#檀健次演唱会 电影质感#

来吧！终于要聊下#檀健次# 演唱会的舞台了。先从北京场我喜欢的《梦境》舞台说起。我说过，檀健次对演唱会的构思是很有电影质感的。无论是倒叙结构，还是舞美设计、个人造型，动作编排、歌单排序，都是带有强关联性的。本质上，他是想通过这个狂欢派对，完整性的回溯歌手檀健次的追逐之旅。如梦一般缤纷且曲折迷幻的旅程。

在途中有高处就有低谷，有顺遂就有逆旅。而其中，檀健次扮演的是歌者、舞者，也是导演，也是演员。他用藏不住的演员底色，为我们奉献了极具舞台张力、也饱含电影质感的舞美盛宴。而这一切的落笔也关于他自己。

《梦境》这首歌本身我就很喜欢，因为他很符合我对檀健次的理解，他赤诚而无畏、阳光而乐观。但我总感觉深处的他，同样是复杂而多面的。正如这首钢琴跟弦乐组合而成的曲调，听上去慵懒随性，但也充满了神秘跟梦幻气息。

而演唱会上，檀健次从一出场我就很喜欢，露背西装、边缘处有金色钻石般花束镶嵌，性感而优雅。但音乐响起，随着檀健次吟唱，慵懒而自由，然后慢慢站在延伸台的中间。曲至中途，他突然独舞起来，那般热烈，奔放的，充满了生命力一般的尽情的摇曳、摆动、释放。那是非常让人入迷的场景。如此曼妙、如此自由、如此轻盈。

但我却感觉到，舞台又有不同深意。在我看来，露背西装的设计其实也预示着伤口，而钻石镶边则代表伤口边缘的疤痕。这预示了他一路的跌撞与艰辛。曲至中间，他尽情的游弋其中，没有顾影自怜，而是享受这时刻，拉丁舞步也随性而至。正如《 Hello，树先生》里的不被理解的树先生行走于高坝、如《白日焰火》中张自力在舞池舞蹈癫狂。在这个时刻，舞台不需要编排、不需要设计。因为设计反倒刻意。它只需檀健次随着音乐流淌，情绪至此，尽情的享受当下、尽情的释放内心情绪。

然后后面，檀健次又从延伸台走到大屏幕下，随着鼓点跟音符、一下又一下、一下又一下，朝着大银幕凿击。然后我们看着，从银幕到延伸台的设计也非常精巧，在檀健次在他一下又一下的凿击下，裂痕骤现，最后澎湃的海水终于冲破了高墙，汹涌而至。这个段落明显就带有故事性设计的。尤其是配合着银幕跟延伸台的特效，从震动感到裂痕再到海水泛滥，似乎就是代表着这些年不被看到，背着荆棘跟疤痕前行的檀健次，打破禁锢，迎向通明。

这是精巧而曼妙的设计。充满了故事性、内容跌宕而有力量，同时也很有电影质感，以及舞台剧才有的艺术魅力。檀健次在台上，可以说在身兼数职，包括歌者、舞者、演员、导演，在这一首歌的时间，给我们展现了理想主义的少年，如何背负荆棘走到我们面前。

当然，我更喜欢檀健次演绎的方式，不是歇斯底里，不是愤怒的，而是情绪从慵懒、肆意到坚定、释放。是水到渠成、随性而至。他不是在抱怨，而是在分享。这，这是我的人生。他娓娓道来、诉说着这场属于他如梦般跌宕、也如梦般璀璨的人生旅程。而这样的讲述方式，也十分契合《梦境》歌曲的风格，歌曲本身就带有音乐剧调性，它的伴奏中有钢琴、有弦乐，有节拍、也有转音。在演唱时檀健次时而伸展、时而呢喃。就如同在做一场曼妙的梦，只不过这梦起起伏伏、情绪绵柔、充满了诉说感。而最后一曲终罢，观众还痴痴的不愿醒。

都说越爱逗人笑的人越深情。演唱会舞台的檀健次就给予了我这种感觉。他不是爱把负面能量带给大众的人，他永远想给喜欢他的人传递向上、积极与乐观的一面。但作为歌手、舞者、创作者，他内心的想法跟忧伤，也需要发泄，所以他会把深处的自己以这样舞台剧的形式、以电影叙述的结构来讲述出来，就像我说的，他不求他人理解、更不希望他人为此伤感。

他只想告诫自己，这一路的波折艰辛。

他不能、也不敢忘。#檀健次多见一次巡回演唱会#