《莲花楼》看完很久了。但每每想到#成毅# 的哭戏，就像昨天刷完一般，时刻都能在脑海中回想起具体画面。在我看来，成毅哭戏能带给我这么深的印象。主要是成毅，仅仅靠眼泪就演出了属于人物的际遇无常、属于人物的脆弱无奈，以及人物的命运诉说感。当然《莲花楼》里成毅的演技都很值得复盘，包括动作戏、微表情、肢体语言等等。但哭戏却又是我最为推崇，因为对比当下，成毅在《#莲花楼# 》里的哭戏，真的太值得被宣扬推广了。

成毅的哭戏，在我看来即简单又复杂。简单是因为，他在哭戏表演时，没有自我。也就是说没有明星成毅。可以忘掉摄影机、忘掉自我，投入角色感受角色悲喜。复杂在于，他哭的方式是绝不赘述、又不重复的。他可以顺应人物心境，在不同的境遇下，面对不同人物，在哭戏下演出此种的差别感。或背叛、或重逢、或悔恨、或告别。那种细微处的味道、那种可区别开来的情绪，太值得咂摸了。

很多青年演员，在哭戏上的钻研度要么不够、要么过度。有些将哭戏当作生理反应，镜头对准，拍摄开始，他可以瞬间泪流满面，但这种哭戏里却没有情绪、没有角色，更没有我所说的那种人物的脆弱感。这只是训练达成的下意识反应罢了。至于过度的，就是太自作聪明了，他会照顾自己形象、他会找机位思考镜头里的美感，同时他还会搞一些把戏，将哭戏哭的花样百出、或涕泗横流、或泪眼婆娑，但这些又跟人物的处境有什么关系呢？演员哭戏不是要你哭的像、哭的真，而是你要哭的是自己、也是他人。可这些，哭戏背后的深层缘由，又有几位青年演员能够真正洞悉理解呢？

所以说，哭戏说难也难，说简单也简单。而成毅的哭戏在其中可以成为典范。因为他没有将哭戏当作任务。还是先理解人物、理解动机，才能够在贴合人物心境诠释哭戏里的细节、分寸、得失。才能演绎出总能打动人心的脆弱感、泪水背后的诉说感，让人深深的共情。

在《莲花楼》里，我到现在依然记得属于成毅的几段名场面。是跟阿娩相认前，他转身前拭泪，看似轻描淡写，却充满了遗憾落寞。毕竟，跟曾经相爱的人承认不爱了，也是件很难的事情。再有他跟师兄再相见，那种怨恨、那种倔强、那种被诓骗的崩溃感，泪水从最开始他试图强装镇定、倔强的强忍泪水，到后面一点点的随着情绪失控决堤。这种随着人物心境、流淌的哭戏层次感。是非常锥刺人心又让人折服的。此外还有他知道师傅死因，哭的面容模糊、扭作一团，宛若没有了父母的孩子。这种扑面而来的塌陷跟崩溃，拥有极强的渲染力跟冲击感，观众是瞬间被击溃的。

这也是为什么我一定程度上，不爱将成毅跟《莲花楼》的成功，简单归因成成毅理解人物、成为人物、然后水到渠成。在我看来演好一个角色并让角色住在观众心中，肯定是基于感性与理性两个层面。感性肯定是对角色的认知理解，但理性更是表演地基，是在十多年如一日对比表演的理解、对演“技“的不断打磨。而《莲花楼》后，再看一些国产剧，尤其是演员演哭戏时，我总是很难提起兴趣，其中原因很大程度上也在，成毅在〈莲花楼〉里，对角色的塑造、对哭戏的理解跟诠释，把我的口味提的太高了，所以对比之下，有些青年演员的哭戏有太多破绽跟露怯的成分了。

所以，我很期待成毅下一部作品，在我看来，成毅是最有可能以哭戏在观众心里树立演员标杆，并让大众认知到。哭戏并不是简单的哭而已。它可以有很多的内容、有很多侧面。而这些演技绽放，你可以说是天赋、但也可以说，那是演员在不断积攒、砥砺后应得的高光。#剧综评论人#