一

书法的学习要从易到难。相对来说，楷书的技术难度并不低，而隶书笔法简洁，规律性强，其笔势也更易掌握一些，练习隶书，入门易，见效更快，所以我觉得初学书法，从隶书入手比较好。学书法最根本的是学笔法，笔法主要有圆笔与方笔两种，书写的使转之间，就是转与折的无穷无尽、变化莫测的转换。单纯转法与折法都比较容易掌握，隶书主要解决转法，魏碑主要解决折法。楷书、行书和草书都从隶书发展而来，有了隶书基础，接着写魏晋小楷，就是顺流而下，自然而然。魏碑与篆隶之间看不出太多顺承关系，好像是到了一个特定的历史节点，半路杀出个程咬金，忽然就出现的一种刀切斧劈、雄强刚劲的书风。魏碑其实就是楷书了，但因为刀刻的关系，我们见到的碑刻主要是方笔居多。唐代是楷书的巅峰时期，大家辈出，风格多样。笔法上，方笔、圆笔运用自如。

二

楷书是每个习书者有必要练的一种书体，大部分学书者认可楷书，因为楷书好认，端正，有“正气”。学习楷书，就是要学习其笔法，学习其结体。笔法上，主要掌握用笔的提按、方向、弧度以及转折处的细微动作；结体方面，则主要在宽窄、松紧、向背以及偏旁部首的穿插错落等方面着手。

三

基础牢固之后，才可以讲灵动。要多牢固呢？比如练颜体或欧体，要能做到不看字帖，随便写什么内容，出手就跟字帖上的写法一样。这才叫牢固，才算有了一定的基础。不要认为练了一个月或者半年就是有基础。有了基础，行笔速度快一些，增加笔画间的连贯、流动，即增加些行草的元素，把字写得“活”起来；另外，也可借鉴隶书或草书的结体，把字写得更有新意。其实，魏晋时期的大部分小楷作品都很灵动，要想把楷书写得灵动，可以直接取法魏晋楷书。

四

唐楷中，我个人觉得虞世南、褚遂良和颜真卿中晚期的法帖可以深入学习，因其有拓展的空间；欧阳询和柳公权的楷书则要慎重深入，只要有一点写得不像，就不是那个味道了。要写好楷书并不.容易，如果不能得心应手并快速的连贯、转换“转”与“折”，败笔可能随时出现。如能写好楷书，则写好其他书体完全有可能，当然，练习的方法要对。从楷书转而学其他书体，就不要总想着楷书，不要受楷书笔法的约束，不要过于一板一眼。各种书体有其独特的个性特点，把握好了，就容易写好。

五

许多年来，直至现在，还有很多人认为：毛笔字写好了，硬笔字自然就好；硬笔字写得好，毛笔字不一定好，我估计很多书法培训的老师遇到过这样的“说法”。我认为，这句话应该改为：毛笔字写好了，硬笔字不一定写得好；硬笔字写好了，毛笔字也不一定写得好。硬笔字与毛笔字有紧密联系，这种联系偏重于结体，即造型方面；而二者的笔法却截然不同。毛笔字能写好，硬笔字的结构当然也不会太差。但是，硬笔的笔尖硬，要写出粗细、表现出提按，甚至能表现出古帖中小楷、小行书等书体的神韵，是必须通过系统练习的，这个练习，毛笔无法代替。有的现象十分有趣：许多毛笔书法写得好的人，硬笔的线条从头到尾粗细相同，没有变化；许多书法专业的大学生，甚至硕士生、博士生的硬笔字还不如专门训练过的小学生的好。最近二三十年，硬笔书法蓬勃发展，各种硬笔书法比赛年年有，有力推动了硬笔书法事业的发展。许许多多硬笔书法培训班办得红红火火，使许多中小学生的硬笔书写水平得到大幅提升。

六

硬笔字写得好，毛笔字也不一定写得好。如果用毛笔的书写方法写硬笔字，肯定是不对的，也写不好的。但是，硬笔字写得好，学写毛笔字肯定会比较快地进入状态。关键是要掌握毛笔的特点以及理解毛笔笔法与硬笔笔法的差异，要运用好毛笔，写出更加丰富多变、精彩纷呈的笔画来。近年来，许多硬笔书法高手转攻毛笔，很快就能入全国书法展，就是很好的证明。

七

关于创作楷书参展的问题，我觉得首先要确定风格，即写哪个碑或帖的风格，要具体到碑帖。比如写褚遂良楷书，要确定是写《大字阴符经》还是《雁塔圣教序》，或者其他的帖。又比如写小楷，也要具体到写哪位书家的哪个帖，写钟繇，是写《荐季直表》还是写《贺捷表》或其他帖，都要确定好。一件作品要有一个碑帖的风格做基本基调，或者说做主线，大杂烩的作品基本不被看好。然后确定字的大小和章法，如果写大楷或中楷参赛，最好是画格子或折格子；写小楷就灵活些，可以画格子，也可以不画，章法可以参照国展作品集上的作品。有机会的话要到国展现场看看，这样会有更直接的体验和收获。再就是纸张的选择，要选好一些的熟宣，绢也可以，颜色要柔和、清爽，避免使用颜色太深、太花的纸张。钤印要简洁，有时盖上名章就可以，闲章要慎用。很多古帖上盖了好多印章，那都是收藏家等人盖的，并不是书家盖的。

刘青春，中国书法家协会会员，江西省宜春市书协副主席，江西省书协教育委员会委员，创办宜春市青春书法工作室。致力于青少年书法教育；编写、出版各类书法字帖百余种；书法报第九届全国硬笔书法师资高级研修班授课专家。

