图文|青梅侃史
编辑|青梅侃史
前言壁画是指绘在墙壁上的画，它既有装饰作用，也有建设意义，绝不会无的放矢。我国古代壁画以干画法为主，按生产地点可划分为石窟壁画、墓室壁画和寺庙壁画。
色彩是壁画中最能吸引人眼球的一种装饰形式，它包含了物理现象、生理现象和心理现象，其中物理现象和生理现象是基础，而心理现象则是最高的。
精神活动可以分为认知、情感和意志三个方面，大多数颜色都是没有任何含义的，经过人为和社会的定义之后，它还会与认知和情感等因素相关联，最终通过颜色作为一个出口，来实现认知和情感的输出。
色彩心理学在客观方面是一种刺激和符号，同时也是一种反映和行动，尽管在不同的领域，不同的年代，不同的意识形态，人们对于颜色的偏好各不相同；
但由于人们具有相同的生理机理和相似的外界刺激，所以它们在心理上起到了相似的效果，这也成为了我们理解别人的切入点，可以通过颜色来理解别人。
中国传统壁画色彩语言分析从历史的观点来看，由于生存环境、社会文化、表达理念等方面的区别，各个时代的壁画都有着各自独特的风格和特点，而且其颜色也各有特色，无论是在视觉层次还是在精神层次上，都具有鲜明的艺术吸引力。
壁画的颜色是画家对大自然中的动植物色素或矿物质色素进行创意处理，并附着在构成与形状上，在某种意义上是一种主观的色彩，是一种直观的，人文化的进程，通过对壁画颜色的直观感知，观众在观看时会有不同的情感和心理效果。
从古代的石刻，到奴隶制的宫廷，到封建墓葬和寺院，都有自己独特的色彩系统，并成为一个具有代表性的时代符号。
这个阶段的颜色比较简单，多是以红色为主体，少数采用黑色，这个阶段的色素多来自于动植物油脂。阿勒泰富蕴县唐巴勒洞内的壁画大多是红色，少数是黑色，别列则克河的壁画也是红色，阿尔塔米拉洞内的壁画也都是红色。
颜色由原始的一种颜色过渡到了一种精神上的丰富多彩，以石青、朱砂、花青、藤黄等为主体，以植物和矿物为主体，具有较强的书写能力。
这一阶段，寺庙的墙壁和墓穴中的壁画，颜色从红色和黑色，变成了黄，白，石绿色，慢慢地，一种阴冷的颜色，慢慢地浮现出来，打破了原本庄严神秘的气氛，多了几分生气。色彩类型持续增多，色彩深度也有所改变。
内蒙古和林格尔地区的汉代壁画多以朱砂、赭石、石绿、石黄、青色为主，而在西汉洛阳城西北部出土的《宴饮图》则多以黄、紫、绿、红为主，马王堆汉墓《宴饮图》则以赭红为主，并以白粉、青蓝等色彩点缀，形成一种炫丽的画面。
这一时期的壁画，总体上较为简单，颜色鲜艳，以石青和石绿等冷色大范围地平涂着，与汉代的红色和黄色相对照。总体上呈现出一种无拘无束，浪漫洒脱的美学特色。
甘肃麦积山石窟127窟的主要色调是蓝色，绿色，灰色和黑色，敦煌第296窟-北周时代的部分壁画，有的以冷灰色为基调，以赭红色为基调，石青、石绿、黑色、白色等大面积呈现，十分引人注目；
克孜尔石窟38号窟是最令人惊叹的，虽然破损得很厉害，但是仍然精美美观，石青、石绿、棕、灰四种颜色相互映衬。
在隋唐期间，以暖色系为主体的色彩类型，从一种到多种，红，黄，蓝，绿，黑，白等各种颜色都得到了广泛的应用，整个作品呈现出一种鲜艳而跳跃的感觉，而黑色，白色，灰色，也都呈现出一种不同的色彩倾向。
主要以无机色素为主，少数以植物色素为主。敦煌隋朝420窟，大量地运用了蓝，有深蓝，有紫蓝，有天蓝，有绿蓝，都在努力地表现出一种艳丽的美感。
唐代出现了艳丽的彩绘壁画及马赛克漆，同时也出现了以红色、黄色、蓝色、绿色为代表的三种颜色的陶器。
其中以唐朝壁画最为集中的库木-拉图，艺术家们运用自己的想象，把真实和虚幻相融合，创作出了一幅充满浪漫气息的充满生机的浪漫壁画。
这一时期，隋窟内的壁画大多是白色的，而唐窟的墙壁却是黄色的，各种颜色相互交融，绚烂夺目。
宋代壁画的表现手法趋向于“重笔墨，轻颜色”，用色则以“和谐”为主，多以石绿、茶黑、赭石等清淡素雅的设色为主，以“高孤清雅”的意境来传达意境，创造出一种幽雅的气氛，讲究韵律之美。
比如，山西高平开化寺正殿西壁的风景画，就是受到了宋朝的卷轴式风景画的启发，整个画面的基调是清淡的，给人一种平和的感觉。
石窟，寺庙和道观所绘的壁画，大都出自当地的画家之手，其颜色鲜艳，对比强烈，鲜艳夺目。
比如山西永乐宫内三清殿的《朝元图》，以石青、石绿、紫色为主色调，淡黄色、褐色、深赭等为辅色，而服饰则以浸粉妆饰，色彩丰富。
明代以寺院壁画为主，以绘画为主，色彩上具有风格化色彩，以红绿为主，总体色调呈下降趋势，对宗教主题的表现手法也较强。“墨分五色”，是文人画发展到了极致的境界，也是艺术家对颜色的心理所达到的最终目的。
法海寺的壁画与元朝的《永乐宫图》在表达方法上存在着一些类似的地方，它使用了朱砂、石青和藤黄等不同的色彩，并采用沥粉贴金、描金等方法，使色彩的清晰感和立体感增强。
