摄影中的“通透”是一种视觉感受，指的是照片在色彩、光线、层次和清晰度等方面所展现出的一种清新、明亮、纯净和立体的效果。

具体来说，可以从以下几个方面来理解：

1、色彩通明透亮：

这意味着照片中的色彩鲜艳而纯净，没有过多的杂色干扰，色彩之间的过渡自然，且色彩的饱和度和明度都较为适宜，给人一种清新悦目的感觉。

2、光线运用：

良好的光线是实现通透感的关键。自然光尤其是黄金时段的柔和光线，能增强物体的质感和色彩，使得照片看起来更为鲜明、生动。正确的曝光确保了画面既不过暗也不过亮，保持了丰富的细节。

3、空间透视与层次：

画面中的远近元素应有合理的空间布局和层次感，通过景深控制，使得前景、中景、背景之间有明显的区分，增加了照片的深度感和立体感。

4、清晰度与细节：

照片中的主要元素应当清晰可辨，细节丰富，无论是主体还是背景的细节，都应恰到好处地展现，避免因模糊或过度处理而显得浑浊。

5、色彩搭配与对比：

合理的色彩搭配能让画面看起来和谐统一，而适当的对比（如明暗对比、色彩对比）则能增强视觉冲击力，使画面更加鲜明、有活力。

总的来说，通透感是一种让观众感觉仿佛能“穿透”照片，直接感受到场景的氛围和深度的视觉效果，它要求摄影师在拍摄和后期处理中综合考虑多个因素，以达到最佳的视觉传达效果。所以，想拍出通透感更强的照片，需要考虑到多个方面的技巧和考虑，以下是一些针对性的详细建议：

1、光线选择与利用：

顺光拍摄：顺光下拍摄可以使被摄物体表面细节清晰，减少阴影，提升画面的通透感。尽量避免逆光，因为逆光容易造成主体暗部细节丢失。

黄金时刻：利用日出和日落时分的柔和光线，此时的光线角度较低，色温温暖，能够营造出自然的层次感和通透效果。

散射光：阴天或使用柔光设备，如柔光箱、反光伞等，可以使光线变得更加柔和均匀，有助于表现细腻的纹理和色彩，增加照片的通透感。

2、构图与减法原则：

简化背景：去除画面中不必要的元素，保持画面的简洁性，通过减法原则让主体更加突出，从而增强通透感。

引导线与层次：合理安排画面中的线条和层次，如利用道路、河流作为引导线，可以增加空间深度，使照片看起来更加深远和通透。

3、曝光与对比度：

准确曝光：保证画面的曝光适中，避免过曝或欠曝，使亮部和暗部都能保留足够细节。

适当增加对比度：在后期处理中适度提高对比度，但不宜过高，以免损失细节，保持画面的自然和清晰。

4、色彩管理：

色彩饱和度与色温：保持色彩的自然饱和度，避免过度饱和导致画面显得过于浓重。调整色温，使其符合拍摄主题，营造和谐的视觉感受。

色彩统一：在画面中使用相似或互补色，避免色彩杂乱，有助于提升整体的通透感。

5、拍摄环境：

选择好天气：在空气清新的晴天拍摄，尤其是雨后或风大的日子，空气中的尘埃较少，能见度高，更易拍出通透照片。

避免污染：尽量避开雾霾、烟雾等污染严重的环境，这些都会降低照片的通透度。

综合运用上述技巧，并根据实际拍摄条件灵活调整，就能大大提高照片的通透感，让作品呈现出更加生动、清晰的视觉效果。