老戏骨演技遭质疑现在娱乐圈里，流量小生演技不好好像已经不算啥新鲜事了，但让人震惊的是，那些被大家当成榜样的“老戏骨”，也开始露出真面目了。他们的演技真的不敢恭维，可还是被捧得特别高，就跟那些网红一样，靠包装炒作红起来的。其实他们的表演也就那样，但硬是被吹成了什么艺术大师似的。
杨志刚：戏路窄也是一种瓶颈说真的，这 guy 曾经可是老戏骨啊，演技那叫一个棒！但现在呢，演技特别尴尬，简直就是一路高开低走，整个人生都跟他的演技一样跌宕起伏。其实大部分演员都会不停地尝试各种不同类型的角色，就怕观众觉得腻烦，觉得雷同。但这个杨志刚就不一样了，他特别执着，只演他哥导演的那些戏，在自己的“舒适圈”里待得那叫一个自在。
杨志刚：说话慢悠悠，演技平平无奇《火蓝刀锋》刚开始播的时候，杨志刚还挺吸引人的，长得挺老实的，但说起话来一套一套的，挺会忽悠人。后来他演的每部戏啊，几乎都是那种特别慢的语速，听着都快睡着了。
杨志刚演技被质疑杨志刚最近几部戏一播出来，观众就各种吐槽啊。他演戏的套路太固定了，不管演啥角色，都带着自己那套特别明显的风格，一点新鲜感都没有。虽然剧情不一样了，但他的表演还是老一套，观众对他渐渐没感觉了，开始质疑他的演技了。
陈道明：严肃脸演技派陈道明的演技很棒，演过的角色特别多样，什么皇帝啊、普通老百姓啊，他都尝试过。不过呢，他有个挺明显的特色，不管演啥角色，脸上总是板着一副严肃的表情。
演员表演缺乏层次感观众看他演的戏呀，总觉得差点意思，好像缺少点灵魂似的，没法通过他的表演真正走进角色的内心。就说那部《雍正王朝》，他在里面演的雍正皇帝，大部分时间都表现得特别愤怒、狠厉，让人感觉这皇帝的情绪就只有这些，很难体会到像真实人那样多面又复杂的情感。其实啊，人的情绪哪能就这么单一呢，肯定是有各种各样的嘛。
陈道明：一个“康熙”的影子在《流金岁月》里，他演的那个商界大佬，摔杯子发火的那场戏，跟《康熙王朝》里朝堂上的表现简直一模一样，看得网友都忍不住调侃，说他这演技像是直接“穿越”了。在《楚汉传奇》里，陈道明把前期的刘邦演得还挺不错的，感觉就像是从历史书里走出来的人物，特别符合我们的想象。不过到了晚年刘邦这部分，他还是没能完全摆脱“康熙”的影子，不管是表情还是说话的方式，都让人觉得有点像。
面瘫式演技”精湛演出他演的每个角色啊，都好像自带一种甩不掉的“皇帝气场”。倪大红的“面瘫式演技”那可是他的标志性特点。在《都挺好》里，他演的苏大强啊，全程面无表情，脸上的表情跟石头似的，说话还特别尴尬，真是让人印象深刻。
倪大红演技遭质疑：面无表情被指套路化倪大红的演技争议嘛，也不是平白无故就有人说的。以前在别的戏里，就有人吐槽过他演戏太沉得住气了，有时候甚至感觉没啥情绪波动，爆发力不够。他老是用那种面无表情的样子装深沉，一套表演动作下来都差不多：瞪着眼睛，脸不动声色，还故意压低嗓音。这就让人觉得他对角色的理解好像还不够透彻呢。
《我的前半生》东霓的扮演者毁了原著党想象《龙城》里的女主东霓在书里是那种长发烫成大波浪的样子，特别有气质。结果马伊琍为了演这个角色，直接戴了顶齐刘海的大波浪假发。这下可好，假发一上头，把她的优点全盖住了，脸显得又长又沧桑，完全没有原著里东霓那种青春张扬、奔放妩媚的感觉。在这部剧里，马伊琍的演技有点夸张，表情看起来有点狰狞，动作还特别用力，像要吃人似的。她为了表现出东霓的肆意张扬，整场戏都在摇头晃脑的，还翘着兰花指装生气，动作扭扭捏捏的。别说少女感了，反而让人觉得特别做作，怎么看怎么不舒服。
