刀郎的南京演唱会刚结束，一个叫丁太升的乐评人急不可耐的跳出来恶评刀郎的音乐，他虽然没有吴鹏飞那样可恶和露骨，缺乏做人的修养，但本质上都是一条贼船上的人，都想搞垮刀郎。他们好像都得了红眼病，看不得别人的好，总想用一些奇谈怪论来标新立异，以达到博取眼球，赚取流量的目的，他们不是凭作品，而是耍嘴皮来刷存在感，终究要被喜欢刀郎的歌迷骂得狗血喷头。要论土，没有丁太升土的，你看他那副嘴脸就土得掉渣，不是什么好人和善类，所以就会处心积虑的歪曲、恶评刀郎的歌曲。

丁太升认为刀郎的作品旋律流俗，歌词媚俗，是名副其实的土的音乐，那么这就涉及到俗的概念和认知。什么是俗？“俗”这个字眼在日常语境中，往往带有一种中性甚至略带贬义的色彩。它通常指的是广泛流行、普遍接受的事物或行为，这些事物或行为往往因为太过普遍，而缺乏了某种独特性或高雅感而被人贬低。

但值得注意的是，“俗”并非全是不好的代名词，它也可以理解为一种贴近生活、易于被大众理解和接受的文化现象。比如，春节放鞭炮、贴春联；端午包粽子、划龙船；中秋赏月、吃月饼，这些习俗虽然“俗”，却承载着深厚的文化内涵与民族情感。

刀郎的歌曲以其独特的民族风情和贴近生活的歌词，赢得了广大听众的喜爱。这些歌曲旋律简单易懂，歌词直白质朴，很容易让人产生共鸣。从某种程度上说，这种贴近大众、易于接受的特点，确实可以被视为“俗”的一种表现。但这里的“俗”对于广大喜欢刀郎的歌迷来说并无贬义，而是指其歌曲具有广泛的群众基础和普遍的接受度。

丁太升说得“流俗”又是什么意思？与普遍的大众认知有什么不同？“流俗”则是对“俗”的一种负面延伸，它强调的是一种盲目跟风、缺乏深思熟虑的潮流。“流俗”往往伴随着表面的光鲜与内在的空洞，人们追求它，更多是因为它代表了某种时尚或潮流，而非出于内心的真正喜爱或认同。比如，某些网红餐厅的排队现象，往往就是流俗的一种体现，他们为了打卡、晒图而排队，却忽略了食物本身的味道与价值。

刀郎的歌曲在某些时期确实成为了流行的代表，其传唱度之高，甚至可以用“家喻户晓”来形容。然而，这种流行是否构成了“流俗”，并不是由丁太升说了算。从某种程度上说，刀郎的歌曲之所以流行，是因为它们触动了人们内心深处的情感，而非仅仅因为跟风或追求时尚。因此，尽管刀郎的歌曲广受欢迎，但并不能武断地将其归为“流俗”。

至于丁太升说得刀郎的歌曲“媚俗”就是无中生有，恶毒中伤。“媚俗”则更加侧重于对大众口味的迎合与讨好，它往往意味着放弃个性与深度，以换取更广泛的接受与认可。“媚俗”的作品或行为，往往缺乏独立的思考与批判精神，它们更像是一种商品，被精心包装后推向市场，以满足消费者的即时需求。比如，某些电影或电视剧为了迎合观众的喜好，刻意设置俗套的情节与角色，虽然短期内可能获得高收视率，但长远来看，却会损害文化产品的多样性与深度。

对于“媚俗”这一指控，刀郎的歌曲确实面临过一些争议。有观点认为，刀郎的歌曲过于迎合大众的口味，缺乏深度和独立性。然而，这种观点并不全面。刀郎的歌曲虽然简单易懂，但其中蕴含的情感和故事却是真实而深刻的。此外，刀郎的音乐风格也融合了多种民族元素，展现了他对音乐的独特理解和追求。因此，将刀郎的歌曲简单地归为“媚俗”是在歪曲构解。

丁太升用流俗和媚俗来贬低刀郎的音乐作品，以此得出一个结论就是刀郎的作品当得起“土”字的评价，实际上是丁太升对俗的概念夸大和恶意指控。“土”这个词在形容音乐时，往往带有一种主观且复杂的情感色彩，它可能意味着传统、质朴，也可能暗含过时、不洋气的意味。对于刀郎的歌是否“土”，这取决于绝大多数人的审美偏好和音乐观念。

