图文|青梅侃史
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前言永乐宫“三清殿”所藏《朝元图》，内容之多，技法之精湛，堪称中国壁画之巅峰，堪称“元朝”美术之楷模，其浓墨重彩的色调，流畅的笔触，无不令人神往。
《朝元图》的画幅很大，布局很广，画面也很壮观。这幅画的核心是八位皇帝和皇后，四周是286位金童玉女和文官武将，描述了诸天万灵崇拜的情景。
《朝元图》中，画家们用高超的技巧，将神灵们的姿态、神态都刻画的淋漓尽致，画中的神灵们或聆听，或思考，或凝望，气势恢宏。
一、色彩《朝元图》中所使用的颜色，多是从“五色”中提取出来的。画家根据“五色观”，添加绿色、棕色等过渡颜色，使整个画面呈现出一种冷淡和一种温暖的色彩。
在人物的刻画方面，画家针对人物的不同性别、性格特征、气质以及不同的职位，在人物的服装、肤色上采用了不同的色彩，并使用了白色来调和、平衡整个色调。
在颜料的技术应用方面，画家们基本上采用了“积色体”的技术，并辅之以勾、填等手段，使得颜料和油墨相互冲突，而倾向于平涂，而很少使用分染。永乐宫中的壁画以蓝绿色为主，最常见的是石绿。
青绿之所以被广泛运用，一是为了调和画面中的总体颜色，二是为了烘托出红色的色调。根据作者的研究，这幅《朝元图》中的许多人，身上的衣服都是以朱砂色为衬托，或者是以青色为衬托，给人一种浓烈的感觉。
而水彩和金色的运用，更是为整个画卷增添了一种华丽的感觉，又为画卷增添了一种点缀的效果。以金饰装饰绘画中的主体服装，可以显示出画家的高贵地位。
永乐宫中的绘画，其用色思想是从中国“五色观”发展而来的。“五色观”的产生既受《周易》的影响，也受其它中国传统的哲理思想的影响。在中国，“五色”是指青红白黑黄这五种色彩，在古代被认为是主要的色彩。
《朝元图》是以传统的青、红、黄、白、黑五种颜色为基础，辅以其它颜色，使之成为一种独特的颜色。
《朝元图》中人物服饰装饰丰富，且多彩多姿，加上画家将不同性别和地位的人物按不同的颜色加以区分，使其颜色的配比更加丰富多样，显示出艺术家的精湛技艺。
为衬托她美丽的身姿，在作品中，她的皮肤都是白色的；而男像的色彩较深，多采用赭色等深沉的色彩，以表现出孔武刚毅、沉着冷静的男子形象。此外，不同身份、地位、气质的仙人所穿的服饰及饰品也各有不同。
这些神灵的服饰都是以“五色”为主要色调，五种不同的颜色组合在一起，再加上黄金的点缀，让这些神灵看起来既华丽，又雍容华贵。
尽管《朝元图》色彩丰富而又浓密，但是从“黑”与“灰”的联系上，可以看出《朝元图》中很少有纯粹色彩的运用，以“灰”为主要色彩。
《朝元图》是在蒙古族创建的元代所作，由于蒙古族尊崇、喜欢白，所以在画面上使用了很多的白，尤其是在衣领、衣袖等处。而在这幅作品中，也运用了一些黑线来装饰角色的长发，让整个作品的气氛变得严肃而安详。
在使用冷暖色调方面，不同纯度的石青色、石绿色占据了人物服装的很大一部分，让整个画面的色彩呈现出一种冰冷的感觉，而朱砂、石黄等暖色则点缀其间，对冷暖色调产生了一种中和的效果。
而在《朝元图》的底面上，也有许多虚幻缥缈的云朵图案被运用于画中，以达到对冷、热色彩的调和。
《朝元图》是一幅以“积色体”和“勾填法”为主的素描手法。在绘画过程中，画家们通常会将线条勾勒出来，然后沿着线条的位置用颜料填满，这样就不会留下任何的痕迹，也不会留下任何的线条。
衣服上的花纹并不明显，只有光晕的效果，显示出了它们的深浅。作者从《朝元图》色彩的解析和色彩的剥离中，发现在绘画中青石部分，青石部分所使用的基色，除了不同浓淡的青草绿之外，也存在着一种反差较大的红。
用红作底色能突出青色的深沉感觉，与青色作底色在颜色上不同。画像上的装饰物大多采用了水洗、金漆等工艺，以提高群仙的尊贵气派。
《朝元图》运用了许多珍稀的矿彩，如石青、石绿、朱砂、赭石等。矿石颜料一般都是用玉石打磨而成，它的质地比草木要坚硬得多，而且色彩鲜艳，不易褪色，所以《朝元图》才能在近七百年的时间里，依旧光彩夺目。
此外，《朝元图》还运用了大量的草木颜色，如藤黄、胭脂等，以达到协调总体颜色的目的。尽管许多色彩无法被观众直观地观察到，但却像“幕后英雄”一样，为《朝元图》增添了光彩，使其历经数百年依然绚烂夺目。
