周口市博物馆（Zhoukou City Museum），位于河南省周口市东新区文昌大道东段2号，属综合性博物馆。周口市博物馆成立于2010年12月，2011年7月12日正式开放，其建筑面积为16000平方米 。周口市博物馆展厅面积8000平方米，馆藏珍贵文物2000余件。馆藏文物上至新石器时代，下至民国，包括方肩银布币、淮阳错金越王剑、鸮形提梁卣、裴李岗文化石磨盘等。周口市博物馆基本陈列为《宛丘之上——周口历史文物陈列》，共分为5个部分 。
2013年8月17日，周口市博物馆被命名为首批河南省省级社会科学普及基地 ；2016年11月3日，周口市文化艺术中心入选河南当代最美建筑二等奖 ；2018年9月18日，周口市博物馆被中国博物馆协会列为“第三批国家二级博物馆”
1、淮阳错金越王剑
自古吴越出名剑，越王剑更以其冶铸精良、工艺精湛而闻名天下。这把战国越王剑，长59.9厘米，宽5.4厘米，圆首，圆筒形茎，菱形格，扁平脊，前锷收狭，剑格和剑首上有用错金工艺镶嵌的鸟篆体“越王”铭文，至今锋芒犹在。这把越王剑，应属于越王诸咎以后的晚期越王所用，其时已进入战国中期。
2、西周铜方觚（gū）
长子口方觚，通高23厘米，口边10.6厘米×10.5厘米，底边7.5厘米，座高1.6厘米，方口外侈，方唇，腹壁近直，中腰不鼓，平底，圈足外撇，四角自口至足有扉棱。颈饰蕉叶纹和夔（kuí）龙纹。蕉叶纹下施一周小鸟纹，每面二只，相互对首。小鸟勾喙，冠羽后垂，双足直立，细短尾向下。中腰和圈足每面各饰一组分解式兽面纹，兽面纹形式相同，以中间扉棱作鼻梁，角呈高竖的矩形状，勾眉，圆形方目，横条瞳孔，阔口咧嘴，无肢足，以细雷文作地纹。该器造型规整端庄，不仅为考古学断代提供了标准，而且它比老子出生的年代早400多年，由此说明鹿邑其地很早就具有深厚的文化底蕴，老子诞生于此并非偶然。
3.战国龙形玉佩一组
该组龙形玉佩1984年出土于鹿邑，均以青玉料雕成，作屈曲勾首的龙形，躯体呈连续“S”形，并以角、鳍等作装饰。龙身两面纹饰相同，器边起沿，器体饰卷云纹。一件体呈平板状，回首躬身，垂尾，后身呈折叠状，线刻龙形透雕龙体，龙群刻卷云纹。长10.4厘米，宽5.5厘米，厚0.2厘米；另一件体呈平状，昂首，躬身，翘尾，线刻龙形，透雕龙体后身呈折叠状。长9.8厘米，宽4.4厘米，厚0.2厘米。器形充满动感，变化多端，生气勃勃。玉，石之美者，其质地温润，赏心悦目，自古比于君子之德，故有“君子无故，玉不去身”的说法，也体现人的身份地位的高低。佩玉，是随身佩戴之物。龙能兴云致雨，助人升天，具有辟邪祈福、保佑平安之意。淮阳为伏羲故都，伏羲号为龙师，可以说周口是中华龙文化的发祥地，是“龙的传人”的精神家园。这组战国龙形玉佩，说明周口人民对龙的崇拜源远流长。
4.汉代绿釉卧羊尊
1979年5月，项城蛤蟆寨村民在取土时发现一座汉墓，文物工作者随后在抢救清理时，意外发现一对绿釉卧羊尊。一件现藏周口市博物馆，另一件在1997年被征调到河南博物院。尊，今作樽，是我国古代的一种大中型盛酒器。这件绿釉卧羊尊，昂首，双目炯炯注视前方，口微张似咩， 两角前绕为半环式，两角向后卷曲，躯干浑圆，凸胸，小尾贴臀，四足作跪卧状， 臀部有凸起短尾，腹部中空，背部有一喇叭形管状注口，除底部外通体施绿釉，釉色碧绿明净,为汉代铅釉陶中的珍品。其造型别致， 匠心独具，神态安详，栩栩如生，具有浓郁的生活气息和时代风格。在汉代，羊通“祥”，是吉祥的象征。它融艺术性和实用性为一体，寄托了人们对美好幸福生活的追求和向往。同时，也表明当时周口一带在农业经济发展的基础上，畜牧业发达，六畜兴旺，人民安居乐业的盛世景象。
5.汉代玉珩（héng）