刀郎的歌曲以其浓郁的民族风情和质朴的歌词著称。他的音乐融合了多种民族元素，如新疆的民间音乐、摇滚、电子等，形成了独特的“刀郎风格”。这种风格的歌曲往往旋律简单易懂，歌词直白而富有感染力，能够迅速触动听众的内心。在这种意义上，刀郎的歌可以被视为“土”，但这种“土”是源于对传统文化的热爱和传承，是对生活本质的真诚表达。

在流行音乐界，时尚与流行往往被视为评价音乐的重要标准。一些追求新潮、前卫的听众可能会认为刀郎的歌曲过于传统，缺乏时尚元素和流行感，因此显得“土”。然而，这种评价忽略了音乐的多样性和听众的多元性。音乐的价值不仅仅在于是否时尚或流行，更在于它能否触动人心，传递情感。

每个人对音乐的审美偏好和音乐观念都是不同的。有些人可能更喜欢传统、质朴的音乐风格，觉得刀郎的歌很亲切、很真实；而有些人则可能更喜欢时尚、前卫的音乐风格，觉得刀郎的歌过于保守、缺乏新意。因此，对于刀郎的歌是否“土”，不能一概而论，用一个声音，一把尺子来衡量。

丁太升在唱片公司待过，又作为评委点评过很多歌手，自认为自己对音乐很有品味，但他的品味是少数人的孤芳自赏，并不被大众认可和接受，丁太升在指责刀郎作品的时候抛出了一个令人可笑的观点，说刀郎的作品是粗制滥造，主观臆想的，没有经过唱片工业包装打磨的音乐，所以就不精致和时尚。

唱片工业确实注重歌曲的包装和推广，包括音乐制作、录音、混音、母带处理等环节，以及音乐视频的拍摄、MV的发布等，这些都使得歌曲在呈现上更加精致。然而，精致并不等同于内涵和品味，有些歌曲虽然制作精良，但内容空洞，缺乏真正的情感共鸣。

虽然唱片工业会努力提升歌曲的内涵和品味，但这并非必然结果。歌曲的内涵和品味更多地取决于创作者的艺术追求和表达能力。有些唱片工业包装的歌曲可能过于商业化，追求流行和销量，而忽视了音乐的艺术性和深度。将刀郎的歌曲简单地描述为“粗制滥造、臆想之歌”是错误的观点。

刀郎的歌曲虽然可能没有经过复杂的包装和推广，但它们在音乐制作和歌词创作上都有着独特的风格和深刻的内涵。刀郎的歌曲往往以真挚的情感和真实的生活经历为基础，通过简洁的旋律和直白的歌词来表达对生活和人性的感悟。

刀郎的歌曲之所以受到广大听众的喜爱，是因为它们能够触动人心，引发情感共鸣。这些歌曲往往贴近人们的生活，反映了普通人的心声，让人们能够在音乐中找到共鸣和安慰。

唱片工业包装的歌曲可能在制作上更加精致，但不一定都有内涵和品味；而刀郎的歌曲虽然可能没有复杂的包装，但它们在情感表达和真实性上却有着独特的优势。音乐是一种艺术，它的价值在于能够触动人心，传递情感，而不仅仅是追求精致和包装。

如何看待和评价刀郎的音乐已经争执了二十多年，刀郎的音乐到底是俗还是土？我想并不是由某些人来定义，应该由最广大的歌迷和老百姓来认定，由国家主流媒体来肯定和定调，人民日报指出：

刀郎在音乐领域所取得的成绩是非常突出的。他的音乐作品多以民谣为主，旋律简单却直击人心，歌词朴实却饱含深情。在演唱会上，刀郎以极富张力的表现力，为歌迷们重现了多首经典之作，展现了其深厚的音乐功底和独特的艺术风格。他的声音沙哑而富有磁性，能够穿透喧嚣的都市，直达人们内心最柔软的地方。

另外人民日报也肯定了刀郎是我国流行音乐的一股清流。在当今乐坛，商业化和流行化趋势日益明显，而刀郎的音乐却始终坚持原创和真实，贴近大众生活，传递着正能量和温暖。他的音乐作品不仅具有艺术价值，更有着广泛的社会影响力，能够激发人们的共鸣和感动。