《朝元图》中的“水彩”手法，多用于服装、发饰等方面，起到了很好的装饰性效果。配合着“五色”的古朴色彩，让整幅壁画显得沉稳、厚重、古朴、隽永。
《朝元图》虽然是以金为底色，但其华美而不艳，典雅而不艳，显示出所绘诸仙的尊贵与富贵。
二、线条《朝元图》中的画线，既有唐朝铁线写生的特点，又有吴道子“兰叶写生”的写生手法。兰叶描具有“莼菜条”般的线形，用笔时注重波动和变幻，线条自然、饱满、圆润，一气而成，有一种“飘飘欲仙，满墙随风而舞”的感觉。
《朝元图》中的线条从起笔、运笔到收笔大致可以分为四种，第一种是实起实收，第二种就是虚起实收，第三种是实起虚收，第四种是虚起虚收。
《朝元图》中人物之间的联系，主要是通过人物体型的尺寸与粗细来把握：主要人物与重要人物为大，而其它人物则为小；
在描写主体形象时，作者采用了更为松散的手法，同时将周边形象安排得更为紧密，强调了主体形象的重要性。
《朝元图》中的画幅很大，很多画线都有几丈之高，所以，画线之间存在着连贯的迹象。画家在绘画时，其所使用的笔尖末端连接着一条延长的笔杆，不然就不能画出这么长的一条线。
《朝元图》中的线是对唐朝铁线的传承和结合。《朝元图》起源于吴道子所著的《五圣朝元图》，在画中的线、画的密度、画的粗细等方面都深受吴道子的深刻影响。
吴道子的笔法有“吴带当风”之名，其笔法为“莼菜条”，笔法优美修长，但并不柔弱，画出的衣服图案有一种在空中飞舞的感觉。
画中墨色极重，并用其勾勒轮廓，以突出线条的主导作用；薄施淡彩，以线为主，以色为辅。以线为依托，这就是吴家样“焦墨淡彩”的特征。
《朝元图》在绘画中，对线的使用和对人的刻画都是非常精巧的。在刻画男子脸部时，其线条的疏密关系十分明确，五官的“疏”字，头发、饰物的“密”字，这样的用线手法，使人物脸部的主要特点得到了很好的体现。
应当指出，在这幅作品中，对于男人脸庞上的头发的描绘更有特色。从整体上看，每一位男性的胡须都有着不同的外形轮廓，根根胡须组成了一个整体的“形”。
而且，这些头发并不交叉，也不互相覆盖，毛发的走向以面部为核心，向四面八方扩散，令人有一种轻微的失重感。
而在女子形象的描绘上，画家则较注意表现出柔和的美感，所描绘的女子形象雍容典雅，身体丰腴而不粗壮。
为凸显女子的柔弱之美，画家在刻画女子脸部时，不像在男子脸上那样多采多姿。其脸部的总体描绘比较松散，以眉眼纤细，双唇丰满，表情柔和沉静，表现出一种女子的端庄贵气与典雅风度。
《朝元图》整体以线为主，墨色较重，但仔细观察，却能看出每一幅画中，都有一种粗细不一的纹路。
一是从总体上讲，在服装上，服装上的纹路越粗，脸部的纹路越细；色彩的改变体现在人的面孔上的色彩更浅，服装图案上的色彩更浓。而在一些细微之处，则是这些线条的厚度各不相同。
《朝元图》在线条运用上，既是对吴道子的“莼菜条”技法的继承与发展，又是根据服饰本身颜色，对服饰花纹上的油墨颜色进行适当的调节。
《朝元图》中的线条从起笔、运笔到收笔大致可以分为四种，第一种是实起实收，第二种就是虚起实收，第三种是实起虚收，第四种是虚起虚收。
画家在描绘服装图案时，使用的线都是连续的，而且很少有相交的地方。而在对头发的处理上，运用了“毛根出肉”的绘画手法，运用了“虚起虚收”的笔墨手法，来表现头发的轻盈之感。
运用“虚起虚收”的写生手法，就能让头发融入到空气中，使得头发与头发不相交。另外，用于描绘人物脸部的线和用于描绘衣服的线是不同的，因为人体脸部的复杂，所以使用的线也要更为细致。
远远看去，《朝元图》上的纹路虽然复杂，但并不凌乱，但仔细看去，《朝元图》上的纹路，都是千变万化的，并不死板。也就是这种对线的运用，使《朝元图》呈现出一幅雄伟壮丽的画卷。
结语《朝元图》的笔画，笔画内敛而刚劲，就像是迎风招展的杨柳，一丝不苟，一气呵成，覆盖了八百多平米的院墙。人影的衣服在空中翩翩起舞，仿佛在墙壁上随风而动，画家将自己的笔触表现得淋漓尽致。
《朝元图》是在“五色观”的基础上，以“五色”为主要元素，以其深厚的文化内涵，使整个绘画显得古朴、沉稳、大气。再加上水彩、彩绘等工艺的应用，加上珍稀矿石色的应用，更是让这幅画显得华丽，光彩夺目。
《朝元图》中的人物形象较多，衣饰繁复，装饰繁复，对色彩、线的运用要求较高，因此，对《朝元图》中的色线问题进行探讨，对其进行深入的探讨，是一件很有价值的事情。