这件汉代玉珩形制大，呈不规则半圆形，两面纹饰相同，采用线雕、透雕、浮雕等多种手法，雕刻满饰兽面纹和勾连云纹，兽首上部透雕成牙状，两兽角突出，兽面眼、鼻、鬃毛清晰，下部有凹槽及4个圆孔，雕工细腻，纹饰精美，颇有大汉风度，非一般平民百姓所能拥有。玉珩是我国最古老的玉器形制之一，是成组佩饰中最重要的部分，呈弧形片状，起着平衡成套玉饰的作用。每个时期的玉珩，除了具有圆弧形特征外，形制、纹饰变化都非常大。玉珩早在西周时期开始出现，被人们用作佩于胸前的装饰品，形状多不规则，变化较多。春秋战国时期佩玉盛行，玉珩作为成组佩玉的组成部分大量出现，其形式和纹饰极为丰富，镂空、浮雕等手法普遍应用，当时还出现了许多异形玉珩。汉代以后，由于佩玉在社会中流行的范围开始变小，因而玉珩的数量极少。
6.汉代卧羊铜灯
卧羊铜灯长12.9厘米，宽7.6厘米，高9.8厘米，羊呈跪卧状，昂首伸颈，瞪目直视，双耳竖起，双角自耳下绕过成环形，羊嘴紧闭，胡须垂至胸前，通身饰小刺点纹似羊毛，羊的整体形象逼真，神态生动，安静恬静，温驯可爱。卧羊铜灯的制作者，独具匠心，不仅整体上气氛协调，且有较高的实用价值。该灯分上下两部分，羊颈下部设一活动枢纽与躯体相连结，羊背做成可翻转至头顶的灯盘，背部上掀可以打开，可盛油点灯，引芯可燃。灯盘放下后又与羊体吻合，余油自动流入腹腔存放，民间称之为“省油灯”。整体构思精巧细致，造型新颖别致。汉字“美”，从大从羊，是富贵、吉祥的象征。日本有学者说，东方美学，无不源于中国的“羊大”，源于“对形象丰硕、羊毛浓厚，象征旺盛生命力的羊姿态感受”。这件卧羊铜灯别具匠心的构思，巧妙设计的造型，充满生活艺术情趣，体现出高超的铸造工艺水平，是一罕见的艺术珍品。
7.隋代鸡首壶
隋代青瓷是在南北朝时期陶瓷生产的基础上发展起来的。隋代在陶瓷史上起着承前启后的作用，青瓷的生产出现了南北融为一体的崭新局面，既继承了南北朝时期的烧瓷技术与青瓷的造型，又有所提高并创造出许多新的器形。鸡首壶，因壶嘴作鸡首状而得名。创烧于三国末年，经魏晋南北朝以至隋代的发展、演变，隋以后消失，具有明显的时代特征。隋代鸡首壶，壶身细长，中间饰以弦纹，器身上腹较圆鼓，下腹瘦长，显得更为纤细修长；鸡首雄健，鸡颈粗壮，作仰首啼鸣状，鸡尾柄变塑贴龙首柄，造型趋向写实。壶柄弧度减小，衔龙造型更为生动，肩部的系为复式系。“鸡”与“吉”谐音，鸡首壶延续使用了数百年，反映出在那段战乱频繁的年代里，人们对吉祥安宁生活的祈望。
8.唐代黄釉乳钉纹瓷豆
豆是古代盛肉或其他食品的一种器皿，相当于现在的高脚盘。这件黄釉乳钉纹豆是1958年4月在沈丘县槐店镇谷河工地施工时发现的。高19.5厘米，口径23.7厘米，底径15.4厘米，重2.5公斤，深腹，敛口，卷沿圆唇，底部呈喇叭形，实柄较矮，圈足。瓷胎较厚且粗糙。里外皆饰米黄色釉，外部施釉不到底。盘部以下有聚釉现象，烛泪外流痕迹明显，这是烧制过程中釉在氧化还原时自然下垂形成的结果。器表有很小的细似冰裂纹的开片。在黄釉和瓷胎之间还饰有一层很薄的白色护胎釉。豆的腹部有3 层乳钉纹，上层8个乳钉，光滑透亮。中间一层有54个乳钉，排列密集，非常规整。下层有8个较大的乳钉，对称均匀分布。整个器物胎体厚重，淡雅匀静，古朴端庄。黄釉色在灯光辉映下，呈现出五彩缤纷、斑驳陆离的景象，给人以恬静柔美的感觉。唐代是中国历史上的盛世，而黄色在古代是一种皇家专用色彩，显得高贵华丽。寿州窑作为民窑，其创烧的黄釉瓷器具有煌煌大唐气象，深受民众青睐。该豆造型优美，形制高大，保存完整，是唐代寿州窑同类器物中的佼佼者。
9.宋代白釉剔花瓷瓶
