在当代山水画的璀璨星空中，鞠新树的重彩山水画宛如耀眼的星辰，散发着独特的艺术魅力。他的一系列作品，如《悠悠乡情》《朝雨染新绿》《万壑树声高 千崖秋气满》《青山碧水家园秀》《秋山烟晓》《松溪山居》等，展现出了画家对山水的深刻理解和独特的表现手法，恰似“清水出芙蓉，天然去雕饰”般自然而纯粹。 色彩的盛宴：重彩之魅鞠新树的重彩山水画首先在色彩运用上给人以强烈的视觉冲击。与传统山水画注重水墨韵味不同，他大胆地运用了丰富而浓郁的色彩。在《悠悠乡情》中，我们可以看到暖色调的大面积使用，土黄色、赭石色描绘出乡村古老的土墙和土地，给人一种质朴而温暖的感觉，正应了“暖暖远人村，依依墟里烟”之景，而屋顶上的那一抹红色，像是跳动的火焰，点燃了整个画面的生机，也唤起了观者内心深处对家乡的眷恋之情。

《朝雨染新绿》则以绿色为主旋律。嫩绿、翠绿、墨绿交织在一起，层次分明。那是雨后初晴，山林被雨水洗刷后的清新模样，恰似“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”中所描绘的春雨滋润后的生机盎然。画家运用色彩的渐变和对比，让绿色有了生命，仿佛可以看到那嫩叶上滚动的水珠，折射出清晨阳光的七彩光芒。这种对绿色的精妙把控，使画面充满了活力和希望，如同大自然奏响的一首清新的晨曲。

在《万壑树声高 千崖秋气满》里，色彩更加丰富而深沉。秋天的色彩在他的笔下被演绎得淋漓尽致，山体是青绿色，树叶已凋零，体现出秋的绚烂与深沉。这种色彩的碰撞，就像岁月在山林间留下的痕迹，诉说着季节更替的故事，营造出一种雄浑而又略带忧伤的意境。

意境的营造：山水之情鞠新树的作品不仅仅是色彩的堆叠，更重要的是意境的营造。《青山碧水家园秀》呈现出的是一种宁静而美好的田园意境。青山如黛，碧水环绕，那山水之间的小村庄宁静祥和，恰似“采菊东篱下，悠然见南山”的悠然之境。画面中没有过多的人物活动，但从那错落有致的房屋，可以感受到人们安居乐业的生活。画家通过对山水布局的精心安排，让观者仿佛置身于这片世外桃源，忘却了尘世的喧嚣，心灵得到了片刻的宁静。

《秋山烟晓》则营造出一种空灵、悠远的意境。清晨的薄雾笼罩着山峦，远处的山峰在烟雾中若隐若现，在轻烟中徐徐展开。色彩在这种意境中变得柔和而朦胧，淡墨色与浅灰色交织，给人一种如梦似幻的感觉，正如王维所云：“江流天地外，山色有无中”。这种意境仿佛能将人带入一个远离世俗的仙境，感受着大自然在清晨时分的神秘与静谧。

《松溪山居》里，松树的苍劲与溪流的灵动形成了鲜明的对比。松树枝干的线条刚硬有力，体现出坚韧不拔的精神。山居的简陋与周围山水的壮美相得益彰，体现出一种归隐山林、与自然为伴的情怀。画家通过对这些元素的组合，传达出一种对自由、宁静生活的向往，正所谓“久在樊笼里，复得返自然”。

传统与现代的融合鞠新树的重彩山水画在继承传统山水画的基础上进行了大胆的创新。从传统中汲取养分，他的画面构图依然遵循着传统山水画的章法，注重虚实相生、疏密得当。就如清代笪重光在《画筌》中所说：“虚实相生，无画处皆成妙境”。比如在《万壑树声高 千崖秋气满》中，近景的树木繁茂、山石嶙峋，是实；远景的山峦在秋雾中朦胧，是虚。这种虚实关系让画面有了空间感和纵深感。

同时，他又融入了现代的色彩观念和表现手法。在色彩的选择和运用上更加自由和大胆，突破了传统山水画色彩相对单一的局限。而且在表现形式上，也结合了现代的审美需求，使作品既具有传统的韵味，又符合现代观众对艺术的视觉期待。这种传统与现代的融合，让他的作品在艺术市场和艺术评论界都获得了广泛的关注。文化内涵的承载这些作品还承载着丰富的文化内涵。山水画在中国传统文化中一直有着特殊的地位，它不仅是对自然山水的描绘，更是文人墨客心境的表达。鞠新树的《悠悠乡情》体现出了中国人对家乡的深厚情感，这种情感是中华民族传统文化中家国情怀的重要组成部分，正如“露从今夜白，月是故乡明”，无论身在何处，家乡的山水、风土人情都深深烙印在人们的心中。

《朝雨染新绿》所展现出的对大自然生命力的赞美，也与中国传统文化中“天人合一”的思想相契合。人对自然的敬畏和热爱，在画家的笔下通过那充满生机的绿色得以体现。而《秋山烟晓》等作品中蕴含的空灵意境，则与道家追求的清净无为、超凡脱俗的精神境界有着内在的联系，体现了老子“致虚极，守静笃”的思想。总之，鞠新树的重彩山水画以其独特的色彩魅力、深刻的意境营造、传统与现代融合的表现手法以及丰富的文化内涵，在当代山水画坛独树一帜。他的作品让我们领略到山水之美，更感受到了艺术与心灵、文化的紧密相连，为我们打开了一扇欣赏和理解山水画艺术新的窗口，值得我们细细品味和深入研究。每一幅画都是他艺术灵魂的倾诉，带领我们在山水之间畅游，寻找那失落已久的诗意与宁静。－ＥＮＤ－