文 |蒋冉Jiang

编辑 | 蒋冉Jiang

«——【·前言·】——»

Sänchĩ大门的雕刻并没有按照任何预想的计划进行。雕塑家不是受修道院的委托，而是受私人赞助人的委托。

他们希望通过美化圣塔来获得功德，他们按照他们认为最好的方式，雕刻他们的赞助人告诉他们的东西。

表面上的结果是缺乏形式上的统一，但被赋予了一个超越规则和模式的统一，这对当地人民生活和信仰有什么意义？

«——【·在十九世纪的意义·】——»

在一个阳光明媚的冬日，站在Sãnchĩ山上的游客，当野孔雀在废墟中漫步，大平原在朦胧的远方闪烁时，会得到一个压倒一切的印象，这是一个快乐的人民的作品。

从技术上讲，这些雕刻非常精美。雕塑家们现在已经完全掌握了他们的材料。他们的待遇，当然，在十九世纪的意义上是不现实的。

已经超越了Bhä rhut相当僵硬的形式主义，是自由的，有生命力的。到处都是Sänchĩ的雕塑，给人一种确定感。

艺术家们知道他们必须描绘什么，并且在他们的脑海中清楚地看到如何去描绘。在bhã rhut，Gay和Sänchĩ，事实上在这个时期所有的佛教雕塑中。

佛陀本人从来没有被展示，而是用一些象征符号来象征，比如一个轮子，一个空的王座，一对脚印或者一棵菩提树。

这种图像特征的明显原因是，他是如此受崇拜，以至于描绘他似乎是亵渎，但我们没有文学或其他证据来证实这一点。

对描绘佛陀的厌恶可能是由于这样一个事实，因为他已经完全离开了宇宙，以人形展示他被认为是一种误导。

无论如何，在这三个早期佛教遗址都找不到后来人们熟悉的佛像。甘德拉(喀布尔下游河谷和印度河上游，白沙瓦周围)的学校和Mathur。

这两个都在Kusana国王统治下繁荣，争夺制作第一批佛像的荣誉。大多数印度权威现在认为佛像起源于马图拉。

大多数早期的欧洲人支持甘地，但是一些最近的专家不太确定。马图朗学校可能开始于公元前1世纪末，尽管一些权威人士认为它的日期要晚一些。

它在当地有白斑的红砂岩上工作了几个世纪，制作出的作品被传得很远，对后来的雕刻有很大影响。

这所学校的一些灵感来自吉安娜，在早期，Mathurã工匠制作了描绘冥想中Tirthankara的盘腿裸体形象的供奉牌匾，这可能启发了佛教徒描绘他们自己的老师。

也许马图朗学校最引人注目的遗迹是stũpa栏杆上的yaksĩs，很可能是吉安娜。这些珠光宝气的女士们，她们的身材夸张地宽臀细腰。

她们站立的姿势让人想起印度河舞女，他们在虔诚和放弃的背景下，同性恋和坦率的感官享受给了另一个例子。

古代印度人生观的显著矛盾，在这样的并列中没有发现任何不协调。在Mathurã的主要范围之外是Kusana皇家雕像，其中大部分是在附近的Mat村发现的。

毫无疑问，国王们在那里有一个冬季住所，有一个小教堂，在那里纪念前君主。这些数字几乎都被成功的统治者打破了。

伟大的卡尼斯卡，最引人注目的雕像，不幸的是缺少它的头。穿着中亚的服装，一件长外套和棉靴，一只手握着剑，另一只手握着剑鞘。

国王两腿分开站着，摆出一副权威的姿态。这座雕像在技术上可能会被批评为没有深度感，实际上是二维的。

«——【·宗教情感方面·】——»