1999年9月，周口市文物部门为配合淮阳弦歌湖的开发，在湖区内抢救清理了一座宋代砖室墓，这座墓葬虽然顶部早已坍塌，但在墓室的西北角却意外发现了一件保存完好的白釉剔花瓷瓶，十分罕见。这件器物形制为唇口，深腹，腹部稍广，圈足，口底大小相若。该器物高18厘米，口内径为8厘米，外径为9.5厘米，腹径12厘米。该器物综合运用了剔、刻、划等多种装饰技法，以剔、刻为主。腹部中心区刻饰三株折枝菊花纹，接近口、底处分别刻饰一周莲瓣纹，上下对称，相映成趣。莲花纹上划出清晰的花蕊和叶筋，委婉多姿，优美清雅，富有动感。折枝菊花纹以其写实生动、恬淡自然的风格，成为准确反映宋代审美意境的一种典型纹样。剔花技法始于北宋磁州窑，而后陆续被其他一些窑场采用。在瓷器装饰中，剔花工艺要比其他划、画等工艺都要费时费力，技术难度大，熟练掌握甚为不易，要求工匠用刀、运腕必须相当熟练，一气呵成。从这件器物的装饰技艺看，剔花技艺娴熟，刀法遒劲犀利，线条洒脱流畅，浮雕感强烈。这件褐色地白釉剔花瓶的加工顺序是：先在器物坯胎表面施一层白色化妆土，然后刻划出花纹，剔去花卉以外的部分，而后在花叶上划出花蕊及叶筋，罩以透明釉，最后装窑烘烧。器物烧成后，剔去的露胎呈深褐色，花纹部分因敷有白色化妆土而呈洁白之色，在深褐色底子上衬托出白色的花纹，釉色、化妆土色与胎地形成鲜明对比，花纹又高于地子，具有立体感，装饰效果极佳。有专家认为此器物为当阳峪窑产品，也有专家认为为登封窑产品。目前所见完整的白釉刻花器数量极少，且多为传世品。这件白釉剔花瓷瓶的出土，可谓弥足珍贵。
10.宋代耀州窑荷叶口刻花瓶
北宋驰名的耀州窑，在今陕西铜川，以古属耀州而得名。此瓶为荷叶口，细长颈，丰肩，鼓腹，喇叭口座。瓶身以“刻花”为饰，颈、座部刻莲瓣纹，腹部刻缠枝牡丹花。刻工刀锋犀利，深浅有致。牡丹花繁而不乱，花枝缠绕，俯仰结合。瓶通体施青釉，釉面晶莹温润，玻璃质感强，釉层匀净。耀州窑刻花青瓷以盘碗为多，瓶类较少。此瓶荷叶口细长颈，衬出瓶身的雍容饱满，刻线处积釉色深，凸起处色较浅，使花纹更加清晰，有立体图案的效果，具有极高的艺术价值，为耀瓷中的精品。
11.清代五彩透雕十八罗汉云龙纹天球瓶
这件清代五彩透雕十八罗汉云龙纹天球瓶，高42厘米，口径6.5厘米，腹围75厘米，底径13厘米。直口，长管状颈，圆肩，球形腹，卧足，通体饰青绿釉，并且绘有五彩，主体纹以卷云纹为主，颈部有一盘龙环绕，器腹纹饰之间透雕有马蹄形小孔，底无釉。卧足底部有篆书“大清康熙年制”六字方形款。天球瓶是受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑，因圆球腹硕大，似从天而降，故名。整器采用圆雕、透雕、浮雕、浅刻等技法，以仙佛人物和云龙为题材，以五彩卷云纹衬地，器表绿釉、淡黄釉相间，以矾红釉点缀，瑰丽多彩。颈部饰一条盘绕的褐红色行龙，腹部镂空，浮雕十八罗汉，神态各异，其形象比较肥硕，面额饱满，鼻宽且丰，两眼微闭，两唇微翕，欲言又止，表情异常生动，姿势自然舒展，悠然自得，栩栩如生，活灵活现。衣纹用刀十分流畅，如行云流水，临风飘荡，富有动感。该器物采用多种雕刻技法，特别是高浮雕，极具立体感，不论前观还是侧看，都显得和谐自然，堪称景德镇清晚期圆雕之杰作。
12.清代豆青釉瓜棱橄榄瓶
这件清代豆青釉瓜棱橄榄瓶，形体高大，橄榄形，撇口，短颈，肩、颈部内收，腹部微鼓，足部外撇，器底部篆书“大清乾隆年制”6字三行款。口、底大小相若，瓶体似橄榄，故名。橄榄瓶为宋代登封窑创制，清代官窑烧造，雍正、乾隆时最为常见，造型略有变化，颈部稍长，匀称秀美，瓜棱式为清代流行器形。此瓶为瓜棱式，突出了瓶体曲线的流线感，自然流畅，雅致优美。通体施豆青釉，呈色醇厚，匀净光润，腻若清脂，玉质感强烈，工艺水平空前高超，艺术品位极高，不仅突出了单色釉质纯净之美感，而且青釉随瓜棱起伏而浓淡有致，增强了韵律感，富于变化，十分精美。
