齐白石 玉兰迎春
作者齐白石
作者生卒1864~1957
形式镜心 设色纸本
尺寸100.5×33.5 cm. 39 5/8×13 1/4 in. 约3.0平尺
题 识 借山主者。 钤 印 齐大 出 版 1.《齐白石画法与欣赏》，图68，人民美术出版社，1959年版。 2.《齐白石画法与欣赏》，图68，南通图书公司。 3.《齐白石画集》，图109，外文出版社，1990年版。 4.《齐白石绘画精品集》，图43，人民美术出版社，1991年版。 5.《齐白石画法与欣赏》，图63，人民美术出版社，1992年版。 6.《齐白石全集•卷5》，第64页，湖南美术出版社，1996年版。 7.《中国现代名家画谱•齐白石》，第62页，人民美术出版社，1998年版。 8.《向大师学国画•花鸟卷•齐白石画迹》，封面，吉林美术出版社，1998年版。 9.《齐白石画集•上》，图87，人民美术出版社，2003年版。 10.《齐白石画法与欣赏》，图67，文化艺术出版社，2011年版。 玉兰花是木笔花的一种，白色的叫玉兰，紫色的叫辛夷。因为这类花朵未开时好像毛笔的笔头，所以叫做“木笔”。白石老人常画白的，偶然也画紫的。还是白的美观。花有九瓣的，六瓣的，老人画六瓣的居多。这种玉兰花，花瓣极厚，老人用秃笔把它厚重的质感表达出来。凡画春天的花卉，配搭一株大玉兰，才更显茂盛。但是一般画家画玉兰花朵，总是太单薄，缺乏厚重的感觉。并且花朵的花萼上，有细茸毛，一般画家也表达不出来，就是画上许许多多的细毛，并没有原花的趣味。白石老人用湿墨画花萼，湿墨向外晕出，自然就表达出萼上有细毛的感觉。 这幅古瓶玉兰，枝与花下垂，在白色的花朵上用浓墨画花萼衬托，黑的真黑，更显花朵洁白，再配上苍赭色的古瓶，特别古雅宜人。这是色调对比而产生的效果。 画这只古瓶也很费经营。首先位置在右上方，比放在中部或下部更觉合适。瓶前有花与枝，画瓶要把花与枝用赭石色挤出，更显花白，极为难画。古瓶右面见光，色较淡，右下方突出部分反光成白色。从古瓶的透视上和光感上都能看出老人是吸取了一定的西法，溶化在他的画里了。 古瓶下面的空白，不画桌子。这是中国画大胆省略的手法，也不会令人感觉着花屏是悬空的。 ——胡佩衡、胡橐《齐白石画法与欣赏》
齐白石 九如图
作者齐白石
作者生卒1864~1957
形式立轴 水墨纸本
尺寸64×28.5 cm. 25 1/4×11 1/4 in. 约1.6平尺
题 识 （一）借山吟馆主者初解棉衣，身轻画此小幅。 （二）九如图。白石又篆。 钤 印 齐大、白石、悔乌堂 鉴藏印米谷 出 版 1.IBM公司1993年挂历，11月。 2.《齐白石绘画精品集》，人民美术出版社，1991版。 3.《齐白石全集•第4卷》，图编212，湖南美术出版社，1996年版。 4.《亭子间藏齐白石书画》，第152-153页，荣宝斋出版社，2008年版。 5.《香港艺术品商会四十周年纪念特刊》，第105页，香港艺术品商会，2008年版。 6.《中国艺术大师•齐白石》，第171页，河北教育出版社，2009年版。 7.《二十世纪美术作品档案•齐白石•1》，第197页，河北教育出版社，2011年版。 8.《中国近现代著名国画艺术大师•齐白石画集》，第103页，福建美术出版社，2013年版。 来 源 香港2002春季拍卖会，第302号拍品。 说 明 1.米谷旧藏。米谷（1918-1986）浙江海宁人，漫画家。1934年在杭州国立艺专学习，后入上海美专西洋画系。1938年在延安鲁艺漫画研究班、美术工厂创作和工作。曾在香港 《文汇报》画漫画。1949年后，历任上海《解放日报》艺术组组长、编委，《漫画》月刊主编，中国美术家协会上海分会主席，中国美术馆研究部主任等职。 2.奉文堂旧藏。 3.附《二十世纪美术作品国家档案》入编证书， 证书号No.00000298 “九如”一词出自《诗经•小雅》中《天保》六章，“天保定尔，以莫不兴，如山如皋，如冈如陵，如川之方至，以莫不增。如月之恒，如月之升，如南山之寿，不骞不崩，如松柏之茂，无不尔或承。”由于诗中连用九个“如”字，“如”有顺遂如意之意，后人便将“天保九如”联用，成为祝寿之词，即祝颂福寿绵延不绝。齐白石常画《九如图》，如、鱼谐音，齐白石画鱼时常画九条鱼，意即祝福天保九如，福寿绵延的意思。 鱼虾蛙蟹等水族是白石老人最擅长并喜爱的题材之一。齐白石画鱼，比画虾蟹更写意化，因为鱼的形象比虾蟹好把握，适合简笔、粗笔。而且，鱼与人的关系密切，可借喻的因素更多。白石老人画鱼不画水，而是借助于鱼的游动虚拟出水的感觉。《九如图》画了大小九条鱼，没有一笔画水，仍生动了描绘了鱼的漂浮、游动、下钻、转弯等形态。白石老人画鱼，常常不着色，也不追求细节的逼似，不画发光的鱼鳞、圆滚滚的体积感，以及眼、嘴、腮的具体形状。往往是画得越具体真似，就愈失去水墨艺术的高雅感，愈难以得到超越世俗的艺术享受。