丁大升说刀郎的歌曲没有普世价值，但美国的《纽约时报》却高度赞扬刀郎的音乐，认为其：

代表着中国真正音乐人的最高水平，并称刀郎是中国一位了不起的真正音乐人。 指出刀郎的音乐完全可以走向全世界，体现了真正的音乐文化自信。

罗大佑，谭咏麟，韩红，李健都积极评价和肯定了刀郎的音乐，所谓的刀郎音乐不具备审美性和让中国的音乐倒退二十年无非是一些人的嫉妒恨。

二十年前的刀郎的音乐《2002年的第一场雪》这张专辑取得了惊人的成绩，正版销量达到了270万张，如果加上各渠道的盗版销量，总数更是突破了1000万张。这一销量数据在当时华语乐坛是极为罕见，《情人》、《冲动的惩罚》《西海情歌》等歌曲，在当时红遍了大江南北，成为了无数人心中的经典。刀郎成功地将民族音乐元素与现代流行音乐相结合，创造出一种全新的音乐风格。这种风格既保留了民族音乐的韵味，又符合现代听众的审美需求，因此具有很强的吸引力。

刀郎的歌曲风格丰富多样，既有充满异域风情的新疆风格作品，如《2002年的第一场雪》、《西海情歌》等，有具有江南民歌风格的歌曲，如《花妖》；还有融合不同地域风格的音乐元素的作品，如《披着羊皮的狼》等。这种多样性使得他的音乐能够覆盖更广泛的听众群体。刀郎的歌词往往能够真挚地表达出各种情感，无论是爱情、亲情还是友情，都能让听众感同身受。例如，《谢谢你》这首歌就表达了对歌迷支持的感激之情，引发了观众的强烈共鸣。

刀郎的歌词常常关注现实生活中的人物和故事，具有一定的现实意义。他通过对普通人生活的描绘，展现出生活的酸甜苦辣，让听众在歌曲中找到自己的影子，从而引发对生活的思考和感悟。 对于很多听众来说，刀郎的歌曲是他们青春岁月的一部分，承载着他们的回忆和情感。当熟悉的旋律响起时，能够唤起他们的青春记忆和情感共鸣。例如，在刀郎的演唱会上，很多观众随着他的歌声忆起了逝去的青春，不禁泪流满面。

刀郎的音乐往往能够表达人们内心深处的真实情感。他的歌词简单直白，却能够直击人心，让听众在不经意间被触动。例如，《情人》这首歌就用简单的词句将爱情中的炽热与温柔展现得淋漓尽致，引发了听众的强烈共鸣。

刀郎的音乐中还蕴含着坚韧不拔的精神。他经历过不少磨难和坎坷，但始终坚持自己的音乐梦想。这种精神也感染了听众，让他们在音乐中找到了力量和勇气。例如，《冲动的惩罚》这首歌就表达了对过去错误的反思和对未来的坚定信念。

今年刀郎的音乐受欢迎的程度再一次创下历史记录，刀郎的线上演唱会在短时间内吸引了逾5200万人次的观看，点赞数更是突破6亿，线下音乐会场场爆满，一票难求，成都，广州，南京演唱会观看的人数场内场外就十多万，人气高涨，无人可比。

在国庆期间的众多演唱会中，刀郎的演唱会以上座率最高、观众人数最多而脱颖而出。刀郎的演唱会引发了极高的网络热度，甚至导致现场网络崩溃。就是周杰伦，刘德华，罗大佑这些歌坛大佬也不见得有刀郎受欢迎。

如果像丁大升所说的刀郎的作品是流俗和媚俗的音乐，那么新华社会反复播放刀郎的演唱会吗？各省文旅部门会争相邀请刀郎举办演唱会吗？显然丁大升是在睁眼说瞎话。那英当年说刀郎的歌曲不具备审美性，那我要说丁大升评价刀郎的音乐更没有审美的标准和尺度，他完全是信口开河，胡说八道。

丁大升，吴鹏飞这一小撮不懂音乐的人跳出来诋毁，挖苦，歪曲刀郎的作品无非就是罗刹国里的马户和又鸟在颠倒黑白，混淆美丑。现在“四大恶人”嚣张不可一世的时代已经一去不复返，尽管还有丁大升这样的小丑跳出来蹦跶，但热爱刀郎音乐的人越来越多，对刀郎的音乐认知度越来越清醒，他们的反对和攻击都无济于事，必将淹没在大众唾弃的口水中让他们无法自拔。