希腊艺术史上一个具有重要意义的艺术家群体，以其独特的风格和创新的艺术手法在古代艺术领域占据重要地位。 其核心人物被认为是一位名为戈洛诺斯的艺术家，他的生平虽然在史料中记载不多，但从有限的文献和出土作品中，可以勾勒出他在古希腊艺术界的重要地位。 戈洛诺斯出生于公元前5世纪的雅典，受当时繁荣的艺术市场和思想交流的影响，他在年轻时便接受了雕塑和陶器绘画的双重训练。 戈洛诺斯以其对神话主题的敏锐表达和对人物形象细腻刻画的能力而闻名，他不仅是一个技术娴熟的艺术家，还因其强大的组织能力和创新精神吸引了一批志同道合的年轻艺术家，这些人共同组成了“类戈洛诺斯组”，以创作符合他们艺术理念的作品。 类戈洛诺斯组的成立可以追溯到公元前5世纪末至公元前4世纪初的过渡时期，这一时期的希腊社会经历了重大变革，伯罗奔尼撒战争的结束让社会重新聚焦于文化和艺术发展，而城邦之间的交流则为艺术创新提供了新的视角。 类戈洛诺斯组的成员主要来自雅典及其周边地区，他们大多是当时有潜力但尚未成名的年轻艺术家，带着对艺术的热忱和革新的渴望加入这个团体，在戈洛诺斯的领导下，他们设立了自己的工作坊，定期举办讨论会，交流创作理念，同时在实践中彼此合作完成大型艺术项目。 类戈洛诺斯组的作品涵盖雕塑、陶器绘画和建筑装饰等多个领域，其中一些代表性作品在古代就备受推崇，至今仍被认为是古希腊艺术的巅峰之作。 1. 雕塑作品 戈洛诺斯本人以雕塑闻名，他的一件代表作是“荷马吟诵者”，这座雕像以逼真的动态和细腻的面部表情展现了一位吟诵诗歌的盲人诗人形象，完美捕捉了荷马的神韵。 类戈洛诺斯组还共同完成了阿波罗神庙的部分雕刻装饰，其中描绘奥林匹斯神与巨人之战的场景，以复杂的构图和充满张力的动态吸引了大量观众。 2. 陶器绘画 类戈洛诺斯组在陶器绘画上的贡献也不容忽视，他们的作品以黑绘和红绘技法为主，其中一件著名的陶器画描绘了赫拉克勒斯与尼墨亚狮子的战斗场景，展现了人物比例的精准和动作的连贯性。 3. 建筑装饰 该团体还参与了雅典卫城部分建筑的修缮和装饰工程，他们设计的浮雕带融合了神话故事与现实生活场景，风格鲜明，细节丰富，展现了他们对于空间布局和叙事的掌控能力。 类戈洛诺斯组的艺术风格在古希腊艺术史中独树一帜，既继承了古典时期的美学原则，又展现了鲜明的个性和创新精神。 其风格主要表现为以下几个特点： 1. 现实与理想的结合 他们的作品既注重人物的现实形象，又融入了理想化的美学观念。 例如，他们在雕塑中强调肌肉的真实感，但整体造型又表现出一种超凡脱俗的气质。 2. 动态表现的强化 戈洛诺斯组在创作中高度重视动态表现，他们善于通过细微的身体动作和衣物的褶皱来表现人物的情感和场景的张力。 3. 叙事性与装饰性的平衡 该团体尤其擅长在陶器绘画和建筑装饰中将叙事性和装饰性结合，通过画面的层次感和构图的均衡性吸引观众的目光。 类戈洛诺斯组不仅在古希腊时期享有盛名，其艺术成就也对后来的希腊化时期和罗马艺术产生了深远影响。 时期：希腊古风时代 时间：约公元前510年至前500年 材料：赤陶、黑绘图案 尺寸：长度为26.7厘米，最大直径为13.4厘米 收藏编号：10.210.13 展览位置：第171号展厅 参考资料： 吉塞拉·M·A·里希特于1911年编著，“古典艺术部：1910年藏品II之花瓶”，摘自“大都会艺术博物馆公报”。 玛丽·路易斯·基塞尔于1918年发表，“古希腊的纱线制作”，摘自“大都会艺术博物馆公报”。 海伦·麦克利斯、克里斯汀·亚历山大于1933年编撰，“希腊人和罗马人的日常生活：在古典藏品中的发现”。 约翰·D·比兹利于1956年著作，“阿提卡文化黑绘花瓶画家”。 伊丽莎白·韦兰·巴伯于1991年所著，“史前纺织品：新石器时代和青铜时代纺织品的发展（特指爱琴海地区）”。