金代时期著名书画家杨邦基《聘金图》传世经典绘画艺术再研究
琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。东晋出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。
——题记
金为女真族，在我国黑龙江、长白山一带。建于哈尔滨市阿城区。自乌蒙乃起开始强盛。至宋徽宗时，完颜阿骨打为王，更加强大，打败契丹。1115年，阿骨打称帝，定国号金，灭辽。1127年，攻入汴梁，虏徽、钦二帝，宋南渡，北中国大部分地区即为金人统治。金自立至亡，经历近120年。这个由渔猎为生的女真人所建立的王朝，在蒙古与宋朝的对峙中治世119年，最终殆亡于宋蒙的合谋，没入荒烟，遭人遗忘。
女真贵族在吸收汉文化方面做出了极大努力。金主完颜亮、完颜允恭和皇族完颜璹、等皆以能诗擅画著称，都是金代皇族和帝王画家。
完颜亮本名迪古乃，字元功，喜延接儒生，为人“英锐有大志”。中国历史上最为荒淫残暴的帝王之一，但也是著名的文学家和画家。
金显宗（1146—1185）女真名完颜胡土瓦，是金世宗完颜雍第二子，好文学，工诗善画，尤工画人、马及墨竹。
完颜璹在正大初年（1224）封密国公，与金代著名文人赵秉文、杨云翼、雷渊、元好问、李汾、王飞伯等交往。亦善北宋文同等开创的文人墨竹画，家中所藏书画极多。宣宗完颜珣南迁时，他把所有的书画都带到汴梁，可见他对中原文化的喜爱。可惜上述诸人皆无作品流传下来。
12世纪的金代疆域
金代也似宋和辽，在“秘书监”下设有书画局。局内有“直长一员，正八品，掌御用书画扎纸。都监，正九品，二员”。又在少府监下设“图画署”“掌图画镂金匠”。由于金代贵族更重视歌舞和手工艺品，所以也更重视装饰性绘画，即使在“裁造署”内，也“有绘画之事”，从这个角度讲，金代上层对绘画似乎更为重视。
金代宫廷内除本族画家外，更多地吸收了北宋画家及民间艺人。靖康之变，汴京被金兵洗劫，一部分画家被掳北去，宫廷藏画也多归金人所有，这对金代绘画的发展以相当大的影响。金代绘画的代表人物有王庭筠、武元直、王逵、杨邦基、张□、杨微、赵霖、宫素然等。他们的绘画，已不再是辽代绘画狩猎、放牧、军中征战等少数民族特征异常明显的题材，以及表现北方地域特征的草原和大漠风光，而是“幽竹枯槎”、“渔樵对话”、“山居老闲”等中原山水画尤其是文人画中常见题材和构图方式，可见金代贵族的汉化比辽代更进了一步。
金代的疆域，自大兴安岭为始，向西南驰骋，跨长城、渡黄河，直抵北宋旧都汴京。齐鲁的平野、三晋的群山、河洛的丘壑，共同孕育金代山水鲜明的北方特征。
而对北宋文化的崇尚、希望通过继承北宋成为中原正统王朝的理想，以及宋代留下的大批遗民、百工、书画、典籍，都成为金代绘画的给养，使它完全融入荆浩、关仝、李成等人创立的传统。
所以，金代与南宋源自同一个起点，又因宋金交流的频繁，它们理所当然有着许多共性。于是对金代的认识为人们提供了一个新的思路：当遇到一些明显具有北宋传统，却与南宋格格不入的画作时，可以转而考虑它与金代的关系。
依循这样的思路，不断有新的画作被由宋人名下复归金人，渐渐构筑起金代山水的体系。
下面我们一起分享大金国著名画家杨邦基主要绘画作品