雕塑家显然是在一个他不习惯的主题上工作，但他成功地产生了一个强大的工作，暗示了埃及的hieratic皇家雕像。

早期的佛陀和菩萨是快乐的肉身形象，几乎没有灵性，但后来他们在优雅和宗教情感方面有所发展。

尽管Mathurã学校在很大程度上归功于早期的印度传统，但它也借鉴了西北地区，并采用了不止一个希腊罗马主题。

通过Mathur，通常被称为Gupta的风格得到了发展，并产生了一些最伟大的印度宗教雕塑。犍陀罗学派显然受到了罗马艺术的影响帝国，其中一些工匠可能是西方人。

虽然经常被称为希腊佛教，但当这个学派出现时，巴克特里亚和印度西北部的希腊王国早已消失了。

这不是亚历山大的希腊-巴克特里亚的继承人，而是与西方的贸易，受到罗马的日益繁荣和她的军团向东进军的鼓励，我们必须把这个融合派归因于。

希腊人只留下了一些可爱的银器、漂亮的硬币和一两件其他物品，可能是从西方进口的。正是卡尼斯卡和他的后继者、他们富有的臣民给了甘德拉学派鼓励和支持。

使其得以繁荣发展。新的虔诚佛教要求偶像崇拜，大量生产佛像和菩萨，以及描绘佛陀生活场景或本生故事。

Mathur雕塑家一方面从几个世纪前高大的yaksa雕像中汲取灵感，另一方面从沉思的Jaina Tirthafikara中汲取灵感。

犍陀罗雕塑家在希腊罗马世界的众神中有其他的模型。通常他们的灵感似乎完全是西方的。很难不相信一些甘德拉大师是来自叙利亚或亚历山大的外国人。

这所学校近年来贬值了。当所有的艺术都用古典标准来评判时，它被认为是印度艺术中最好的流派，这一次又一次只产生优雅和现实主义的作品。

现在犍陀罗的雕塑有时被描述为一个纯粹的模仿品，一个衰落的伟大艺术的虚弱复制品。两个判决都不公平。

在印度的背景下，Gandhã的风格有一种相当平淡的味道，但它并非没有创意。犍陀罗的佛像，尽管可能缺乏笈多时期的灵性，却是温和、优雅和富有同情心的。

而一些牌匾是生动和充满活力的。在伟大的库萨那斯之后，学校继续存在，尽管在不那么繁荣的时期，它很少生产石头作品，但生产许多石膏或灰泥作品。

它的影响远远超出了印度的边界，甚至在中国也可以追溯到。当这些学校在北方发展的时候，其他学校出现在半岛上。

在这里，在bhjí洞穴和奥里萨的Udayagiri，发现了非常古老的雕塑，可能不会晚于Bhã rhut的雕塑。

德干西部伟大的佛教洞穴寺庙包含许多具有伟大价值的雕塑，也许其中最好的是许多捐赠者的雕像，通常雕刻在洞穴墙壁上的浮雕上。

这些常常是成双成对的，他们的胳膊搭在对方的肩膀上，似乎是理想的肖像佛教洞穴的富有赞助人。

这样的夫妇也可以在早期的特拉科塔，毫无疑问，他们的原始相信，通过把他们的肖像放在神龛里，他们将获得物质和精神上的好处。

这可能是中世纪庙宇的maithuna夫妇的先驱，但是早期dampati夫妇背后的精神似乎非常不同，因为这些人物没有明显的性意义。

男人通常不看他的妻子，而是向外看大厅，而女人向下看，完全不像北方大胆的yaksis，羞怯地，几乎胆怯地，好像很尴尬在公共场合被盯着看。

我们相信这些数字代表了古代印度婚姻生活的理想，并不比许多英国教堂里的家庭纪念铜器更深奥。

至少早在公元前2世纪，Kistna和Godavari的较低山谷之间的地区，就成为了一个重要的佛教中心，在那里发现了一些非常古老的浮雕，旨在装饰stuipas的两侧。

