照片中的是古希腊时期的一只柱形陶罐，这种陶器在当时主要用于存放混合了水的葡萄酒。 在陶罐上的画面以爱情题材为主，其中正面描绘着古希腊神话中的赫尔墨斯与波塞冬追求女子的画面；在其背面则描绘了一名青年站在两名女子之间，其中一人手持火炬的画面。 古希腊神祇的爱情冒险是陶器上常见的主题，但相较之下，陶罐背面的画面更加庄重，手持火炬暗示了时间是夜晚，这两幅场景都与宴会密切相关，因此这只陶罐被认为是用于宴会中的器具之一。 柱形陶罐是一种古希腊陶制容器，其主要功能是用于混合水与酒，这种陶罐在古希腊的日常生活和宗教仪式中占据重要地位，是希腊陶艺中经典的器物类型之一。 其名称来源于陶罐的耳柄形状，耳柄自罐身延伸并连接到罐口，形成如同柱子的结构。 一、柱形陶罐的发展历史 1. 几何风格时期 最早的柱形陶罐以简单的几何线条和图案装饰为主，其罐身通常较为矮胖，造型较为朴实。 此时期陶罐更多地表现出希腊人对对称和秩序的重视，装饰主题局限于抽象图案，罐耳的设计还未形成明显的柱状特征。 2. 黑绘风格时期（公元前7世纪末至前6世纪） 黑绘风格的出现标志着柱形陶罐装饰艺术的进步，在这一时期，工匠开始用黑色颜料绘制人物、动物和植物图案，背景为陶器本身的红褐色。 陶罐图案通常描绘神话场景、战争故事或日常生活场景，而陶罐的形状也更加规整，罐耳逐渐形成标志性的柱状结构。 3. 红绘风格时期（公元前6世纪晚期至前4世纪） 红绘风格的诞生是古希腊陶艺的一次飞跃，工匠利用反转的技法使图案以陶器自然的红色呈现，而背景则涂上黑色。 这种技法使得人物细节更加丰富和生动，尤其是在描绘人体动态和服饰褶皱时，此时期的柱形陶罐造型高雅，罐耳设计更具装饰性。 4. 晚期和衰退 公元前4世纪后，随着希腊陶艺中心向意大利南部迁移，柱形陶罐的风格逐渐受到当地文化的影响，造型和装饰逐步趋于简化。 在这一时期，实用性逐渐超越艺术性，最终退出历史舞台。 二、制作工艺 柱形陶罐的制作工艺复杂且精细，代表了古希腊陶工高超的技艺。 1. 成型与结构设计 制作柱形陶罐时，陶工通常使用陶轮制作罐身、罐颈和罐口，这些部分分别成型后被黏合在一起，最后在罐体两侧加装柱状耳柄。 这种分段制作的方式使陶罐在视觉上更加对称，同时增强了其承重能力。 2. 烧制工艺 烧制是决定陶罐质量和外观的重要环节，古希腊陶工采用多阶段烧制技术，即氧化、还原和再次氧化的过程。 此技术确保陶罐颜色的稳定性，并使黑绘或红绘装饰图案更加鲜明。 3. 绘制装饰 图案的绘制是制作过程中最具艺术性的部分，工匠使用细毛笔蘸取液态黏土颜料，在罐身表面绘制复杂的图案，细节部分如线条和阴影则需用锐器刻画或点染。 三、绘画风格的特点 1. 几何风格的秩序感 几何风格时期的柱形陶罐强调图案的对称性和节奏感，装饰包括平行线、三角形、菱形等抽象符号。 这种风格虽然简单，但传递了古希腊人对和谐美的追求。 2. 黑绘风格的人物叙事性 黑绘风格将陶罐变成了“叙事画布”，图案内容多取材于荷马史诗和神话故事，人物以黑色剪影形式呈现。 虽然人物面部表情有限，但整体构图注重情节性和故事性。 3. 红绘风格的写实与精致 红绘风格时期的柱形陶罐装饰以精致的线条和写实的风格著称。 工匠运用阴影和透视手法，表现人物肌肉、动作和服饰的细节，使画面更加生动。 四、绘画反映的神话寓意 赫尔墨斯和波塞冬共同追求一位女子的神话，涉及两位神祇争夺爱情的情节，在古希腊神话中并不罕见，这个故事的版本多种多样。 一个较常见的传说版本中，这位女子是尼俄珀，一位美丽的凡人女子或山神的化身，赫尔墨斯以其智慧与言辞试图打动她，而波塞冬则以其力量与财富吸引她。 两位神祇的追求体现了不同性格的神在爱情中的方式：赫尔墨斯代表机智和灵巧，波塞冬则象征威严与自然的力量。 最终，根据不同版本，女子可能选择了一方，也可能拒绝了两位神祇。 这类故事的结局常常被用作道德教训，说明爱情不能被单纯的力量或智慧所左右，还可能带有对神祇人性化缺陷的讽刺。 陶罐上的绘画由“果园画家”创作，1906年，在罗杰斯基金提供的资金支持下，这件陶器被大都会艺术博物馆收藏。 时期：希腊古典时代 时间：约公元前460年 材料：赤陶（红色人物图案） 尺寸：高度为44.5厘米 编号：06.1012.149 展览位置：第171号展厅 参考资料： 吉塞拉·M·A·里希特、林兹利·F·霍尔于1936年编撰，“纽约大都会艺术博物馆的雅典红绘陶器”。 约翰·D·比兹利于1942年著作，“雅典红绘陶器画师”。 摘自1981年版，“古典神话图像学词典”。