“林黛玉其实是一个非常有灵性的女孩。”
“她比较离经叛道。”
对比陈晓旭和张淼怡对林黛玉的不同理解。
才终于明白何为“天选林妹妹”。
01“天堂多了个陈晓旭，世间再无林黛玉。”
如果说以往观众对这句话多少还存在一些质疑。
毕竟在有些人眼里，陈晓旭算不上“前无古人后无来者”。
可当看见胡玫版《红楼梦》，网友终于理解这句话的“含金量”。
“一黛不如一黛。”
这是网友对《红楼梦之金玉良缘》的“辣评”。
明明是在几千个女孩中“千挑万选”出的“林黛玉”。
为何却让网友“两眼一抹黑”，接受无能呢？
众所周知，《红楼梦》是曹雪芹大师“呕心沥血”的佳作。
对于这本名著，“前仆后继”有的是人将其“影视化”。
其中最为经典的，莫过于87年央视版《红楼梦》。
在这之后，也有无数剧组对其“摩拳擦掌”、几度翻拍。
2017年小戏骨版的《红楼梦之刘姥姥大观园》倒是令观众“耳目一新”。
虽然扮演者有的牙都没长齐，但一颦一动却很有87版的神韵。
之所以能获得好评，无非是费劲了“九牛二虎之力”。
为了形似+神似，剧组专门请来礼仪老师指导孩子的动作、站位。
在诸方的努力下，豆瓣评分高达9.3分，令观众啧啧称奇。
可小戏骨能稳扎稳打演个五六分像，不见得其他亦能如此。
这不，只有更雷人，没有最雷人。
小戏骨版林黛玉
2010年“天雷滚滚”的翻拍被网友戏称为“鬼楼梦”。
其中饰演林黛玉的蒋梦婕更被网友痛批“毫无关系”。
2024年胡玫版的《红楼梦》，更是跌破众人眼镜。
还未正式上映时，便用“露肉”为噱头吸引目光。
上映之后，“清新甜美”的林黛玉更是看得观众“不是滋味”。
用“眼前一黑”来形容再适合不过！
02谁人不知，原著《红楼梦》的篇幅之巨大、情节之复杂。
几十集的电视剧都难以将细枝末节叙述的清清楚楚。
更何况是时常仅有两小时的电影？
但偏偏，这个导演“艺高人胆大”，选择挑战自我。
自以为了解年轻观众的胡玫，将《红楼梦》拍成了青春疼痛电影。
现代化的拍摄方式、以及通俗化的台词，她以为观众会“受用”。
然而最后，她“沾沾自喜”的创新成了难以忍受的“槽点”。
“审美不是营销文章吹出来的，翻拍经典不能一代不如一代。”
对于电影的“翻车”，北京日报言辞犀利、一针见血指出问题。
口碑的“滑铁卢”是导演意想不到、难以置信的。
可“一黛不如一黛”她确实有不可逃脱的责任。
本次林黛玉由98年小花儿张淼怡饰演。
以往，她给观众留下的印象都是“清纯可人”。
与林黛玉“弱柳扶风”的气质完全不搭。
但导演胡玫还是从几千个女孩中选了她来饰演。
最终，导致她被全网批评，引发热议。
87版《红楼梦》之所以能“大获全胜”。
除了有剧组花费两年时间选角，又花费四年时间“培训”。
还有演员“心甘情愿”的付出、为角色“呕心沥血”。
可这些，在2024版《红楼梦》中通通没有。
胡玫导演选择了张淼怡，但她的气质与林黛玉并不符。
顶多算清秀可人的她，压根没有林黛玉的气韵。
这种“割裂感”自是令观众矛盾不已，对她产生深深的质疑。
其次便是关于“培训”这一说。
现如今这个节奏极快的社会，没有愿意“十年磨一剑”。
对于演员来说，“赚快钱”是他们最首要的选择。
可没有沉淀，这就导致张淼怡这个“林黛玉”既无形又无神。
要啥没啥，还能称之为“林黛玉”吗？
最后便是导演“自以为是”的紧跟年轻人步伐。
她的本意是让更多年轻人重读《红楼梦》这部经典。
可结果却是她的“青春剧”受到数以万计的吐槽。
除了导演应该背的“锅”，演员对林黛玉的理解更是浅薄。
“她比较离经叛道、特立独行”，这是张淼怡对林黛玉的理解。
身为演员却没能真正理解角色，这样演出来也只会是“四不像”。
而再看看陈晓旭对林黛玉的理解，就会明白经典为何是经典！
03第一次读《红楼梦》时，陈晓旭就与林黛玉产生了强烈共鸣。
每看到一首林黛玉写的诗，她便将其记到笔记本上。
恰逢18岁那年遇到剧组海选，陈晓旭毫不犹豫、选择毛遂自荐。
随之而去的，还有她为林黛玉写的诗。
一路过五关斩六将，陈晓旭为成为林黛玉使出浑身解数。
外貌上，总有淡淡忧伤感的她简直与林黛玉“不谋而合”。
好不容易终于“杀出重围”，却得知并不是唯一人选。
后来，她用一句话成功拿下这个即将“失之交臂”的角色。
“如果我演了别的角色，观众会说林黛玉演了别人。”
陈晓旭用她的坚持不懈与对角色的理解，成为了“林黛玉”。
后来，她封闭训练整整四年、又专门去拜访名师学习。
再次“出山”时，她完完全全就是林黛玉本人。
在她的眼里，林黛玉是《红楼梦》里唯一觉悟的人。
这一生她都是为了酬愿，根本不会带着怨恨离开。
正因为她对林黛玉深入透彻的理解，才会铸造经典。
她才会成为大众心目中的“天选林妹妹”。
以至于她离世后，有了“天堂多了陈晓旭，世间再无林黛玉”这句话。
2006年的北大讲座上，陈晓旭对翻拍《红楼梦》表达了自己的看法。
当得知重拍要渲染宝黛钗的爱情线时，陈晓旭觉得这是在降低观众审美。
为了迎合市场和观众而去篡改名著，这令陈晓旭感到极其地“恐慌”。
“不是观众在误导，而是他们在误导观众。”
如此清醒的陈晓旭，完全做到了“人戏合一”，深刻理解了角色！
总结：经典之所以能成为经典，不是平白无故的。
一个被批评，一个被缅怀，皆因对角色的不同理解。
好的演员在与创造角色的灵魂，而不是“有意识”的控制。
看来对于成为“好演员”，张淼怡还有很长的一段路要走。
希望这个“小花儿”在经此一遭后，能有进步与变化！