马伊琍的尴尬演技与选剧误区随着年纪越来越大，马伊琍的演技感觉好像没怎么进步了。她选剧本的眼光也真是让人看不懂，拍出来的东西口碑都一般般，就在及格线上下晃悠。其实啊，光靠那些哗众取宠的烂剧来吸引观众，短时间内可能会火一阵子，但对演员自己来说没啥好处。还是得好好提升自己的演技才是正经事。
老戏骨因新剧遭质疑以前这位老演员那可是特别受人尊敬的，可现在他演的《我们的队伍向太阳》播出来之后啊，他就掉到职业生涯的坑里了。观众对他在这部剧里的演技特别不满意，各种质疑的声音一直在那说个不停。
演员表演被质疑神韵不足观众觉得他在重复扮演伟人角色时，演技有点僵硬，表情太显老成，跟人们印象中毛主席那种伟岸的形象差得有点远。特别是他老是皱眉、眼袋也明显，这些小细节一出来，怎么看都觉得不像毛主席该有的气质和风范啊。
尴尬！唐国强演的毛主席没感觉对于演员来说嘛，光会演戏还不够，还得懂角色、会塑造，还得尊重历史背景。不过呢，在这部剧里头，唐国强的表现实在是有点尴尬，观众很难被他带进剧情里，也很难把他跟自己心里的毛主席形象联系起来。
唐国强：如何摆脱“毛主席专业户”？很多人都觉得毛主席既和蔼又很有气场，但在电视剧里他总是一副皱眉的样子，让人感觉有点严肃，不太容易靠近。不管唐国强演过多少经典角色，他还是得想想以后该怎么发展。毕竟，怎么在同一种类型的角色里让观众看到不一样的东西，这是很多演员都得好好琢磨的事儿。
张铁林靠“皇阿玛”大火，但演技被质疑一说到张铁林，很多人脑子里蹦出来的就是《还珠格格》里那个又威严又霸气的“皇阿玛”。这个经典角色让他一下子火了，大家都认识他了。不过呢，时间过得快，现在大家对他的演技可是有不少意见。在《还珠格格》里，他演的皇阿玛确实挺受欢迎的，但他的表演方式有点太简单了。基本上就靠“瞪眼睛吹胡子”来表现情绪，塑造人物也全靠这个，显得有点单调了。
演员瞪眼演戏被嘲毁容式表演他这个演法一直没变，后来不管演啥角色都有这个毛病。不管啥剧情、啥人设，他一上场就忍不住瞪眼睛，根本分不清谁是哪个角色。观众看了直吐槽，说他演什么都跟“皇阿玛”似的，让人出戏得很。这么多年了，他的演技一点没进步，还被网友们骂成“毁容式表演”，真是挺尴尬的。
闫学晶：从山杏到二人转演员可能有些人对闫学晶这个名字不太熟悉，但只要说起《刘老根》里的山杏，那个性子直爽的农村姑娘形象，立刻就会浮现在很多人的脑子里。
闫学晶：一直被认可，但也面临角色局限闫学晶在她演戏的路上，老是演那种“乡下女人”，像那些特别火的农村题材电视剧，比如《俺娘田小草》《刘家媳妇》啥的，这些剧可都挺受欢迎的，也让大家看到了她演戏的实力。不过呢，她一直都在演类似的题材和角色，时间长了，观众可能会觉得有点腻，对她的演技可能会没那么新鲜感了。
别拿“老戏骨”当演技敷衍的借口她呢，不仅一直陷在“农村剧套路”里出不来，还跑去搞直播带货，走网红路线了。更让人议论纷纷的是，她去革命老区演出，听说唱几首歌就能收30万，这事一出来，立刻在网上炸开了锅。那些真配得上“老戏骨”称号的演员，才不会害怕打破自己的老形象呢。就像张颂文在《狂飙》里那样，他把一个小人物从卖鱼小哥一步步变成一手遮天的大佬的过程，演得特别传神。范伟在《漫长的季节》里也是完全颠覆了之前的形象，靠演技征服了观众。他们对角色都是充满敬意的，这才守住了演技的尊严。可别再拿“老戏骨”当演技敷衍、不求进步的借口啦！
