陈希文，号京东山人，毕业于中央美术学院，张大千再传弟子，师从于张大千弟子慕凌飞和田世光先生，为慕凌飞先生入室弟子，大风堂第三代门人，国家一级美术师，天安门城楼永久收藏画家，2015年被评为中国优秀书画艺术家称号，2008年奥林匹克专刊特聘艺术家，西安美院客座教授，大风堂第三代门徒中少有的卓著艺术家；陈希文先生多年研究张大千一脉的绘画风格，继承了张大千先生的泼墨泼彩的艺术风格，并博采众家之长，善于创新，在大千画派泼墨泼彩基础上加入了工笔和泼金技法，在大千荷的基础上往前推动了一步，创立了“泼金荷花”新的面貌，并且对工笔山水和工笔人物有着极高的研究与继承，兼工带写，画风豪放而不失精细，广泛吸收古今各大家的艺术营养，真正做到“师古人、师近人、师万物、师造化”，在继承传统文化的同时，还走出了一条创新之路，著名鉴宝大师蔡国声曾评价陈希文作品“作为张大千一脉嫡传的弟子，陈希文先生很好地继承了大千画派的风格，并在大千的基础上又加以了创新，纵观大风堂门人众多，陈希文先生可谓首屈一指的高度评价。”

陈希文先生作品先后赴新加坡、日本、马来西亚、泰国、香港、澳门、广州、珠海等地举办20多次个人美展。作品《荷塘清韵》、《五色吉祥》被新加坡国家美术馆收藏。优秀作品被收入《当代中国美术家作品选》、《中国书画艺坛名家大师全集》、《中国当代实力派画家拍卖图鉴》、《诗词书画集》、《全国民间工艺美术书法大展》等二十多部美术专著。陈希文先生先后著作出版《陈希文美术作品选》、《陈希文创作作品选》等；其杰出贡献被编入《中国当代名人大辞典》、《世界名人录》、《海峡两岸万名书画家辞典》、《二十世纪中日书画名匠集》等。

作品以荷花入画，寓意佳偶天成。画中精工细致的描金朱荷，在墨绿渍染的田田茂叶的衬托下，富丽堂皇而无匠俗之气，浓荫中的双栖鸳鸯色彩斑斓、悠然自得。全画气度宏大、层次井然，堪称张大千泼墨画法的代表作。

如果说有谁能在《嘉耦图》这一题材中与“南张”抗衡，那么此人非“北齐”莫属。今天我们要欣赏的艺术品就是陈希文的《嘉耦图》。

《嘉耦图》的整体风格粗朴厚重，笔力雄健，丝毫不见颓唐态势。构图以“满”夺目，画面主体是秋荷，兼用水墨、浅绛、花青淋漓画出的大片荷叶，清楚交代了尾夏将秋的时节；水分很少的墨线时断时连，运笔的速度调节，营造出难以言明却又实实在在的体积感，这是丛生的荷梗，它们妖娆的生长在池塘中，支起一个个熟透的莲蓬，让人感受到鲜活的野趣。几乎占据画面八成的荷叶，以泼、勾结合的方法画，墨、色有深浅，笔线有变化。荷花分为对称的两处，出现在画面的右上与左下，这是画面最亮的地方。特别的是，两处红色用法也不一样，上方荷花显然开得正盛，所以它们的红既饱满且鲜艳；左下的荷花弯垂，连接它们的荷梗特意用藤黄调入绿色与墨表现，所以这是待归泥土的老荷，当然它们的红色要淡，花瓣也不似上部荷花那样饱满，甚至已经包不住黄色的花蕊。

这种思考的周到，反映在墨、色、笔力的控制上，呈现出一种不违和的自然，让你感受不到一丁点的刻意，实在太有趣味。他笔下的荷图大多拥有乐观健朗的神气，无论是秋荷、残荷、还是缀以虫鸟的荷趣图，荷花的形象皆挺拔而厚重，苍劲而清健。其笔下的残荷，除了细长的荷茎，残破的荷叶，他以饱满的洋红直接泼写荷花，在红黑、浓淡、干湿、疏密的对比变化中形成鲜明奔放的视觉效果，表现出浓郁的民间审美趣味，同时传达出强烈的生命勃发之感。

所以你看《嘉耦图》，虽然是一池夏末的老荷，虽然有将枯的黄叶，虽然有待归塘泥的花瓣，虽然不是一眼看去粉嫩翠绿的荷田，但你在这近4平尺的画面里仿佛能看到年高身健的张大千在画案前沉稳又投入的创作，仿佛能嗅的到蓬勃旺盛的生机，仿佛能感知到从腕底自然流出的生命力。

但依然在这个阶段保持着向前发展的态势，如此高龄不仅没有在艺术上呈现衰颓，反而时有让人惊叹的作品出来，在美术史上不能说绝无仅有，也是极罕见的现象。

其收藏价值极高，想了解更多关于嘉偶图的，可以关注或者是私信小编共同探讨交流