杨邦基(？～1181年)，字德懋。金朝画家，华阴(今陕西华阴市)人。金熙宗天眷二年(1139)进士，授滦州军事推官。迁太原交城(故治在今山西交城县)令。太原尹徒单恭-不法，假托铸金佛，令属县上缴黄金。邦基清正不阿，拒绝输纳。尹怒，将邦基召到府中，用铁拄杖击邦基面额，他毫不畏惧。后上司廉察官吏，太原尹及所属9县令皆被免官，独邦基以廉直被树为河东第一，召为礼部主事。又以兵部员外郎摄吏部差除，坐事贬降坊州宜君县主簿。转高密县令。
大定初年(1161)，升为刑部郎中，历迁秘书少监、翰林直学士、秘书监兼左谏议大夫，修起居注。他的儿女亲家张子衍任中都警巡使，鞭打了皇太子的卫士，受到御史台劾奏。邦基去见台官为亲家讲情。后又入见显宗，请求宽宥张子衍之罪。诏命削子衍官两级，邦基官一级，出为同知西京留守事。后徙山东东路转运使、永定军节度使。
杨邦基善写文章，擅长书画，以山水人物闻名。年老辞官返乡。大定二十一年(1181)卒于家。
大金国著名画家杨邦基《聘金图》赏析
大金国著名画家杨邦基《聘金图》亦名《出使北疆图》卷轴、绢本、设色，纵26.7厘米，横142.2厘米。美国大都会艺术博物馆藏。
原为Edward Elliott家族藏品。1982年Dillon基金会购买捐赠。此画可能为仕金汉人杨邦基为金主海陵王（1149-1161年在位）所创作，时间为1150年代晚期。
其创作目的是借南宋国使在金境备受轻慢的现象写宋廷之不堪,默许海陵统一中国的野心和女真政权在中国历史上的正统性。该画在以宣扬国威、中兴为主旨的历史政治画传统中地位独特。
画中人物的服饰、马匹的装饰均不同，可以看出，画卷的题材确实是两国使者会面的场景。
姜一涵的研究认为这个场景是发生在1123年，北宋要求金国归还六个北方边境辖区的会晤。从艺术特征看，此画在风格上不似南宋绘画，很可能是北宋作品，或者是受到北宋直接影响的金代作品。
画卷结构，与大阪市立美术馆收藏的《送郝玄明使秦书画图》、波士顿艺术博物馆收藏的《赤壁图》比较近似，而其他作品中很少使用这样的结构。从艺术特征来看，《聘金图》与这两卷绘画的创作时代应该较为接近。
大都会艺术博物馆收藏的《出使北疆图》，近年来被正名为《聘金图》。“出使北疆”，由南向北，指南宋使臣北上金国。这幅画卷一直被认为出自南宋画师的笔下，描绘了出使北国的场景。
山涧奔流，云烟萦绕，苍松之下，草亭之中，显然一场交涉刚刚结束，人物都已离席上马，正欲分别。居中的是四位宋人使臣，身穿文臣官服，一人回首似乎与仆从交谈，三人面向即将离去的、头戴毡笠的金人。右侧手抱琵琶的乐师们似乎刚刚完成招待，左边策马欲行的金人则毫不客气，一人已自顾西行，迈向云烟缭绕、层峦叠嶂的远方。
从画面的情节出发，这幅画显然不符合南宋的立场。不仅双方使臣的数量、级别并不对等，甚至金人轻慢的态度也体现在画中，全然不顾宋使还未动身，自己已调转马头，乐工也无所顾忌，旁若无人般相聚交谈。
按画面的风格，这幅画也难以在南宋找到它的位置。画中的构图与《风雪杉松图》相似，以水平的视角，穿过高大的近景，展现空间的开阔。近处铺满青绿的台地像一个舞台，一切都在其中上演。
如果将《风雪杉松图》与本卷同列，它们都像是强调整体感的北宋画作在空间上的变体——
《风雪杉松图》与《聘金图》
