这是一个老生常谈的问题，也是每个学书法的人必须面对的实际问题，专工是“工”，博涉也要“工”，对“专工”说来，博涉是“多工”。我们对“临”的一个总的要求是一个“工”字。前面说过，临时要精神集中，我们在这里提出“刻意求工”，“刻意”有“精神集中”的意思。临时，一笔一画都不能马虎，写出来，经得起与原碑帖对照，经得起细细分析。庖丁解牛，目无全牛，是从“解”的观点来看待牛的。当他看见有“难为”之处，他很懂得“动刀甚微”，然后才能顺利地“傑然已解，如土委地”。我们临写时，从“临”的角度来看待字，也应该有“目无全字”的分析观点，遇到“难为”（即上文所说的“难点”）处，更应该“动笔甚微”。“甚微”是受“刻意”所指使的举动。当然，写字与解牛还是有区别的。

解牛，目的是“解”；临帖，则先由“解”而终归于“全”。艺术上的“全”是整个作品的调和统一的美，所以临帖首先提出要“刻意求工”。“凡学书，须求工于一笔之内，使一笔之内，棱侧起伏，书法具备，而后逐笔求工，则一字俱工；一字既工，则一行俱工；一行既工，则全篇皆工矣，断不可凑合成字”。临是既要求工，又要求全的。“工”与“全”分，“工”，包括字工、行工、篇工；“工”与“全”合，“全”则在“工”之中，所以说“工”是“临”的总要求。

“工”是相对的，没有绝对的工。既是相对，就有高低之分。临帖，形似是工，神似也是工。形似与神似相比，形似易，神似难。董其昌有一段话：“临帖如骤遇异人，不必相其耳目手足，当观其举止笑语，精神流露处，庄子所谓目击而道存者也。”相其耳目手足，是求形似；观其笑语精神，是求神似。董氏用目击道存的哲理说明神似之高第。

专注一端，“一端”往往是“神”之所在处。唐太宗谈他临写的经验，说：“今吾临古人之书，殊不学其形势，惟在求其骨力，而形势自生。”“骨力”属于“神”，抓住了神似，而形似也能随之解决了。临，先注一端，渐及他端，最后则能得“全神”。前面讲的何绍基临摹方法，就是他向着追求得全神方面的努力。古人临帖，强调贵在神似。“神似”是临帖达到“似且不似、不似而似”的阶段。神，固然难以琢磨，但也不是看不见、抓不着的东西。比如说，苏东坡的字以“丰腴”著称，有的书评家说他用墨过丰，殊不知东坡学平原之“神”表现在一个“丰”字上，苏得颜之一端，并出以新貌.自有风神。

‌书法艺术通过意境构思、笔法运用、墨色变化和情感表达等方面追求精神的抒发‌。具体来说：‌

意境构思‌：书法的意境是表现其精气神的灵魂。书家在创作前需充分构思意境，通过艺术形式、文化传承和情感表达等方面凝聚思考和感悟。意境的内涵、深度和感染力直接影响作品的生命力和灵魂‌。‌

笔法运用‌：笔法是书法表现精气神的重要手段。书家需自然、有力地运用笔法，使每一笔都充满生命力。笔法的快慢、粗细、长短、重轻等变化可以表现出作品的韵律、气势和节奏‌。‌

墨色变化‌：墨色的运用也是关键。书家需恰到好处地运用浓淡、虚实、黑白、冷暖等墨色变化，以塑造作品的气势和灵气‌。‌

情感表达‌：书法作品需要有深厚的内涵和情感。书家在书写过程中需将个人的情感和思想融入到作品中，使作品具有感染力和表现力‌。

此外，书法艺术的精神内涵还包括以下几个方面：‌道法自然‌：书法崇尚自然，追求天人合一的理念，体现顺应自然、返璞归真的审美趣味‌。‌

静心养性‌：书法展现书家的精神气质和美的感受，通过全神贯注的书写过程达到心灵净化的目的‌。‌

人文情怀‌：书法作品抒发书家的思想、意境和情操，承载深刻的人文关怀和社会责任感‌。‌

艺无止境‌：书法是一门不断探索和发展的艺术，历代书法家致力于新的表现手法和审美标准的探索‌。‌

和谐共生‌：书法推崇平衡、协调的美学观念，认为万物应处于和谐状态，体现中华文化的“中庸之道”‌。