在中国当代书法的浩瀚星空中，贾心苗的名字或许尚未如星辰般璀璨夺目，但他以三十而立的年纪，在第十三届全国书法篆刻展中摘得行书入展的桂冠，并凭借2022年中国书法年展楷书作品前30名的佳绩叩开中国书法家协会的大门。这位从山西临汾黄土高原走出的青年艺术家，用笔墨书写了一段从懵懂临习到精神觉醒的艺术人生。他的故事，既是一部个人成长史，也是一曲传统书法在当代语境下寻找新生的探索乐章。

13届国展作品（八尺）

黄土高原上的笔墨启蒙

贾心苗的艺术基因中，镌刻着浓郁的乡土情结与师承脉络。1994年生于山西临汾吉县的他，自幼受我的熏陶初识书法之美，而真正开启系统学习的契机，则源于高中时期与县书协主席刘旭山的相遇。在县城自习室里，少年贾心苗以“打酱油”的心态挥毫泼墨，直至高一寒假闭关苦练颜楷，方才迎来启蒙恩师“变化很大”的惊叹。

那一摞泛黄的练习纸，不仅是技艺进阶的见证，更埋下了他未来二十余年坚守书道的信念火种。黄土高原的浑厚苍茫，潜移默化地塑造了心苗早期的审美取向。颜真卿楷书的雄强气象、庙堂碑刻的庄严法度，成为他叩击书法堂奥的第一块敲门砖。大学期间三点一线的苦修生活，保安

大叔催促关灯的深夜伏案，数以千计的临摹作业，构筑起扎实的技法根基。这一时期，他如饥似渴地汲取《龙藏寺碑》《孔子庙堂碑》《雁塔圣教序》等经典养分，在隋唐楷书的严谨法度中锤炼点画，却也在创作道路上陷入“有技无法”的困顿——正如他自述：“大学毕业时竟无一件拿得出手的作品。”这种传统功力与创作能力的割裂，恰是当代书坛青年群体的普遍困境。

从技法锤炼到精神突围

2018年毕业后蜗居曲阜十平米陋室的贾心苗，经历了艺术生涯的至暗时刻。半年间以投代练却颗粒无收的挫败，折射出学院派教育与传统展赛体系间的深层矛盾。转机出现在妻子毅然为他报名山东省书协培训班的那一刻——这场看似偶然的机遇，实则是贾心苗艺术觉醒的关键转折。逄春伟导师对书法本体的哲学思考，高岩先生“十三届国展必属心苗”的铿锵预言，逐渐解构了他对技法的执念，引导其走向“以书载道”的精神求索。

2019年首入省级展览的突破，2022年楷书年展面试成功的狂喜，2023年浙江省“双万奖金”的接连斩获，直至十三届国展行书对联的惊艳亮相，这些节点串联起的不仅是个体荣誉的累积，更是一场从“写字匠”到“书家”的身份蜕变。尤为值得注意的是，贾心苗在创作路径上的自觉选择：他始终坚持以对联这一传统形制叩击当代展赛，在“入展率低”的逆境中坚守艺术初心。这种“戴着镣铐跳舞”的勇气，恰恰彰显了其对书法文化本体的深刻认知——形式可古，精神当新。

碑帖融合中的当代书写

贾心苗的书法语言，呈现出鲜明的“新古典主义”特征。他以隋唐楷书为根基，糅合《韭花帖》的散淡、《澄心堂纸帖》的清逸，辅以长锋羊毫特有的迟涩质感，构建起刚健与柔美并济的美学范式。其十三届国展入展行书对联，堪称这种风格成熟的标志：字距疏朗如星汉列布，线条凝练似老藤盘曲，豆绿蜡笺的雅致底色与散淡笔意交织，既得杨凝式“萧散简远”之韵，又见褚遂良“瑶台青琐”之姿。这种“以碑立骨，以帖养气”的创作理念，打破了楷行书体的界限，在静态结构中注入动态韵律，展现出对传统笔法体系的创造性转化。技法层面的突破，更体现在工具材料的革新运用上。

从普通兼毫到长锋羊毫的转换，不仅是书写习惯的改变，更是艺术思维的跃升。羊毫蓄墨丰沛、提按敏感的特性，迫使书写者放弃对“完美线条”的执念，转而追求“意到笔不到”的写意精神。这种对偶然性的接纳与升华，使贾心苗的作品摆脱了工艺化倾向，在点画的模糊与清晰之间，开辟出充满现代审美趣味的灰色地带。

生活史与艺术史的双向滋养

贾心苗的艺术突围，始终与生命体验紧密交织。妻子“多读书”的殷切劝诫，儿子诞生带来的“福星”隐喻，将艺术创作从单纯的笔墨游戏升华为生命哲学的具象表达。那些在婴儿啼哭声中挑灯夜战的时刻，那些用奖金购置宣纸的会心一笑，构成了一个艺术家最真实的生活注脚。

当他以“舒阔散淡”的笔调书写人生时，书法早已超越技艺层面，成为安顿心灵的修行方式。这种人文关怀，同样投射在其对地域书风的反思中。作为晋籍青漂艺术家，贾心苗的创作既保留了黄土文化的雄浑基因，又吸收了齐鲁大地的儒雅气质。

他笔下的“书卷气”，不是文人士大夫的孤芳自赏，而是融合了当代平民精神的生命咏叹。从山西吕梁孝义展场的故土情结，到郑州面试考场的命运轮回，地理空间的转换暗合着艺术境界的层层打开，最终在青岛的海风山岚中，淬炼出包容南北、贯通古今的独特书风。

守正创新的时代命题

站在加入中国书协的门槛上，贾心苗的艺术之路已然步入新境。但荣誉加身之际，他清醒地意识到：“这是起点，而非终点。”当代书法的文化语境正在发生深刻变革，数字媒介的冲击、展览机制的异化、大众审美的变迁，都给传统书家带来前所未有的挑战。如何让千年翰墨在当代焕发新生？

贾心苗的实践给出了部分答案：

其一，坚守书法文化本体，在深度临古中寻找创新基因。他对隋唐碑刻的反复揣摩、对宋元手札的心追手摹，本质上是对书法文化DNA的解码与重组。

其二，拥抱生活现场，将个体经验转化为艺术语言。育儿琐事中的“粑粑时运”戏言，妻子购置笔墨的“豪横”支持，这些充满烟火气的细节，最终都升华为创作中的情感张力。

其三，构建开放的艺术视野。从八尺巨制的形式探索到蜡笺颜色的反复试验，显示出他对书法当代性的敏锐触觉。

笔墨长河中的一苇远航

贾心苗的艺术人生，恰似其笔下那些疏朗有致的行书对联：既有传统法度的严谨架构，又不失现代意识的自由呼吸。从黄土高原走出的农家子弟，到国展舞台上的新锐书家，他用二十余年光阴诠释了“守拙”的力量——没有投机取巧的捷径，唯有日复一日的深耕。

那些午夜工作室的孤灯、行李箱中的笔墨纸砚、获奖名单上的惊喜瞬间，共同编织成这个时代最动人的艺术叙事。在机器书写日益普及的今天，新生一代青年书家们的存在，证明了人类手泽的温度从未消退。当长锋羊毫在宣纸上留下千钧笔力时，我们看到的不仅是一位艺术家的成长，更是一个古老文明在当代的生机勃发。这条笔墨长河，正因无数如贾心苗般的追光者而奔流不息。