这与南宋《江山小景图》般视角相对较远、略带俯瞰的画面空间明显不同；与《溪山清远图》般不断在近景与远景间转折跳跃的南宋后期画风也有所区别。画家没有像南宋人那样，将长卷分为数个段落，分别赋予各自的主题，使观者在时间与空间的跃动中游历欣赏；而更像是将画面作为一个整体，尽力呈现空间的宽度与深度。
北宋胡舜臣《送郝玄明使秦图》赏析
北宋胡舜臣《送郝玄明使秦图》大阪市立美术馆收藏。这也是一幅气质古朴、意境苍茫的杰作。与《聘金图》两卷的主题都与出使有关，都使画面的重心偏向卷首，卷尾用于展现开阔的空间，烘托悠远的气氛。但是，《聘金图》融汇了更多的风格。它没有受到传派的制约，山石兼用范宽与李唐的皴法，再渲染王诜开创的“小青绿”，马与人物传袭李公麟，山谷中的云烟则接近米友仁，前景的坡地甚至采取唐代李思训、李昭道式的平涂。这些明显各成体系的风格堆砌在画卷中，与重视传派、强调源流的南宋大相径庭，展现出独特的韵味。
金代太古遗民《江山行旅图》赏析
金代太古遗民《江山行旅图》之一
金代太古遗民《江山行旅图》之二
金代太古遗民《江山行旅图》之三
金代太古遗民《江山行旅图》之四
金代太古遗民《江山行旅图》纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆收藏。也是一幅金代绘画的珍品。因为画卷上留有“太古遗民”的落款，推断作者大约是北宋留在金地的遗民，可能以此怀念故国往事，也可能寄托山河破碎、家国凋零的哀思。
这幅画予人的第一印象，是它极具范宽、李成的风格，但画的更潦草、更率性，杨仁恺先生称其“食而未化”，实则正因此展现出一种愤懑与凋零。画中的崖岸山峦，在北宋的诸作之中都能找到对应，例如《关山行旅图》、《晴峦萧寺图》。虽然由于改用纸本，仅用淡墨渲染，没有展现出“黝黑如椎碑”的面貌，但北宋的血脉依旧显露无疑。
《江山行旅图》与《夏山图》
——画卷的开篇，是一段典型的北宋全景式山水，与李成的《茂林远岫图》、屈鼎的《夏山图》相似，显然是对过往的憧憬与致敬；
中段的江面与关峪，则将空间陡然拉开，由压在画幅下段的山径与似乎遥不可及的远山构成，成为一段低沉的转折，碰撞出羁旅的艰难；
转折之后，终于迎来充满压迫的近景：山峰是倾危的，犹如腾起的波涛，一浪接着一浪；树木是扭曲的，挣扎般向四周伸展，颓圮却依旧不屈；画面不再留有空间和余地，钉头、雨点般细碎的皴笔，动荡不安的山势，如同交响乐般将气氛推向高潮。
不同于南宋大刀阔斧式的变革，《江山行旅图》利用荆、关创立的传统，完成了对遗民情愫的倾吐与升华，在这幅不安定的画卷中，起、承、转、合全在浑然之间，不输《溪山清远图》这样的南宋集大成之作，而画中回荡的愤懑与凋零，又应和金代山水萧索的基调，成为宋金遗民久远回忆的印证。
金人《岷山晴雪图》赏析
金人《岷山晴雪图》台北故宫博物院。是另一幅近年由宋人转入金人名下的画作。这幅画展现出南宋罕见的全景式构图，景物的布置与《匡庐图》十分相似，用笔则全然来自北宋的另一位大师郭熙。
山石皴以卷云，林木出以蟹爪，画面如同《早春图》般融汇了深远、平远与高远——即便放在高手如云的北宋，也堪称一幅郭熙传派的杰作。
在南宋的画坛，画风鲜明地指向李唐，刘松年、马远、夏圭都是他的延续与发扬。李唐的取法主要来自范宽，除了朱锐等少数几位画家之外，几乎没有人以传袭李成、郭熙的画风称世。
