咱们在欣赏绘画作品时，会发现这么一个有趣的现象：中国画总有大面积的空白，而西方绘画却画得满满当当的，这是中国画家偷懒，还是对版面的浪费呢？

郑思肖《墨兰》

古典油画花卉静物

首先，咱们得明确一点：中国画里的空白，可不是咱们平时说的“空无一物”。这种“空白”是中国画的一大特色，有个专业术语叫“布白”，也叫“留白”。

在西方绘画里，空白可能就是简单的空处，没啥特别的。但在中国画里，这空白可是个大学问！就像咱们写文章一样，不能一直啰嗦个不停，得给读者留点想象空间。中国画里的布白也是这样，它让画面有了呼吸的空间，让观者的眼睛和心灵都能得到放松。

大空与小空？开玩笑的

中国画的布白留空，分为大空和小空。

大空指画面上的一大片空白，例如宋夏圭的《松崖客话图》，画的左半边，几乎没有落笔，但你并不会觉得它空荡荡的。反而，这些空白和右边的松树、山石相映成趣，让整个画面都充满了诗意。

八大山人《鸟》

八大山人《瓶菊图》

汪士慎《梅花图》

又如清八大山人画的《鸟》、《瓶菊图》，以及汪士慎画的《梅花图》。在画面上，画的部分只占三分之一或五分之一，那些空白，不仅为画中的主体留下了足够的空间，让主题更加鲜明，而且还传达了艺术家的情感和思考。

明沈周《庐山高》

小空多见于山水画，那些云雾缭绕、烟霞满天的空白处，就是画家特意留出的空间，是用心营造的意境。

为什么说布白是“特意营造”的呢？

这就要谈到咱们深厚的中国哲学底蕴了。

《易经》上所说“一阴一阳谓之道。”如果说画面着色着墨的地方为阳，那空白处就是阴。中国画构图的空间感，是凭借一阴一阳--即一虚(阴)一实(阳)的流动节奏来予以表达的。因此，空白与物象在中国画的构图中是阴阳相生的形态关系，这也是中国绘画对空白把握的关键。

而且，中国画还受禅宗的影响。所谓“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色”，精辟地道出了空白与物象之间的关系。在这里，“空”是有形有质的，是画中之画，同时也是画外之画，它与画中物象相互生发、相辅相成而相得益彰。这种哲学思想，让中国画的空白变得活跃而富有意义。

中国画“技近于道”，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”。这意味着在最简单的形式中寻找最丰富的意义，在最宁静的状态中感受最活跃的生命力。正如黄实虹先生所言，“一烛之光，通室皆灵”，空白处的作用就像是暗室中的烛火，能够揭示出事物的本质。

如果用现代科学来解释，中国画的布白，实际上就是利用视觉功能这个特征，在画面上有意识地对客观物象形态整理的效用。它基于人的眼睛在对客观物象观察时的高度选择功能，使得主体物象显得清晰，而周边事物则视而不见。这种视觉心理作用下导致的视觉功能的改变，让中国画的布白成为了一大艺术特色。

因此，“布白”这种方式，向为中国画所独有，至今仍在传承。

例如现代画家方增先画的《说红书》，为了突出一个“说”和一个“听”字，画家把田边的环境都舍去了。这样一来，观者的注意力就全部集中在了青年讲革命故事的主题上了。这就是布白的巧妙之处！

而且，不同的画家，由于学养不同，个人的审美好恶不同，对空白的领悟和理解，可以产生带有个性特征的不同布白形式。这就使中国画的构图在审美规律的统一制约之下，带有了个性化的特征，因而也就有了千变万化，避免了雷同。

在中国画的世界里，空白被是有生命的，它不仅是形象的组成部分，更是形象的延续与衍生状态。它得根据画面的主题、构图和意境来综合考虑，要跟画面上的物象相互生发、相辅相成，才能让整个画面都充满了韵味。

通过对中国画中布白的理解，我们不仅能欣赏到作品表面的美感，更能深入体会到背后的文化精髓。布白，这门看似简单的艺术，实则包含了中华民族几千年的智慧与哲思。