《甄嬛传》作为一部经典的宫斗剧，角色塑造复杂且多面，甄嬛是这部剧的灵魂人物，她从刚开始进宫，只是一个“莞常在”，随后晋升为莞贵人，然后是莞嫔，接着是甄婉仪、甄婕妤、莞贵嫔、甄昭仪（未行册封礼）、莞妃、莞淑妃、皇贵妃，最终晋升为明懿皇太后。很多观众看着她一路高歌猛进，感觉很爽，但是看的次数越多，越发不喜欢甄嬛了，这是为什么呢？

前期理想化 vs 后期现实化：甄嬛初期以“愿得一心人”的纯真形象出现，但随着剧情推进，她逐渐卷入权谋斗争，甚至主动使用阴狠手段（如利用胎儿争宠、设计皇帝等）。这种从“受害者”到“施害者”的转变，容易让观众产生道德落差。

人性复杂性的冲击：甄嬛的蜕变虽符合深宫生存逻辑，但她的某些行为（如对安陵容的利用、对四阿哥的算计）可能触碰到观众对“善良主角”的期待，引发反感。

沈眉庄的“清高”对比：沈眉庄宁折不弯、不屑争宠的姿态，与甄嬛的“实用主义”形成反差，凸显后者在权谋中逐渐失去的纯粹性。

华妃的“真性情”反差：华妃虽跋扈却爱得炽烈，而甄嬛对皇帝的情感掺杂算计，这种对比可能让观众更同情“反派”，反而对主角的理性冷漠感到疏离。

淳儿、瑛贵人等“白月光”的存在：剧中短暂出现却结局悲惨的单纯角色，进一步反衬出甄嬛在权力漩涡中的“同化”，让人唏嘘。

现代视角的批判：观众常以当代平等观念审视剧情，甄嬛的“宫斗胜利”本质是封建制度下的女性倾轧，她的成功反而印证了规则的残酷，这种“适者生存”的逻辑可能引发不适。

对“大女主”的反思：甄嬛虽以智慧取胜，但她的权力始终依附于男性（皇帝、果郡王、温实初等），结局的“太后之位”实为悲剧，观众可能逐渐意识到其命运的局限性。

从“被压迫者”到“压迫者”：甄嬛早期受皇后、华妃打压，后期却用类似手段对待安陵容、祺嫔等人，甚至对忠心仆从（如槿汐）的情感也趋于工具化。这种循环让观众看到权力如何吞噬人性。

“屠龙者终成恶龙”的隐喻：甄嬛最终活成了自己曾经厌恶的样子（如皇帝的多疑、太后的冷漠），这种宿命感可能削弱角色的正面性。

初看关注主线，二刷聚焦细节：首次观看易被剧情悬念和甄嬛的成长线吸引，但多次回顾时，观众会更关注配角动机、伏笔暗示，甚至发现甄嬛某些行为的矛盾性（如对温实初的暧昧利用）。

“上帝视角”的清醒：已知结局后，观众会更理性评判角色的选择，而非代入其处境共情

对甄嬛的反感，恰恰说明《甄嬛传》成功塑造了一个真实而复杂的女性形象。她并非传统“伟光正”的主角，而是封建皇权下被异化的悲剧个体。观众的情感变化，实际上是对剧情内核的深层共鸣——它揭露了权力制度对人性的扭曲，而非单纯歌颂“宫斗胜利”。这种争议性，正是剧作值得反复品味的原因。