《岷山晴雪图》对比李山《风雨山水图》（中）与姚廷美《雪山行旅图》（下）的局部
所以，至此我们能够勾勒出这样一个面貌：在北宋灭亡之后，以李唐为主的南渡画家建立了南宋山水的体系，它们作出许多改变，试图超越前人，在画风上走得更远、更新，也更适于表现江南的风景与诗情；而北方传统的“三家”——李成、范宽、郭熙，以及比他们更久远的荆浩、关仝，则留在北地，成为金人崇尚的对象，他们也因此努力传袭这些前代大师的风格，谨慎地加入自己的创造，将它们流传后世。
而在蒙古统一了中国，南北尽收元代的疆域之后，元代画家们不再愿意重复南宋的范示，他们有的继续北方传统，有的将目光放向更久远的过去，有的则开创未来，终于成就了“元四家”的巅峰。
金人《雪栈牛车图》赏析
金人《雪栈牛车图》1233年，金朝都城汴京陷落，享国119年的金代在宋蒙合谋下覆灭。凶残的屠戮与掠夺中，元好问写下：道旁僵卧满累囚，过去旃车似水流。红粉哭随回鹘马，为谁一步一回头。
伯乐赵秉文已死，金哀宗败逃，汴京城内，变节的金将崔立胁迫元好问为其立碑，于是他被迫磨掉宋徽宗题写的《甘露碑》，撰刻歌颂叛将的碑文。
这一年，南宋画坛正是夏圭与马麟的天下。在他们的画中，临安尚是人间天堂，飘荡着江南的熏风，回响着高士的唱和。此时距离南宋的灭亡还有45年，“唇亡则齿寒”，愚蠢地失去了与蒙古之间的缓冲带，南宋的大门已然向大敌敞开。
可以相信的是，即便山河破碎、家国零落，北宋的传统依然以某种方式在被延续，可能是某个避世隐居的画师，或者一群隐忍不仕的文人，他们依然期待某天能够重振金代的文化，或者真正为北宋的正统正名。
作为金代文人的代表，元好问入元后无意入仕，将金代诗词总集《中州集》编纂完成之后，隐居获鹿寓舍。
1257年，文天祥刚刚登第，正准备大展拳脚，力挽时局，元好问黯然谢世。
54年后，元仁宗即位，重开科举，政治终于稳定，时局日渐清明。金代遗民的后人，以为终于可以重启前辈辉煌的理想，再现金代绘画的盛况。其中最具代表性的是元好问好友——金代旧臣商挺的儿子商琦，从他传世的孤本《春山图》中，后人似乎可以窥见他复兴的愿望。
元代画家商琦《春山图》赏析
元代画家商琦《春山图》是元代画家商琦创作的一绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。但历史终究没有选择他们，随着黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙的横空出世，中国艺术迎来宏伟的变革，而金代山水与金人的理想，止留存于旧梦之中，落入史海的波涛。
该画元代山清水秀，山坡上一排松树，五人分别立于树下，相互交谈，观赏山川景色。山间房舍俨然，掩映于林木之中，山上树木丰茂，流泉湍急。高山屏立，气势宏大，远山缥缈，隐没于云雾之中。该画画法精丽，工稳而不板滞，表现了元代江南山水秀丽细润的特质。
大金国著名画家杨邦基《出使北疆图》赏析
大金国著名画家杨邦基《出使北疆图》又名《聘金图》绢本，水墨，26.7 x142.2cm是杨邦基创作的风格的作品，属于辽金西夏时期的山水画题材的作品，目前该作品由大都会艺术博物馆保管。
金代，虽然战火不断，但是其绘画艺术却并没有中断。金代书画多传承宋、辽时期的艺术风格，而且还有所发展，如金代设立了画院，以供收藏历代的书画作品。