齐白石 柳牛图
作者齐白石
作者生卒1864~1957
形式镜心 水墨纸本
尺寸137×46.5 cm. 53 7/8×18 1/4 in. 约5.7平尺
题 识 （一）八十二岁齐璜白石。 （二）天下能知画者不得增补。白石又及。 钤 印 吾年八十二岁、白石草衣、木人、故乡无此好天恩 说 明 “柳牛”是齐白石极具文人意趣与技术难度的一个题材，其友人胡佩衡、伊藤为雄等人都曾获赠此类佳作。在这一题材中，柳树，柳条，牛群之间需要大量虚实，疏密，动静，浓淡之间的对比，处理复杂关系的同时又需营造安和空灵的画面氛围，对于作画者着实不易，故而非行家好友难受此画。白石老人在画中落款写道：“天下能知画者不得增补。”便是这一明证。想来亦属白石老人十分中意之佳作，唯恐庸人沾染，故而叮嘱再三。 “柳牛”是齐白石极具文人意趣与技术难度的一个题材，其友人胡佩衡、伊藤为雄等人都曾获赠此类佳作。在这一题材中，柳树，柳条，牛群之间需要大量虚实，疏密，动静，浓淡之间的对比，处理复杂关系的同时又需营造安和空灵的画面氛围，对于作画者着实不易，故而非行家好友难受此画。 白石翁因童心和率真而不朽。他的为数极少的柳牛图，独立风标，正应了王维论画“夫画道之中水墨为上，肇自然之性，成造化之功。”凝聚了水墨极致的抽象美。白石自小放牛，曾谓年少时“予仿古月可人画牛”，所画之牛，别饶趣味，极具乡村生活气息。古月可人即其同籍画家胡何光昺，别号古月可人，乾隆十九年武进士，民间画家。除牛之外，白石笔下喜鹊形象亦得自这位同乡。1889年白石拜入胡沁园门下学画，遍览所藏古今书画，也许正是在此时注意到了古月可人的作品。白石一生画牛，大多以背影示人，五六笔掺水墨团的点捺，画出了似牛非牛，一张一弛而喘息，加之柳条轻拂。好似古人的桐荫清话图，又或是两位老者，在田间悄悄作语话桑麻，富有童心，而诗意盎然。老人乡野出身，农家情景历历在心，更善于观察，能为前人不能为、不愿为之事，虽谓愿为徐文长、八大山人门下磨墨展纸，实已匠心独运，脱出藩篱，成为一代宗师。此画于1942年作，看似简单数笔，牛的生动跃然纸上。并且增一笔非牛，减一笔也非牛矣！白石老人也自诩“天下能知画者，不得增补”。想来亦属白石老人十分中意之佳作，唯恐庸人沾染，故而叮嘱再三。
齐白石 暮雾归帆图
作者齐白石
作者生卒1864~1957
形式镜心 水墨纸本
尺寸99×33 cm. 39×13 in. 约2.9平尺
题 识 白石山翁作。 钤 印 白石翁 出 版 1.《齐白石作品选集》，图编85，人民美术出版社，1959年版。 2.《齐白石作品集•一》，图编117，人民美术出版社，1963年版。 3.《荣宝斋画谱•齐白石山水》，第16页，荣宝斋出版社，1990年。 4.《嘉德十年精品录：中国近现代书画•油画•雕塑》，第47页，文物出版社，2003年。 5.《博古存珍—敏求精舍金禧纪念展》，第175页，敏求精舍（香港）、香港艺术馆，2010年版。 6.《大师点滴—梅洁楼藏画展览》，内页，梅洁楼，2021年版。 展 览 1.“博古存珍—敏求精舍金禧纪念展”，香港艺术馆，2010年9月25日至2011年1月2日。 2.“大师点滴—梅洁楼藏画展览”，香港会议展览中心，2021年4月16日至20日。 来 源 中国嘉德2002秋季拍卖会，第312号拍品。 齐白石曾在《老萍诗草》中说：“山水画要无人所想得到处，故章法位置总要灵气往来，非前清名人苦心造作。山水笔要巧拙互用，巧则灵变，拙则浑古，合乎天趣。”白石山水主张形而上的灵动之气，其章法之妙趣天成、用笔之神采为上，蕴含着浓郁的文人画气息和山水意境，代表了近代山水画发展的巅峰，承载着传统山水画过渡至现代水墨艺术的桥梁。 《暮雾归帆》作于1933年（据人民美术出版社1959年版黎锦熙、齐良已编《齐白石作品选集》），正是白石翁历经衰年变法，大器终成之时，是齐白石山水画的重要作品。齐白石画山水不承宗派而师造化，也不喜欢清代画家的“平铺细抹工夫”。胸中自有“甲天下”的山水，把平凡景物点化成为不平凡的意象，寥寥数笔便将山水气象展现出来。齐白石几度过湖渡海，扩大了心胸与眼界，画面描绘的是远近风帆争轲于浩渺的烟波之中，不见船只，只见风帆隐然出现丁波浪中，抽象却又具体地表现出了大海航行中的惊险，用笔极简，让人寻味他笔下的江河湖海，大都是远游时曾经飘历过的水面。而水的表现方法，也颇有特色。淡墨横扫的平行波纹表现浩渺的浮光动感，尤为深远壮观。 画中近景沧海茫茫，帆影片片，全以水墨写就，不着半点颜色，三两座浓墨点染的海岛孤悬远处，一远一近间透视出沧海的辽阔，使观者更觉大海浩瀚无边，帆影星罗棋布，在构图上平添了奇特的效果，展现了“豪情满胸臆，千帆竞航时”的大气与胸襟。
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