这已经显示了阿玛拉瓦特尔成熟风格的特点。在萨塔沃哈纳时代晚期，阿玛拉瓦蒂的大圣塔帕被采用了描绘佛陀生活场景的石灰石浮雕，周围是独立的佛像。

浮雕肯定是印度艺术中最伟大的作品之一。它们的构图完美平衡，与圆形镜框相得益彰，传达出强烈的生命力和快速运动的感觉。

这在它们所展示的严肃和平静的宗教背景下是完全意想不到的。这些身材修长、腿长的人物被描绘得动作矫健，常常近乎疯狂。

就像那幅著名的大奖章上展示的一群欣喜若狂的半神捧着佛陀的乞讨碗去天堂。Amarãvatĩ学派影响很大。

它的产品被带到了锡兰和东南亚，对当地的风格产生了显著的影响，同时它对后来南印度雕塑的影响也非常明显。

与此同时，北部的加卡和库萨纳入侵者已经部分撤退，部分与当地居民融合，为伟大的笈多帝国让路。

从艺术的角度来看，笈多时期通常被认为至少包括4-6世纪和7世纪上半叶。这个时代的塑料遗迹相对较少，但足以证明当时的成就。

如果说bhä rhut、Sänchĩ和Mathur的流派以感性的朴实为标志，amarã vati的流派以充满活力、激动人心的运动为标志。

那么guptan的雕塑则暗示着宁静、安全和确定性。正是在这个时候，印度产生了一些最真正的宗教艺术，尤其是在可爱的瑟恩斯佛像。

其中最著名的是佛陀的圣像“转动法律之轮”，或者说是他的第一次布道，它似乎比任何其他印度雕塑都更能传达佛教的真谛。

大师被一个巨大华丽的光环包围，两侧是两个小半神，威严地坐着，他的身体细长而圆润，可塑性如此简单，看不到肌肉轮廓的痕迹。

他精致的手指形成了dharmacakra mudr，这表明他正在说教。他的脸，像往常一样，是一个年轻人，精致的嘴唇。

他半闭的眼睛和微微的微笑，比任何枯燥的佛经更生动形象地讲述了他的基本信息，而不是强调它。

第一部分，这个世界充满了悲伤、死亡和腐朽，但是有可能超越这些邪恶，达到一种状态，在这种状态下，年龄和悲伤不再影响心灵，世俗的快乐转化为内心宁静的快乐。

然而，这幅伟大的杰作只展示了笈多艺术的一个方面。在瓜廖尔和Jhãnsĩ地区，存在着一个优秀的印度教雕塑家学校。

描绘印度教神和神话场景的德奥加尔神庙的雕刻，显示了早期中世纪风格的开端。瓜廖尔太阳神苏里亚的光辉形象。

说明了时代展望的另一个方面。宽阔而结实，愉快地微笑着，神直直地看着他的崇拜者，举起他的右手祝福——善良、幸福的人民的神。

同样重要的笈多时期的精神，如果不那么完美的执行，是一个迷人的舞者，伴随着女音乐家，发现在瓜廖尔。

另一个著名的笈多雕塑是“Sãnchĩ躯干”，这是一个精致但充满活力的菩萨身体，其光滑的轮廓被精雕细刻的珠宝项圈、腰带以及挂在左肩上的羚羊皮围巾所强调。

也许所有笈多雕塑中最令人印象深刻的是大野猪，它被雕刻在Bhilsa附近的Udayagiri的一个洞穴的入口处。

毗湿奴神的身体变成了一只强大的野猪，从宇宙的海洋中拯救了地球，传达了一种伟大的原始力量对抗混乱和毁灭力量的印象。

这些并带来了希望、力量和保证的信息，使得形式缺乏上统一的佛教雕，在某种程度上提升了当地人民的幸福感。

1.周洪，广告的非宗教性信仰，人民文学出版社, 2012年.

2.宁丽娟，壁画形象的泥绘表现，教育科学出版社, 2010年.

3.李雯雯，西域泥塑佛像的制作探讨，中国社会科学出版社, 2003年.

4.李宏，印度佛教雕塑的演变，教育科学出版社, 2010年.

5.范鸿武，云冈石窟建筑与佛教雕塑研究，人民文学出版社, 2012年.