中国画入门很容易，照着老师或者画谱上画就行，尤其是现在各种短视频还详细的把笔法都演示了出来，不管你是五六岁的小孩，还是七八十的老人，都能照着样子完成一幅国画作品。但照猫画虎入了门以后，再往上做进一步提升该怎么办？

一笑建议你还是先学一下国画的理论，先从下面这两句话记起，那就是：

外师造化，中得心源

“外师造化，中得心源”是中国画最基本的创作原则。

它是南北朝时期的美术理论著作《续画品》中提出来的，原本写作“心师造化”与“立万象于胸怀”，唐代画家张璪则进一步归纳为“外师造化，中得心源”。

能“双管齐下”的张璪

那这两句话该怎么理解呢？

“外师造化”，听起来是不是有点像是武功秘籍的味儿？其实，“造化”就是大自然，是天地万物，是咱们生活的这个丰富多彩的世界。它的意思是指艺术家们要以大自然为师，去观察、去体验、去感悟。

要注意的是：“师造化”不是简单的照搬照抄，而是要用咱们的眼睛去观察，用咱们的心去感受，把那些美好的瞬间、独特的风景、生动的动物，都深深地烙印在心里，去感悟它的奥秘，去捕捉它的美丽。

而“中得心源”呢，则是说咱们在观察自然的同时，还要把自己的思想、情感、修养都融入其中。

这就像是一个神奇的化学反应，将自然之美内化为自己的感悟，然后再通过画笔表达出来。这样的作品，就有了艺术家自己的思想、情感和个性，而不仅仅是自然的复制品。

想象一下，一位国画大师站在山间，望着眼前的青山绿水，云雾缭绕。他拿起画笔，开始描绘这眼前的美景。但是，他画出来的山，可能并不是你眼中看到的那座山；他画出来的水，也可能并不是你耳边听到的那条溪。因为他在“师造化”的同时，还在“得心源”。他把自己的情感、对自然的感悟，都融入到了画笔之中。所以，你看到的是一幅充满了诗意和意境的山水画，而不是简单的山水照片。

北宋的画家范宽曾说过：“吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师于物者，未若师诸心。”这与“外师造化，中得心源”的论点不谋而合。范宽在创作《溪山行旅图》时，不仅仅是在画山画水，更是在画他心中的山水，他的情感和哲思都融入了这幅画中，使得这幅画不仅仅是一幅风景画，更是一种情感的表达，一种哲学的思考。

当然，“外师造化，中得心源”不仅仅适用于山水画，中国画的其他品类也同样适用。

比如，王冕在画梅花时，他不仅仅是在画梅花的形态，更是在画梅花的品格和精神。王冕画的梅花如铁线圈成，虽不着颜色，却能生动地表现出千朵万蕊，含笑盈枝的姿态。他通过梅花，表达了自己对坚韧不拔、高洁自守的赞美和追求。正如他诗中所说：“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”——这就是“中得心源”的魔力所在，它让国画不仅仅是视觉的艺术，更是情感和思想的传递。

“外师造化，中得心源”，这句看似深奥的艺术箴言，其实就是在告诉我们：艺术不仅仅是对自然的模仿，更是对内心世界的表达。艺术家们通过这句话，学会了如何从自然中汲取灵感，如何在心灵中寻找创造力，如何将自然之美与内心感悟完美融合，创作出真正有生命力的艺术作品。

所以，下次当你再看到一幅国画时，不妨试着去感受一下它背后的“造化”和“心源”，相信你一定会有不一样的发现和感悟！