书法作品部分入展情况：

全国首届楷书作品展

全国第二届册页书法展

全国第七届楹联书法展

孔子艺术奖全国书法展

书法报全国“双优”百家书法作品展

《书法》杂志第六届全国书法“百强”

“祈福雪窦”首届海峡两岸青年书法展

首届“赵州桥杯”全国楷书作品展优秀奖……………

詹冬华老师点评—— 读刘青春的小楷

青春的小楷出自倪瓒，至少可以说受倪瓒的影响最大。这使得他的小楷具有较大的辨识度。倪瓒的小楷多用于题画或与友人书札，其特点是用笔遒劲，结字方扁，楷法中有隶意。整体上自然天真，局部又精丽耐品。徐渭评倪瓒书法云：“瓒书从隶入，辄在钟繇《荐季直表》中夺舍投胎，古而媚，密而疏。”一般来说，古质而今妍，但倪瓒的小楷从古意中提炼出了妍媚的质素；密与疏也是一对矛盾，倪瓒的小楷排布细密，但并不显得拥挤，而是疏朗有致。青春对倪瓒的小楷是下过一番真功夫的。

从他所临习的云林小楷书札来看，可称得上是“锱铢必较”。无论是用笔，还是结体，以及章法安排，均有逼近古人之意。尤其是其临云林的《题幽涧寒松图轴》《题修竹图轴》《题筠石乔柯图》等作品，点画精到，结构谨严，整体气息也处理得很好，可以说基本上复现了倪瓒的书法神韵。正是因为有这个与云林书法“亲昵”的过程，青春在小楷方面获得了一种迥异于流行面目的书写感。这种书写感不仅是他奠定基础的重要保障，也是其凝定风格的关键要素。从他仿云林笔意所进行的小楷创作中可以见出，这种书写感所发挥出来的效果还是很明显的，点画遒丽果敢，结字楷隶相参，时有出人意表之感。

但青春的小楷并非是倪瓒书法的简单复制，他在云林的基础上加入了二王、褚遂良、钟绍京等人的楷书元素，渐次形成了一种结体端庄、周密匀停的形式面貌。特别是他的《黄庭坚诗选录》《恽寿平画跋册页》等，是其小楷成熟的代表性作品。细读可推知，青春开始在晋、唐、宋、元的小楷高手间逡巡取舍，寻求他们之间的最大审美公约数，同时又努力接通当代人的审美趣味。在这些作品中，青春的用笔、结字已经开始脱离云林的影响了，更多的掺入二王小楷及唐人写经体的感觉，笔法干净轻盈，隶意进一步减少，楷法更加提纯。

结字随体赋形，大小相杂，宽窄纵扁因势变化，其中的横、撇、捺等长行笔画被有意放开，这使得结构的开阖收放获得了相对较大的自由度。但不可否认的是，云林书法仍然是青春最为熟稔的小楷典范，云林的清傲、奇崛以及盎然古意，是触动青春视听神经的无声音符。所以，我们随时可以看到青春小楷中的云林笔意。有意思的是，青春小楷会随着章法形式呈露出些微差异，在整幅方格的作品中，小楷大多取方形，大小变化不大；而在纵线分列或者未画线的小品中，小楷的字型差异就出来了。前者整饬工丽，字与字之间虽有顾盼，但不出自家户牖，是一种被规训的礼仪美；后者严谨中显恣肆，字行之间气息流动，安闲中有一种相拥的冲动。总之，青春小楷的这些形式感与整体风貌均受到云林的影响。

事实上，倪瓒的书法也是多变的，其面目在不同时期有较大差别，他的小行书《自书诗稿》几乎不见隶意，空灵通透，如风行水上，姿媚中透着苍茫。他晚年所写的《和陈惟寅姑苏钱塘怀古六诗跋》《致慎独有道诗札》等是其小楷的巅峰之作，结体挺拔，风神洒落，从中可以看出王献之小楷的影子。所以文征明有此评价：“倪先生人品高轶，其翰札奕奕有晋宋风气。”清代笪重光说得更为明确：“云林书法得笔于分隶，而所书《内景黄庭经卷》宛然杨、许遗意，可想见六朝风度，非宋元诸公所能仿佛。元镇真翰墨第一人，不食烟火而登仙者矣。”清通、磊落，散逸、出尘，这是六朝风度的精神体现，这在云林的书法中可觅得余绪，而这也恰恰是云林书法最为重要的部分。

就我个人理解，青春的小楷还可以往云林书法的精神气度与艺术境界方面进发深拓，在精细中追求老辣，于苍茫中暗藏遒丽，用一种更为耐读的笔墨形式阐释书法艺术的辩证法。明代张丑《清河书画舫》云：“元镇书法本自遒劲，旋就清婉；画品原初详整，渐趋简淡，世人但尚老笔纷披，而不知其早岁之精细，陋矣哉！”青春的小楷清婉精细，特别是融汇了其他小楷名家的形式以后，精工的成分得到了进一步增富，而人生的苦涩、生命的荣枯等深层体验被隐藏，因此也影响了其小楷艺术的全面深化。可以想见的是，只要书法家的艺术生命永葆青春，他就会不断寻求确证并诠释自我的最佳方式。小楷作为一种方寸之间的汉字形构艺术，也是书法家身心境况、人格襟抱的重要体现方式。衷心希望青春先生在书法道路上登高行远，止于至善。