从总体上来说，色彩效果工整、严密，艳丽的服装与低明度的绿色背景相对应，世俗化倾向明显。
中国传统壁画色彩心理象征寓意所有的色彩，都会被周围的事物所影响。观看者对各种颜色的感知，往往与人类的本性有着密切的联系。
颜色是没有温度和感情的，因为环境的差异，审美需求的多样化等原因，当人类获得了一种客观的感觉之后，就会受到一种强烈的刺激，把自己的情感和绘画结合起来，从而产生了一种强烈的情绪变化，从而产生了一种完全不一样的感觉。
从古代到现在，颜色一直都带有某种象征意味，但并非是传统意义上的，它是经过人类经验的泛化而形成的，它的含义是由社会生活给予的，与颜色自身的特征没有多大的关联。在石器时期，颜色就带有某种神秘的巫毒意味。
这些原始人常常把红土和黄土涂抹在身上，有时还会在劳动器具上涂抹颜料，并在死者的四周洒上少量的赤铁粉。在身上涂满泥土，是部族力量、战胜大自然的标志，也是驱邪避凶的标志。
红色是一种鲜明的视觉效应，它象征着血液和生命，是一种具有神奇能力的保护颜色，也是一种思想的象征。这些独特的象征意义，在漫长的岁月里不断地持续着，对壁画颜色美学趣味的发展产生着潜在的作用。
西周时期，色彩是用来划分等级的，有“正色”和“间色”两类，“正色”包括黑、白、红、青、黄，“间色”则是缥、绀、硫黄、淡赤、紫。
汉代统治者推崇“阴阳五行说”，构建了独特的五色体系，崇尚青、赤、黄、黑、白五色，象征着五行即金、木、水、火、土，且五色也被用于方位的确认，东方青龙，西方白虎，南方朱雀，北方玄武，中央主黄色，恰好是皇帝崇尚的颜色。
白和黑代表着厄运和死亡，有纯洁光明之意。青色是民间专用色。“天玄地黄”之说表达了古人对象征神秘的黑色和大地的黄色崇拜。
“黑”和“玄”在古代汉语中有着共同的意义，道教把它们视为灵性的符号，而以黑和白为代表的阴阳两种颜色可以成为它们的代表。
青色是一种简单而庄严的美感，而黄色则是中国封建时代权力的标志，而蓝色则是一种如梦似幻的色彩，它带着一种清晰而浪漫的色彩，代表着永恒的永恒。
中国传统壁画色彩心理文化内涵东汉时，印度佛教的引进，使五种颜色以外的颜色有了新的发展，其象征意义也随之改变。
在传统的绘画中，红色代表着西方的激情，而黑色也延伸出邪恶的果实，白色代表着善良，代表着光明和纯净。在救苦救难的思想指导下，佛教以白色和黄色为主色调。
永乐宫壁画上的仙人服装颜色，是按照春夏秋冬来选择的，五种颜色分别代表着不同的季节，而在这些颜色中，又以大红、大绿、大紫等为主要色彩，突出了传统文化在民众的日常生活中所起到的作用，这也与人们的视觉心理因素一致。
在遵循传统的配色原则的同时，注重对颜色的心理作用，使其符合民众的审美需求，增强其文化影响力。
从某种意义上讲，这些壁画上的颜色反映了当时的社会状况，统治者们通过“仁爱”等理念，一方面关注着社会的发展，另一方面又以“以色为本”的思想强化了其统治地位。
中国的宗教壁画大多是画家们基于自身美学与艺术上的一致意见，提炼、选择、创作素材，描绘出带有中国民族特色的主题，抒发个人独特的感情，将抽象的说教转化为生动的教化，以感动人们的心灵。
中国的传统壁绘并非全盘照搬西洋的壁画，它更多地将自己的民族文化与社会生活相融合，从而创作出既有中国特色又富有中国特色的绘画。
在古代，由于生产力低下，物资匮乏，交通封闭，自给自足的小农经济满足了几代人的生存需要，同时，由于传统文化的发展，使得整个社会的经济结构更加稳固；
因此，从精神上来说，人类对于自然所提供的美丽需要，也能够感受到生命所带给他们的物质上的愉悦。
伴随着生产力的进步，经济结构发生了改变，开放以后，引进了一些新的理念，这对传统的思想产生了一些挑战，同时，也给了我们一些其他的东西，比如，我们的社会和国民心态都发生了很大的改变，颜色也在发生着一些新的变化。
结语颜色是随着人类的发展而变化的，在原始时代，由于生产力低下，所以颜色是单调的；从奴隶制过渡到封建时代，色彩斑斓，异彩纷呈；
在社会动荡时期，人民对真实的世界极度反感与否定，而在内在却渴求安宁，颜色多以大片的冷色系为主体；隋唐之际，由于国家强盛，民众积极进取，吸收外国文明，此时的颜色出现了多种形式；
宋代之后，随着封建社会的没落，外族入侵，社会乐观其成，“墨分五色”成了人类精神上的终极追求，大部分的壁画都是画家创作的，具有很强的功利性，颜色也变得暗淡无光，变得僵硬，变得死板，大部分都是抄袭。
在社会初始模糊的时候，颜色就会简单而浓厚；在社会急剧膨胀的时候，颜色是明亮而温暖的；在社会动荡的时候，颜色就会显得暗淡和隐蔽；社会繁荣，政治稳定，颜色就会鲜艳。
随着社会的变迁，人们的颜色心态也在某种程度上受到了影响。
